Dit LA Creative Couple leeft omringd door hedendaagse kunst

Voor inwoners van Los Angeles Tina Perry, president van EIGEN: Oprah Winfrey Networken Ric Whitney, een ondernemer op het gebied van talentmanagement en muziekuitgeverij, hadden een duidelijk doel voor ogen toen ze op zoek waren naar hun eerste thuis samen in 2014: een die hun dierbare kunstcollectie, die er maar liefst 250 telt, het beste zou kunnen uitlichten stukken.

Voordat ze elkaar in mei 2010 op een luchthaven van Dallas ontmoetten - omdat hun vluchten terug naar LA enkele uren vertraging hadden opgelopen - waren ze elk al begonnen met het verzamelen van enkele kleine stukjes. Toen ze maanden later ontdekten dat ze een passie voor hedendaags werk deelden, werd het samen verwerven van kunst een zinvolle samenwerking die hen heeft gebracht naar tal van galerijen, kunstenaarsateliers en op kunstgerichte reizen over de hele wereld, waarvoor veel discussies en onderhandelingen nodig waren over waar hun stukken zouden zijn leven.

'We wisten dat we het zeker leuk vonden

Hun zoektocht leidde hen naar een ruime boerderij met één verdieping en vier slaapkamers in de Hollywood Hills, gebouwd in 1963, genesteld tussen torenhoge palmbomen en met onbetaalbare, onbelemmerde uitzichten op de canyon, maar belangrijker nog: veel muren ruimte. Hier, vanaf de ingang tot elke slaapkamer en badkamer - Patrick Martinez Pee-Chee-mappen waarin politiegeweld wordt gedocumenteerd, zijn bijzonder verrassend in de gastenbadkamer - en zelfs in hun wasruimte zijn er veel kunst en gespreksstukken. Het is op een goede manier bijna verlammend dat elk canvas, elke foto en elke sculptuur, tot aan de handgemaakte stalen rozen van de kunstenaar Aaron Sandnes verspreid over hun woonkamer vloer, trek je naar binnen.

Tina en Ric vieren dit: "We houden van vermaak omdat we willen dat mensen het ervaren, vragen stellen en er gewoon achter komen hoe ze zelf [artiesten] kunnen steunen", zegt Tina. Het paar heeft meerdere stukken van Martinez en Sandnes, beide in LA gevestigde kunstenaars, door hun hele huis, dus het is spannend om te zien hoe ze met elkaar praten, elkaar kruisen en nieuwe verhalen creëren. Hun groeiende collectie vertegenwoordigt een doordachte mix van kunstenaars die in verschillende media werken, wiens stukken een breed scala aan raken thema's, waaronder opnieuw onderzochte geschiedenissen, persoonlijke transformatie, popcultuur, sociale rechtvaardigheid, consumentisme, stedelijk verval en kwetsbaar schoonheid. Ondanks het grote formaat, als je een stuk in hun huis aanwijst, herinnert het paar zich gemakkelijk de naam van de kunstenaar, waar ze het werk voor het eerst zagen, en wat het inspireerde zonder een slag over te slaan, terwijl ze enthousiast spraken tandem.

'Dit werk komt hier vandaan Joe Ray uit 1980 ', deelt Ric, verwijzend naar een meer dan 8 meter hoog, op een melkweg geïnspireerd schilderij getiteld In de ruimte direct links van hun dubbele voordeuren. 'Dat is het oudste werk dat we in onze collectie hebben.'

'Hij is een belangrijke schilder die uit CalArts is voortgekomen', merkt Tina op, die ook lid is van het bestuur van het kunstinstituut.

'We waren overweldigd door de complexiteit ervan', volgt Ric. 'Dit was het middelpunt van de show [op de Diane Rosenstein Gallery]. Het idee erachter is dat er in de ruimte geen race is, en daar is iets aan, zelfs als een gespreksonderwerp, dat was natuurlijk erg belangrijk in de jaren '80 en dat is het nog steeds. "

"Het is de diepte van het schilderij waar we van houden ', voegt ze eraan toe. "We kunnen er tegen, en veel mensen, wanneer ze op bezoek komen, merken dat ze dieper gaan en dieper in het detailniveau en de notie van deze constellatie die hij heeft gecreëerd vanuit een afstand. Maar als je er bovenop komt, begin je alle nuances en kleuren te zien. Het is een prachtige manier om elke dag het huis binnen te gaan, omdat we zoveel respect hebben voor artiesten en mensen die kunnen creëren. Stel je voor hoeveel tijd dit kostte. '

De meeste kunstenaars in hun collectie die ze persoonlijk hebben ontmoet of kennen, hebben de aantrekkingskracht van Tina en Ric voor hun werken versterkt en de echtpaar om zich goed bewust te worden van wat er nodig was om elk werk tot stand te brengen: "Het is voor ons erg belangrijk om de intentie achter het werk te zien", zegt Tina. 'Waarom ze het stuk maken, is net zo belangrijk als het stuk dat met ons praat.'

