Intervju med Lukas Griffin, utvalgt kunstner ved Hunker House and Society6

Saken med eventyrfotografering er at du må være der ute i verden for å fange den. Du er en del av skuddet, selv om du ikke finner noen steder inne i rammen, fordi du må være i utkanten av havet, eller toppen av fjellet, for å fange den.

Det er noe som appellerer til Lukas Griffin, en britiskfødt, selvlært fotograf som har kalt Sør-California hjem i nesten et tiår nå.

Men Griffins arbeid er ikke eventyrfotografering i tradisjonell forstand. Motivene kan være de samme - surfere, klippdykkere, havsvømmer - men stilen er mer minimal, raffinert.

Det er fordi fotografien for ham handler om å fange en spesifikk følelse.

"Frihet betyr alt for meg," sier Griffin. "Det er det fotografiet mitt handler om. Jeg vil uttrykke det i fotografiene mine, fordi jeg vil være slik - ingen regler, ingen grenser. Jeg vil komme meg ut der, være fri, leve livet og få kontakt med naturen. "

Det henger to stykker av deg i Hunker House — "Ingen tid," en gruppe surfere i Topanga, og "Nomad" en enslig surfer i La Jolla. Kan du fortelle meg litt om hvert stykke?

Da jeg var yngre, i slutten av tenårene og begynnelsen av 20-årene, var jeg en surfer. Jeg reiste surfing - til Costa Rica, Australia, Indonesia og andre steder. Jeg var ikke en fotograf den gang. Da jeg endelig fant fotografering, ble jeg trukket tilbake til havet, for å surfe. Derfor liker jeg å fotografere slike ting. "Ingen tid" minner meg om enkelheten i å være i øyeblikket. Det var det som inspirerte det aktuelle fotografiet. For Nomad er det noe med å være på egen hånd, være borte fra alt. Det minner meg bare om ungdommen min, og de frie livene med reise og opplevelser. Og den minimalistiske stilen - jeg elsker å være minimal.

Hvordan er de representative for arbeidet ditt? Er dette fra en spesifikk serie?

Jeg fotograferer egentlig ikke sånn. Jeg liker å skyte fritt. Jeg fotograferer det jeg elsker og hva jeg ser. Når jeg går til havet, har jeg ikke en plan for øyet. Jeg føler og ser og skyter. Jeg tenker egentlig ikke så mye på det. Jeg leter alltid etter nye ting. Havet betyr mye for meg.

Jeg merker at i disse og andre bilder, naturen vevstor stort, og mennesker eller dyr er som pyntegjenstander eller tilbehør. De er små.

Jeg antar at de er det. Jeg blir trukket negativt plass. Jeg er en minimalist selv, jeg liker ikke ting for kompliserte.

Du har vært i Sør-California i nesten et tiår - virker som en god passform, gitt det du liker å skyte. Det er havet, fjellene, ørkenen.

Min fotografering startet i 2009. Jeg hadde en surfeskole i Storbritannia, sør i Wales. Det var bare meg selv og forretningspartneren min. En dag lærte vi en gruppe ute i vannet, de hadde det så gøy, lo, hadde det veldig bra. Jeg sa til partneren min, har du noe imot at jeg kjøper et vanntett kamera? Jeg gikk ut den kvelden og kjøpte et kamera og begynte å fotografere folk under øktene. Jeg ble øyeblikkelig forelsket i det. Jeg hadde aldri tenkt på det før, men jeg følte en virkelig lidenskap for det. Jeg visste fra da av, jeg skulle bli fotograf.

Jeg sa til partneren min, dette er hva jeg vil gjøre.

Det tok meg et år eller to. Jeg kom til California i 2010, og tok bilder med en pek-og-fotografering. Jeg ville reist mye i bilen min og tatt bilder. Så fikk jeg et profesjonelt kamera, begynte å ta flere og flere bilder.

Så, er du selvlært?

Jeg pleide å bruke 10 timer om dagen på å finne ut av kameraet og trene. Jeg er helt selvlært. Men jeg har hatt mentorer og mennesker som har inspirert meg underveis.

Det ser ut som at noen av de tidligere arbeidene dine - i det minste fra Instagram - fokuserte på mennesker mer enn store åpne områder. Føler du at arbeidet ditt har utviklet seg i den retningen?

Den sanne historien er at i 2010 da jeg sa at jeg reiste rundt og prøvde å gjøre kunstnerisk arbeid, fikk jeg ikke betalt for det den gang. Jeg la en annonse på Craigslist for portretter og bryllup, for å prøve å tjene litt penger med kameraet mitt. Min første skyting var for kanskje $ 50, en barsel shoot. Noen uker senere gjorde jeg mitt første bryllup for $ 300. Og så den neste for $ 600, og deretter den neste for $ 1000, og så videre. Jeg reiste over hele delstatene og fotograferte bryllup på Bahamas, Mexico og Hawaii, med funksjoner i Vogue og Martha Stewart. Men det jeg virkelig ønsket å gjøre var kunstverkene mine. Jeg skulle frem og tilbake. Jeg skulle hoppe på en flytur for å ta bilder på en uke og så skyte bryllup den neste.

Jeg hadde en intern kamp en stund. I lang tid skilte jeg dem. I det siste har jeg begynt å omfavne det mer - det er kunstnerskap i bryllup - og jeg omfavner det hele. Jeg bestemte meg for å ikke følge regelen. Det tok meg en stund å finne ut av meg selv.

Hva jobber du med nå?

Jeg begynte å gjøre noe under vann. Jeg begynner å leke med det. Jeg har tatt noen bilder på Hawaii, og ser etter å dra til Mexico for å skyte noen haier. Jeg elsker havet. Jeg elsker dyreliv. Jeg vil også komme til Maasai, i Kenya, for å gjøre noen antenner i dyrelivet. Jeg bare gleder meg over prosessen. Jeg pleide å være mer besatt. Jeg måtte gjøre alt på en gang. Jeg liker det bare nå, og tar hvert år som det kommer.

På destinasjonssiden til nettstedet ditt står det foran og midt på: "Go Adventure." Hva betyr den setningen for deg?

Med "Go Adventure" tror jeg at jeg virkelig snakket med meg selv. For at jeg skal komme meg der ute og leve livet. Jeg elsker å være ute i verden. Jeg elsker mennesker som samhandler med naturen, mennesker og dyr som samhandler med landskapet. Det er en vakker verden, og jeg vil bare fange den.

Men jeg tvinger det ikke.

En venn av meg sa noe til meg da vi var på Hawaii. Vi gjorde noen klipphopp. Jeg spurte: Hvordan vil du at jeg skal fange deg? Og han sa: Bare skyte fra ditt hjerte. Mann, jeg liker det. Helt siden han fortalte meg det, har jeg begynt å virkelig føle. Heller enn å tenke, prøver jeg å føle bildet. Det er slik jeg har det nå. Jeg utvikler meg. Det er ingen begynnelse eller slutt på fotografiet mitt. Det er aldri et sted jeg kommer til. Jeg vil at det skal være en evig ting.