Studioplassen hennes kan være minimal, men kunstneren Shelly Sazdanoff gjenoppdager farge

Hvem: Shelly Sazdanoff
Hvor: Portland, Oregon
Stil: Håndlaget minimalisme

Mixed-media fiberartist Shelly Sazdanoff oppdager farge - og det er noe av en urovekkende overraskelse for henne. "Det er morsomt hvor skummelt det føles nå," sa hun lagt ut på Instagram. I det aktuelle stykket - Kunsten å trekke ut, et 21-tommers-21-tommers stykke laget av håndvevd fiber og betong i en Douglas-granramme - den rike blåtonen er pulserende farger og energi, spesielt i Sazdanoffs ellers minimale studioplass i Portland, Oregon.

Selve studioet er i hjemmet hun deler med mannen sin, Jeremiah, direktør for museumsopplevelse ved Portland Children's Museum, og deres to små barn.

"For meg er det essensielt å jobbe hjemmefra på dette stadiet i livet, "sier hun. "Jeg er en kvinne av mange hatter, og balanserer rollen min som mor og kunstner. Å legge til et studio utenfor stedet ville gjøre ting mer komplisert. "

Heldigvis tar ikke det intrikate arbeidet hun spesialiserer seg i mye rom.

Den petite bungalowen Sazdanoffs flyttet inn i for fire år siden, stammer fra 1910 - pluss atelieret, et tillegg. "Det har naturlig en adskilt følelse med støttebjelkene," sier hun. Hun bygde et skrivebord rett inn i veggen for å lene vevstolen mot mens hun vevet, rev ut det høye teppet og malte tregulvene hvitt. "Det lyser opp alt og gjør at rommet føles mer åpent," forklarer hun. "Og la oss innse det - når du bor i Portland, må du ta lys der du kan få det."

Andre steder i huset er stemningen tilsvarende minimal og moderne, med kuraterte aksenter og en mer eller mindre behersket palett. "Alt er nøytralt og hvitt med blå farger i hele rommet, som Ashley Hardy ribbestrikket vase og Matisse-trykk, sier hun. Og resten er en blanding av vintage-, moderne- og butikkbutikker som Mål eller Urban Outfitters. (Midcentury dresser, en Craigslist-funn.)

Av hennes blandede medier sier Sazadanoff: "Verket er minimalt, men når du ser nærmere på, er det en verden full av finesser, en samtale som skjer mellom materialer. "Det skjer en lignende avståelse i hele huset - subtil kontrast, minimalisme med tekstur, gjennomtenkt ansett som farge og underliggende varme. Målet er samhold, på mange nivåer.

”Hjemme og arbeidsliv kan flyter sammen, "sier Sazdanoff. "Du kan ha god design og et rom som er satt sammen, og også små barn som føler at de kan bo i det i stedet for ikke å røre det. Du kan designe et rom som taler til hvem du er. "

"Ikke alt i mitt hjem er lokalt eller laget av en kunstner, men jeg prøver virkelig å være forsettlig med å investere i andre kunstners arbeid," sier Sazdanoff. Trykket med begrenset opplag i gangen er av Annie Swiderski. Sazdanoff hentet det på et av favorittgalleriene sine i Portland, Nationale.

Sazdanoff samler også keramikk av lokale kunstnere, som Ashley Hardy, Mica DeMarquez, Alexandria Cummings, og Martina Thornhill. Hun kjøper typisk direkte fra artistene eller finner dem på mantel eller Slott, to lokale butikker.

Bøker uttaler seg også. "Vi har samlet bøker om favorittartistene våre i nesten 15 år, så du kan vanligvis finne minst en eller to i hvert rom i hjemmet vårt," sier hun.

Planter er viktige dekorative elementer, så vel som Jeremiahs platesamling (han er også DJ).

"Jeg tror det jeg er mest ute etter når jeg designer enten studioet eller hjemmet mitt, er et rom som er gjennomtenkt og kuratert, men som også er innbydende," sier Sazdanoff. "Jeg vil aldri at det skal se ut som om det ikke er levd i."

Sazdanoff laget den trefargede benken ved spisebordet.

"Jeg elsker også ideen om at barna mine vokser opp rundt mitt arbeid og i stedet for å holde de to atskilt," sier hun. "Jeg føler på sin egen måte det lærer dem lidenskap, kreativitet og dedikasjon til en praksis. Det har også lært meg hvordan jeg kan blande de to på en sunn måte. "

"Jeg har eksperimentert mye i mitt medium siden jeg først begynte," legger hun til. "Først for omtrent to år siden begynte jeg virkelig å gå dypere og finne meg selv og stemmen min som kunstner. Jeg føler at alt arbeidet var nødvendig for å bringe meg dit jeg er, for å forbedre meg og lage det arbeidet jeg skaper i dag. "

"Arbeidet mitt er dypt personlig. Det er tregt å lage og tar tålmodighet og tid. Hvert stykke er nøye tenkt på, tegnet, målt, vevd og deretter strukket og malt. Siden det er minimalt, handler det om oppmerksomhet på detaljer. Det er veldig mye av den jeg er, og jeg er veldig mye av det. "

Prisliste og kunstverk tilgjengelig på forespørsel. Kontakt Shelly kl [email protected] eller via henne nettsted.