Hvorfor du bør vite om arkitekten Nina Cooke Johns arbeid

I løpet av denne tiden av året pleier folk å reflektere over svart historie. New York-baserte arkitekt Nina Cooke John of Studio Cooke Johnser imidlertid på fremtiden.

Som en av 23 skapere som bidro til Obsidian Virtual Concept House lansert sent i januar gjennom Black Artists + Designer Guild (BADG), Cooke John forestiller seg og designer en verden der svarte mennesker ikke bare kan overleve, men trives. Prosjektet var "designet for å invitere til nye samtaler om hjemmets plass som et sted å trives for en million svarte familier," ifølge BADG-nettstedet, og Cooke John ønsket å se om teamet kunne "utvikle huset på en måte som virkelig ville støtte helse og velvære til Black familie."

Cooke Johns erfaring som lærer, designer og arkitekt har resultert i prosjekter for New York Botanical Gardens. I 2018 ble hennes arbeid omtalt i Center for Architecture's utstilling

​Hunker: Mellom Obsidian-prosjektet og din "Night Time" innsending, som utforsket sikkerheten til kvinner som går alene i London, føler jeg et tema for sosial rettferdighet. Er det forsettlig?

​Nina Cooke John: Jeg liker å se på hvordan arkitektur kan påvirke de fattige eller gi rom eller stemme [til], eller skape et sted for, menneskerettighetsfrie. Jeg jobber mest i eksklusive boligområder, så det er ikke alltid aktuelt. Men jeg tenker på, hva er ferdighetene jeg lærte i det boligområdet, og hvordan oversetter jeg det når jeg jobber med offentlige kunstprosjekter? Hvordan kan vi bruke offentlig rom for folk til å engasjere seg i kunst og design på en måte som de ellers ikke ville ha tilgang til?

​Hunker: Hvordan påvirket oppveksten din på Jamaica stilen din?

​NCJ: Det jeg synes er mest innflytelsesrik med oppveksten min, er å se på hvordan folk ville broste sammen ly ut av hva de kunne finne. Kanskje begynner de med et lite hus, og de har litt penger og bygger litt. Så få litt mer penger og bygg litt mer.

Denne typen collaging, innovasjon og gjør det kreativt - jeg har funnet ut at jeg fortsatt er inspirert av denne ideen om lagdeling og å være virkelig nyskapende og kreativ. Utfordringer skaper innovative løsninger. Jeg er inspirert av den slags grus og hvordan den fysisk manifesterer seg designmessig.

​Hunker: Hvordan øker vi mangfoldet i design og arkitektur?

​NCJ: Vi er alle klar over at rørledningen virkelig må styrkes og startes tidligere. Og når vi ser noe løfte, hvordan kan [vi] ta en mentorrolle og hjelpe folk å komme til et nivå der de kan skinne? Dette er så komplisert, og det skjer ikke over natten.

Alle har øynene mot #BlackLivesMatter nå, men hvordan kan vi opprettholde fart? Om to år, hvordan kommer situasjonen til å være? Det kommer til å bli en lang vei, men vi må være konsekvente og holde ut.

​Hunker: Hva gleder du deg til i år?

​NCJ: Jeg lærer et studio dette semesteret i Columbia og ser på å skape et svart rom i den nordøstlige delen av Bronx i et område som heter Wakefield. Det ser på økningen i svarte innvandrere og problemene med det offentlige rom og hvordan vi skaper et rom for folk som navigerer rundt identitetsspørsmål.

​Hunker:Hvilke råd har du til ambisiøse designere?

​NCJ: Forstå at tvil om deg selv er en del av prosessen. Det er en del av analysen - skal jeg gjøre dette eller skal jeg gjøre det? Du må presse deg forbi bedragersyndromet og innse at du gjør så godt du kan. Tvilen kommer til å komme opp i hvert trinn, men hvis du har et nettverk av venner som kan støtte deg og som du kan snakke gjennom problemene med - ideelt sett innen bransjen - vil det være greit. Det ubehaget kan være foruroligende, men det betyr at du beveger deg fremover og ikke er i et spor.