Woolsey Studio lager de vakreste bordtennisbordene

Hvem: Sean Woolsey
Hvor: Costa Mesa, California
Stil: Klassisk møter leken

Som møbelprodusent, Sean Woolsey tar sikte på å designe tidløse brikker med fokus på naturlige materialer, inkludert alt fra valnøtt smarte pulter til skinnstoler, men det var hans moderne ta på det ikoniske bordtennisbord som virkelig satte ham på kartet, takket være den nåværende gjenopplivingen av fritidsaktiviteter på gamle skolen. Woolsey sier: "Jeg tror på grunn av naturen til økt teknisk bruk og skjermtid, ønsker folk og selskaper å reparere digital overbelastning med spill og morsomme ting å gjøre."

I følge Woolsey er hans slanke, valnøtt ping pong-bord, biljardbord og shuffleboards noen av hans mest populære stykker, noe som opprinnelig overrasket ham. "Ping pong-bordet kom først fordi jeg elsker ping pong og tennis. Jeg har alltid hatt lyst til å lage en og trodde aldri den skulle selge, og laget en og mindre enn to uker senere solgte vi den og hadde forespørsler om mer, "sier han. "Så i løpet av de neste månedene hadde vi forespørsler om biljardbord og bord på bord."

Disse uttalelsesbitene fikk raskt en bemerkelsesverdig press fra slike som GQ, Design Milk og Men's Journal som fritidsmøbler for designelskeren. Han ønsket aldri å utnytte nostalgi-trenden; det skjedde bare organisk, omtrent som hans forsøk på møbeldesign. "Jeg begynte å bygge møbler veldig organisk, med en intens nysgjerrighet på hvordan ting lages og ta dem fra hverandre for å finne ut av det," sier han. Påvirket av sin far, en glassmaler og kunstner, vokste Woolsey opp med å bygge skøyterampe og begynte å dekonstruere møbler. "Jeg tok undervisning, leste bøker og lærte en trearbeider en stund før jeg la ut på egen hånd," sier han. "Virksomheten har utviklet seg i løpet av årene: fra oss å lage engangs-tilpassede brikker til å utvikle et merke som vi designer og bygger vår egen produktserie."

Woolsey jobber fra sitt studio i Costa Mesa, og samarbeider tett med lokale håndverkere, trearbeidere, polstring og sveisere. Inne i studioet hans florerer prototyper og materialer, med inspirerende collager festet på veggen og verktøy hang langs veggen i en estetisk verdig å bli omtalt i Ting organisert pent. Surfbrett henges ut på displayet som kunstverk mot skarpe hvite vegger som møter svarte gulv, slik at det ser ut som en hip herreklærbutikk i stedet for et trearbeidsstudio. Det er den slags plass designet for produktivitet, inspirasjon og samarbeid. Den slags plass du ønsker å henge med på hele dagen.

Han jobber bare to mil unna hjemmet sitt og liker å surfe i nærheten. Han blir oppmuntret av Costa Mesa sitt kreative samfunn, som han sier er blomstrende: "Det er så mange nye ting som skjer. Det er virkelig en fruktbar tid. "Mer bredt sett er han koblet til L.A.-designfellesskapet og listet opp andre designere Stephen Kenn, Jon og Masa Kleinhample, og Chris Earl blant noen av hans nærmeste venner. "De ønsker alle å se det beste hos mennesker, kobler hele tiden mennesker og ønsker alltid å se det beste i andre," sier han. "Jeg er veldig velsignet av å ha alle disse karene og mer som gode knopper."

Hver brikke gir en balanse mellom klassisk og moderne. De Campbell gyngestol, for eksempel, setter en lekende snurr på midtstue-lenestolen med sin rørformede stålramme og minneskumputer. Det er en ode til Woolseys bestefar, Bud Campbell. For å oppnå det gamle møtes nye utseendet krever balanse. "Det er en kombinasjon av vår oppmerksomhet på detaljer, ærlighet og respekt for materialer, og balansering og blanding av disse materialene," forklarer Woolsey.

Når Woolsey kommer med nye produkter, forsker obsessivt. "Hvis jeg ikke kjenner produktet og hvordan det er bygget, vil jeg kjøpe et og dekonstruere det helt for å se hvordan det er, for eksempel et biljardbord eller en sofa eller stol," sier han. "Jeg har gjort dette flere ganger." Når han har kjent til inn og utslagene i det, går han over i prototyping og utvikling, som kan ta hvor som helst mellom en uke og måneder.

I tillegg til møbler, er Woolsey også en maler. Hans fascinerende marmorert verk er malt på lerret og nylig metall. "Den første serien var på metall og var inspirert av landet, spesielt fargene og energien som vi så på en tur gjennom Glacier og Yellowstone nasjonalpark," sier han. Teknikken reagerer på materialene på en helt unik måte, noe som gir det en mer naturlig og uforutsigbar følelse. Han laget også en serie ved hjelp av kobberpaneler som var inspirert av havet. "Kobberserien er resultatet av et år med ettertanke og fornyelse kombinert med flere turer jeg har gjort opp og ned Stillehavskysten," deler Woolsey. "Jeg ønsket å gjenspeile fargene, tonene, magien og den overordnede opplevelsen av havet. Det reflekterer over ungdom, og er tittelen 'gjennom vinduet i havet: letingen etter ungdom, frihet og en stadig forandrende utopi.' "

Woolsey er spent på å utvide sin samling til å omfatte en sofa og nye stoler. "Jeg har nylig tatt en tur til Bali og Java i Indonesia, og vi jobber med noen stoler som vi skal bygge der sammen med noen av de dyktigste håndverkere jeg noensinne har sett," sier han. "Det blir lansert neste år i samarbeid med en venns selskap som heter Hati (som betyr hjerte). Jeg er super spent på det og å samarbeide med dem. "