Modern design en architectuur: een snelle geschiedenis

Terwijl de woordenboek definitie van 'modern' is 'van, gerelateerd aan of kenmerkend voor het heden of het directe verleden', wanneer je erover spreekt modernisme in de zin van kunst en design heb je het eigenlijk over een specifieke periode - een periode die meer dan 150 jaar geleden begint.

Modernisme is een specifieke filosofische beweging die voornamelijk plaatsvond tussen de jaren 1870 en 1970 en zich uitstrekte over de visuele, literaire en uitvoerende kunsten, om nog maar te zwijgen van architectuur en design. Creatieven probeerden de uitdagingen waarmee de samenleving na de industriële revolutie werd geconfronteerd, en later de impact van twee wereldoorlogen, te interpreteren, confronteren en uit te drukken.

'Modernisme was niet opgevat als een stijl, maar als een losse verzameling ideeën', claimt het Victoria and Albert Museum in Londen. Een rode draad: modern design is vaak een reactie op meer traditionele esthetiek.

Terwijl het moderne tijdperk in de bredere zin van de geschiedenis zou kunnen worden verlengd tot aan de 17e eeuw het tijdperk van de verlichting, de vroege periode was meer filosofisch en wetenschappelijk dan visueel creatief. Als je de geboorte van het visuele modernisme in kaart wilt brengen, kun je een sterk argument aanvoeren voor de realisten in de jaren 1840, gevolgd door de Franse impressionisten in de jaren 1860. Na deze pioniers zouden talloze kunststromingen ontstaan: postimpressionisme, fauvisme, kubisme, futurisme, expressionisme en surrealisme, om er maar een paar te noemen.

Wat betreft architectuur en design, het modernisme heeft echter pas aan het begin van de eeuw grote populariteit gekregen, toen technologische innovaties uit de industriële revolutie konden worden geïmplementeerd in de bouw methoden. Deze zouden een nieuw tijdperk van modern design inluiden.

Art Nouveau, die ongeveer in de jaren 1890 begon, was een van de eerste modernistische ontwerpbewegingen, met de nadruk op dramatische gebogen lijnen geïnspireerd door de natuur. Het werd erg populair in Europa, terwijl Die van Frank Lloyd Wright toen-avant-garde Prairie-stijl verspreid over de Verenigde Staten. Beide stromingen wijken af ​​van traditionele bouwstijlen, zoals neoclassicisme en beaux-arts, vandaar het label van modern design.

Wereldoorlog I stopte toen met architectonische innovatie, maar tijdens de interbellum jaren, gestroomlijnde en utilitaire architectuur en design bloeiden - dit was het hoogtepunt van het modernisme. Frank Lloyd Wright bleef innoveren in de Verenigde Staten en ontwikkelde zijn Usonian-stijl. In Europa waren er twee zeer invloedrijke modernistische stromingen: de internationale stijl die de voorkeur geniet van architecten als Le Corbusier en Ludwig Mies van der Rohe, en het Bauhaus, ontwikkeld aan de gelijknamige Duitse school door Walter Gropius.

De internationale stijl, volgens het Getty Research Institute, is "de stijl van architectuur die na de Eerste Wereldoorlog in Nederland, Frankrijk en Duitsland opkwam en zich over de hele wereld verspreidde en tot de jaren zeventig de dominante bouwstijl werd" De stijl toonde "een nadruk op volume boven massa, het gebruik van lichtgewicht, in massa geproduceerde, industriële materialen, afwijzing van alle ornament en kleur, repetitieve modulaire vormen, en het gebruik van vlakke oppervlakken, meestal afgewisseld met glasvlakken. "In de grote metropolen van vandaag kun je zeker een paar gebouwen in deze stijl spotten (ruimtes die synoniem zijn met moderne levend).

De Bauhaus-school, hoewel geïnformeerd door de Internationale Stijl, was gericht op de combinatie van kunst en design. Volgens het Museum of Modern Art, 'legde Gropius deze visie voor een unie van kunst en design uit in de proclamatie van de Bauhaus (1919), dat een utopisch ambachtsgilde beschreef waarin architectuur, beeldhouwkunst en schilderkunst werden gecombineerd tot één creatief geheel uitdrukking."

Interessant, hoewel de art deco beweging viel samen met zowel de Internationale Stijl als Bauhaus, het is niet traditioneel geclassificeerd als een modernistische designbeweging door architecturale experts, omdat het versiering niet schuwt ten gunste van utilitair soberheid.

Na de Tweede Wereldoorlog, midcentury modern stijl werd wereldwijd de heersende architectuur en designesthetiek, maar vooral in de Verenigde Staten. Vooral het meubeldesign was in deze periode indrukwekkend armaturen zoals Eero Saarinen, Charles en Ray Eames, Florence Knoll en George Nakashima die nieuwe vormen onderzoeken, veel van hen gebruiken nieuw beschikbare materialen zoals plastic.

Voortbordurend op het modernisme van de middeleeuwen begonnen architecten en ontwerpers over de hele wereld opnieuw de grenzen te verleggen. In Latijns-Amerika maakten Oscar Niemeyer, Lina Bo Bardi en Luis Barragán indruk met hun concrete werk, terwijl architectenbureau Skidmore, Owings en Merrill (SOM) werkten aan spraakmakende wolkenkrabbers van International Style in de Verenigde Staten.

Het uiteinde van het modernisme in architectuur en design was van de architecten Philip Johnson, bekend van hem Glazen huis in Connecticut, en IK. M. Pei, beroemd om zijn glazen piramide-ingang als de Louvre in Parijs.