Art Deco-stijl: een blik op de oorsprong en evolutie

Als je denkt aan de luxe en glitter van de jaren twintig, de woorden art deco misschien te binnen schieten. Er is de stijlvolle charme van flapper-stijl, plus de glamoureuze interieurs en grootse architectuur die ermee verbonden zijn. Laat staan de meubels en kunst. Maar hoe goed we de stijl ook zouden kunnen beschouwen als een gemakkelijk herkenbare, veel bronnen benadrukken dat het niet helemaal homogeen is.

De term art deco gaat terug tot de Parijse Expositie Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes uit 1925 in Parijs, die een belangrijke introductie werd van ten minste één vroege versie van de stijl. In Art Deco stijl, schrijven de auteurs Bevis Hillier en Stephen Escritt dat de term pas in 1966 bestond. Dat jaar organiseerde het Musée des Arts Décoratifs in Parijs een tentoonstelling genaamd Les Années 25 en de ondertitel van de catalogus van de show was "Art Déco."

Andere bronnen zeggen dat de term afkomstig is van de expositie zelf, om een ​​nieuwe esthetiek te omvatten in alles, van kunst tot meubels tot mode. En hoewel de VS niet deelnamen aan de tentoonstelling, bezochten veel Amerikanen het wel. Dit veroorzaakte de beweging van de stijl naar de Verenigde Staten, waar het wortel zou schieten in alles, van decoratieve kunst tot architectuur.

Zoals veel decorstijlen en kunstgenres, kan art deco worden samengevat als een reactie op de esthetische normen die eraan voorafgingen. Art nouveau, ontstaan ​​in de jaren 1890, heeft grotendeels zijn inspiratie gehaald uit natuurlijke en organische vormen (denk aan gebogen vormen en vloeiende vormen). De term verscheen rond 1884 in L'Art Moderne, een Belgisch tijdschrift. De beweging werd beïnvloed door andere genres zoals Japanse kunst; de impact was voelbaar in alles, van illustratie tot architectuur.

Je herkent misschien blijvende bijdragen van figuren als Louis Comfort Tiffany - zoon van Tiffany & Oprichter van Co. Charles Lewis Tiffany - bekend om zijn experimenten met glas-in-loodlampen en ramen. Nog een bekende figuur: architect en ontwerper Antoni Gaudí, bekend van La Sagrada Família. De art nouveau kwam in het begin van de jaren 1910 tot een einde, vooral met het begin van de Eerste Wereldoorlog in 1914.

Art deco behield enkele kenmerken van art nouveau, maar kreeg ook andere esthetische kwaliteiten, grotendeels dankzij andere belangrijke bijdragen in de visuele cultuur. De Ballets Russes, aangevoerd door de impresario Serge Diaghilev, raakten een snaar vanwege de kostuums en het decorontwerp dat wordt gebruikt in producties. Sommige kleurrijke kostuums zijn ontworpen door kunstenaars als Pablo Picasso en Léon Bakst. Kunststromingen als fauvsim, kubisme en De Stijl, Italiaans futurisme en Russisch constructivisme hebben ook een stempel op de stijl gedrukt. De stijl putte ook uit Egyptische, Mesopotamische, Maya, Azteekse, Afrikaanse en Indiaanse symboliek en cultuur.

Als het gaat om decor, omvatten enkele van de belangrijkste kenmerken van art deco geometrische vormen, weelderige kleuren, zigzagpatronen en materialen zoals glas, staal, aluminium en smeedijzer. In de architectuur werd de art-decostijl bekend om zijn ribbels, scherpe randen, decoratieve panelen en (ook) geometrische vormen.

Jared Goss, onafhankelijk wetenschapper en voormalig associate curator bij het Metropolitan Museum of Art, schrijft dat Franse ontwerpers zich 'gedesillusioneerd voelden door de commerciële mislukking van Art Nouveau "en richtte in 1900 de Société des Artistes Décorateurs (een" professionele ontwerpersvereniging ") op als een resultaat. De Franse regering besloot in 1912 een tentoonstelling te sponsoren, maar deze werd uitgesteld vanwege de Eerste Wereldoorlog. Die tentoonstelling zou uiteindelijk de Parijse Expositie Internationale des Arts Décoratifs uit 1925 zijn.

En omdat veel Amerikaanse bezoekers de tentoonstelling ook zagen, beleefde de stijl ook zijn moment in de Verenigde Staten. Alles, van kunst tot architectuur, toonde deze invloed. Opmerkelijke gebouwen zijn onder meer The Wiltern, Oost-Columbia Building, en Sieradencentrum van Los Angeles in Los Angeles; de Empire State Building, Chrysler Building en Radio City Music Hall in New York; en het Civic Opera Building, Merchandise Mart, en het Carbide and Carbon Building in Chicago. Omdat vakantiereizen in de jaren twintig en dertig toenamen, kon je de art deco-impact ook zien in treinwagons, boten en treinstations. In de Verenigde Staten kom je de stijl overal tegen, van musea tot warenhuizen; in 1927 belichtte een warenhuistentoonstelling van Macy belangrijke art deco-architecten.

In Art Deco Complete: The Definitive Guide to the Decorative Arts van de jaren 1920 en 1930, Alastair Duncan schrijft dat de term art deco gewoonlijk "de decoratieve kunsten van het interbellum" samenvat, ook al waren de dingen die op dat moment werden geproduceerd niet helemaal homogeen. De stijl heeft een internationale aantrekkingskracht gekregen, wat misschien aangeeft waarom we er nog steeds van houden. Hoewel de belangstelling voor de beweging in het begin van de jaren dertig afnam en rond 1939 ophield, ontstond er volgens Hillier en Escritt begin jaren zeventig een nieuwe interesse in de stijl.

Tal van retailers, ontwerpers en indiemerken zijn een eerbetoon aan art deco. De tijdloze decorstijl blijft van invloed op hoe we onze ruimtes inrichten, of we een kamer willen transformeren in een interieur The Great Gatsby of we willen hier en daar wat meer glamour toevoegen. Zoek op Etsy naar termen als "art deco wallpaper" of "art deco lamp" en je ziet tal van opties.

Sommige van onze favoriete ruimtes bevatten verschillende stijlen, zoals een charmante studio in Seattle dat boho combineert met art deco. Deze Portugese art deco-geïnspireerde eengezinswoning werd veranderd in vier appartementen met een onberispelijk ontwerp dat de architectuur van de ruimte nieuw leven inblaast.

Het maakt niet uit hoe u besluit de stijl op te nemen, het voegt ongetwijfeld geschiedenis en karakter toe aan uw huis.