Het verzamelen van hedendaags werk maakt dit mogelijk, merkt Ric op: 'De kunstenaar kennen, maar ook gewoon dit soort werk hebben. Als we op bepaalde momenten leven, zijn er bepaalde aspecten van het leven waar we ons mee verhouden, en als we dat zien in het werk van een kunstenaar, wordt dat interessant. "

Ook in hun professionele leven zijn de twee al lang geïnvesteerd in de verschillende verhalen en perspectieven van mensen hebben en factoren die individuen bij elkaar kunnen brengen en uit elkaar kunnen drijven, net als de stukken in hun collectie verkennen. Geen enkel kunstwerk werd lukraak gekocht en hetzelfde kon gezegd worden over de meeste meubels in hun huis.

"We houden van entertainen omdat we willen dat mensen het ervaren, vragen stellen en er gewoon achter komen hoe ze op hun eigen manier [artiesten] kunnen steunen." '- Tina Perry

Toen je hun woonkamer binnenstapte, kozen ze in het midden van de zithoek voor lichtgrijze banken en een wit hoogpolig tapijt dat samen creëer een neutrale en toch ontspannende ruimte, met de focus op de kunst op de omringende muren en keramiek en sculpturen op de tafelbladen. Bij elke verre muur dienen ook donkere houten stukken om het werk erboven te omlijsten. Perfect gecentreerd boven een decoratief gesneden kersenhouten consoletafel die ze in LA kochten, is bijvoorbeeld een kwartet van Sandnes 'opmerkelijke 136,36 seconden stukken (2015), met elk ongeveer 18 bij 18 inch vierkant samengesteld uit honderden monochrome 9 mm loden kogels.

'Toen we dit stuk kochten, gebeurde er veel in ons land, zoals het nu nog is, met problemen met politiegeweld en schietpartijen van Afro-Amerikaanse mannen', zegt Tina. "Dit was een soort teken van hoop voor ons dat iets dat voor bepaalde delen van onze race zo dodelijk was, is veranderd in iets moois."

Langs de tegenoverliggende muur, in hun formele eetkamer boven een schuurtafel die Tina in New York City kocht, staan ​​een reeks chromogene afdrukken van zelfportretten van de LA-kunstenaar Genevieve Gaignard gedaan in 2017. Ze deelt: "De afgelopen drie jaar zijn we begonnen te trekken en werden we meer verliefd op ..."

'Sociale rechtvaardigheid of portretten', zegt Ric, en de afdrukken van Gaignard zijn een voorbeeld van deze beweging, net als het grote schilderij bij hun open haard, Etranger door Umar Rashid (Frowhawk Two Feathers). Dit stuk herneemt de kolonialistische geschiedenis en benadrukt de gevaarlijke tendensen die nog steeds bestaan. "De vreemdeling zal komen en je tradities vernietigen" is gespoten op zwaardzwaaiende individuen van verschillende rassen die te paard strijden.

Zelfs hun tv-standaard is een kunstzinnig stuk. 'Voordat we intrekten, vond ik een ezel bij Restauratiehardware dat ik dacht dat het een geweldige toevoeging zou zijn aan onze woonkamer ', zegt Ric. "We wilden iets interessants dat onze televisie zou kunnen huisvesten zonder dat er muurruimte nodig was om de tv te monteren. De esthetische connectie van de ezel met kunst maakte het meubelstuk duidelijk aantrekkelijk. Als middelpunt in onze woonkamer is het zeker een vaste gespreksaanzet met gasten geworden. "

En een mix van drankflessen, met hun verschillende hoogtes en vormen in dubbele spiegeltafels direct onder de Gaignard-portretten, knal mooi tegen de witte muren als visueel aantrekkelijk nog levens.

Boven op de schuurtafel staan ​​sculpturen van een andere kunstenaar uit LA, Brian Rochefort, die het echtpaar gebruikt als orchideeënplanters. En de ivoor en zwarte sierlijk ontworpen stoelen aan elke kant van de tafel en de krukken eronder, allemaal gekocht in New York, zijn zelf prachtige werken. De handgrepen aan de achterkant van de eetkamerstoelen zijn gebeeldhouwde ramkoppen met contrasterende donkere hoorns en de zitkussens zijn geborduurd dupioni-zijde. Tina vond de Afrikaanse houten krukken met gevlochten voetstukken op een rommelmarkt en ze bekroonden ze met verschillend gekleurde afneembare kussens. 'Die gebruiken we ook als eettafel, als we mensen uitnodigen', zegt Tina, 'en we spelen er ook spelletjes op. Het mooie is de mobiliteitsvibe, want je kunt ze gemakkelijk oppakken en verplaatsen. "

Terwijl je door de gang loopt naar de drie slaapkamers en het thuiskantoor van Ric, vragen verschillende stukken de aandacht van bezoekers, waaronder Gaignard's mixed-media Mercy, Mercy Me (2019) van twee mammie-beeldjes op sokkels met een peinzende jongen die een telefoon vasthoudt, en een D'Angelo Lovell Williams zelfportret met de titel Alleen in Amerika (2018) van de fotograaf die een pistool in zijn mond houdt. Dit kan elke dag een zwaar onderwerp zijn, maar voor Tina en Ric: 'Het inspireert ons om harder te werken, want als je denk aan de hoeveelheid werk die nodig was om dat in te stellen, en breng het in scène, denk aan de kleuren, het denken erachter, het is veel werk. Veel emotioneel werk. "

Ze hebben lang veel van de meubels in de kamers gehad en ze opnieuw uitgevonden, inclusief het bijpassende houten bed en het dressoir van de kamer dat vroeger in de loft van Ric in LA stond. Om bij hun esthetiek te passen, zijn ze bijgewerkt met knoppen van Anthropologie. En boven het dressoir is een groot stuk samengesteld uit jutezakken van de Ghanese installatiekunstenaar Ibrahim Mahamawiens werk verscheen op de Biënnale van Venetië.

In de andere logeerkamer, die zachtgroen is geverfd, hebben ze groene meubels op elkaar gestapeld, waaronder een art-decokast met witte bloemen. 'We hebben lang en hard gezocht om de held te vinden', zegt Tina, verwijzend naar het kabinet. 'We vonden het in een zeer obscure, kleine meubelwinkel in de vallei. We hebben samen de les geleerd dat je met groen gewoon verschillende tinten bij elkaar kunt blijven zetten en dat het op de een of andere manier naadloos samenwerkt. "

In hun slaapkamer wijst Ric meteen op de aluminium oneindigheidsringen Fay Ray boven de schuifdeuren: "Toen we verloofd waren, gingen we naar haar atelier en ze zei: 'Ik zou graag willen dat jullie iets hebben.'"

'Het is een mooi symbool van ons huwelijk en om ons altijd te herinneren aan eenheid en een lang leven', zegt Tina. 'We verplaatsen ze nooit.'

Op de tegenoverliggende muur staat een grote metalen kast, waarvan ze verzekeren dat bezoekers geen middeleeuwse wapens bevatten, die Tina kocht bij New York's ABC Meubelwinkel. Het was een tv-meubel in haar woonkamer toen ze alleen aan het strand woonde. 'Toen we hierheen verhuisden, dachten we dat dit zo'n open huis was, we wilden dat gevoel behouden, dus besloten we dat te doen zet hem in de slaapkamer en gebruik hem als bureau. "Rechts ervan staan ​​gedeconstrueerde oude encyclopedieën die kunstenaar Samuel Levi Jones vond weggelaten bepaalde mensen of gebeurtenissen in de geschiedenis die hij vervolgens verzamelde om nieuwe werken op canvas te maken.

Het is nogal opmerkelijk hoe Tina en Ric erin zijn geslaagd een gastvrije omgeving te creëren die wordt weergegeven waardevolle kunstwerken zonder dat bezoekers zich hierdoor beperkt voelen, zelfs met de moeilijke onderwerpen die ze tegenkomen confronteren. Items voelen ook niet zo kostbaar of onaantastbaar aan als je van kamer naar kamer dwaalt. Er is nog steeds warmte. "Het was voor ons erg belangrijk dat we met het werk konden leven, dat mensen zich prettig voelden rond het werk. We kopen geen werk dat, als het breekt of iemand het beschadigt, of als er iets mee zou gebeuren, we van streek zouden zijn ', benadrukt Tina. 'En dat is hetzelfde met elk meubelstuk. We vinden het erg belangrijk dat we niet in een museum rondlopen. '

Maar ze zullen niet ontkennen dat er vele uren gaan zitten in het plaatsen en herschikken van hun collectie en nieuwe aankopen door het hele huis, een ritueel waar ze naar uitkijken. "Na verloop van tijd, als we een paar stukjes hebben die we willen ophangen, draaien ze een beetje rond het huis", deelt Ric. 'Meestal lopen we de avond ervoor of een paar avonden daarvoor gewoon door het huis met een cocktailglas in de hand en discussiëren we over waar we dingen moeten neerzetten.'

'We debatteren over stukken die we in elkaar willen stoppen en dan misschien gespreksstukken die we kunnen hebben. We praten ook over stemming en gevoel ', voegt Tina eraan toe. 'We zijn het uiteindelijk altijd met elkaar eens, omdat we willen dat we allebei gelukkig zijn. Het is net als al het werk dat we kopen en meubels - we moeten er allebei van houden. "

In hun relaxte mediaruimte aan de andere kant van het huis verschuiven de sfeer en het artwork zeker naar een stedelijk en popcultuurgevoel, met stukken als Space Invader tegels van Franse kunstenaar Invader, een Hello Kitty van de 2014 Hello Kitty Con op MOCA, wat hun goede vriend en curator is Roger Gastman geproduceerd, evenals een set oranje kluisjes die Ric in zijn loft in het centrum had (gekocht bij Curves van een vriend) sportschool die gesloten is), en Patrick Martinez's neon "Then They Came for Me" teken, een van de twee neonwerken in hun huis. De andere is een van de meest besproken stukken van gasten, het bord 'Black Owned', dat verwijst naar de borden die zwarte ondernemers in hun winkels plaatsten tijdens de LA-rellen van 1992.

Maar verrassend genoeg bevindt het zich in de eetkamer van hun keuken, waar misschien wel de meest verbluffende stukken in huis zijn gevonden, beide uit 2017: een groot zwart-wit portret op Japans zijdepapier van fotograaf uit Brooklyn John Edmonds's du-rag serie, en Bridge (eerste 8 stappen), een grote infinity lightbox van LA's Glenn Kaino. Het portret van Edmonds is gewoonweg boeiend. "De reacties van zoveel mensen op de schoonheid ervan en de opname, de hoek... veel ervan is de grootte ervan, een deel heeft te maken met de framing", merkt Tina op, "ook het type van de krant, het is zo vredig. 'Ze wijst erop dat een Afro-Amerikaanse man die een vod draagt ​​in een andere context, misschien niet zo gevierd is, afhankelijk van de omstander of de vod zelf.

Kaino's Brug is een combinatie van echte kunstinstallatie en optische illusie. De kunstenaar maakte een cast van de Olympische gouden medaillewinnaar uit 1968 Tommie Smith's arm. Terwijl ze op het medaillepodium stonden na het winnen van de 200 meter, hadden Smith en teamgenoot John Carlos beroemd hun vuisten opgeheven protesteerden tegen raciale ongelijkheid in de Verenigde Staten tijdens de Olympische Zomerspelen in Mexico-Stad en werden hun medailledagen ontnomen later. 'Kaino had een enorme bruid van honderden van deze armen die hij liet zien in het High Museum in Atlanta, en vervolgens ontmantelde en er een reeks lichtbakken mee maakte.'

Ric legt uit: "Hij wilde iets maken waar mensen mee konden leven, en dat is wat hij deed. Hij gebruikte de optische illusie van de spiegels om het effect van de brug te geven zonder dat het een echte brug was. '

'S Avonds is het werkelijk adembenemend omdat het helemaal donker is', zegt Tina, 'en je kunt jezelf eindeloos zien.' De plaatsing in de keuken draagt ​​bij aan het wonder, maar dan, als je je herinnert, is het soort werk dat in hun badkamers hangt net zo goed gedenkwaardig. Maar waarom stop je zulke grootse werken in de keuken?

'We praten veel over het ophangen van dingen terwijl we hier eten of werken... waar we graag naar willen kijken', deelt ze. "We komen elke dag gestrest thuis over alles, en het is de energie van deze mensen, die energie in de werken die elke dag bij ons resoneert. Zo denken we erover. En ongeacht mijn slechtste dagen, deze [gebaren naar de twee werken] was zoveel moeilijker.... Zo denken we erover. '

En het begint echt logisch te worden, zichzelf te omringen met zulke inspirerende werken en berichten op de plek waar ze het grootste deel van hun tijd doorbrengen. 'Dit is het moment waarop we ons nu bevinden. Wat deze man vertegenwoordigt en Smiths arm is een moment in de wereld waarin we leven, dat is ingewikkeld. We hebben het gevoel dat het bijna een tijdcapsule is ', zegt Tina. 'Wat ik hoop is dat ik je over vijftien jaar zie, en je komt voor iets terug, en je zult zien dat dit een totaal andere collectie is die je kan vertellen dat de wereld is veranderd.'