I samtale med Emily Van Horn, utvalgt kunstner ved Hunker House

Emily Van Horn begynte ikke å male før i 2003 - men flere tiår med arbeid som en helhetlig healer var med på å sette scenen for hennes suksess som en abstrakt maler.

"Å male," sier hun, "er min åndelige vei."

Kan du fortelle meg litt om brikkene som henger på Hunker House?

Det er tre stykker - en diptych over credenza og større brikke som heter Åndeguide. Jeg er generelt en abstrakt maler, men det interessante med akkurat denne er ansiktet som ble avslørt for meg. Det blir mer merkbart på et fotografi. Det er et rolig, meditativt ansikt med lukkede øyne. Det var en hyggelig liten overraskelse - noe jeg ikke kunne ha gjort hvis jeg prøvde.

Var det underbevissthet?

Mye av det jeg gjør handler om underbevisstheten. Jeg pleier ikke å nevne ansiktet - det er som en skjult overraskelse du kanskje ikke legger merke til.

Jeg vil ikke bli for woo-woo, for kunstverdenen gir ikke plass til det. Jeg er også en healer, og det er det jeg har gjort de siste nesten 30 årene. Disse maleriene er tilsatt... Jeg vet ikke hva du vil kalle det... lyskoder.

Interessant. Hva er lyskoder?

La oss bare kalle det energi. Alt er energi, ikke sant? Jeg forstår det som innebygde informasjonsbiter som kan aktivere noe inni noen og forårsake et energisk skifte. Det er mer enn bare en pene ting som henger på veggen.

Hvordan er de representative for arbeidet ditt?

Det er mange måter jeg liker å jobbe på.

Tidslinjeskift og Venter på et skilt er mer representative for det jeg vil kalle flyt- eller flekkmalerier.

En mer organisk tilnærming, nesten som en meditasjon. Jobber mest på gulvet og hell malingen på en våt overflate - noen ganger lar den spre seg dit den vil gå, noen ganger forstyrrer merkene som dannes.

Det andre arbeidet lages på veggen med børster og verktøy og noen ganger tilfører collage og tegneelementer.

Å male er din andre karriere. Hvordan ble det til?

Jeg hadde alltid vært rundt artister og kunst, men manglet selvtillit til å prøve. Jeg trodde ikke jeg skulle være flink til det. Det var et øyeblikk da jeg bare trengte å endre ting. Jeg gikk gjennom et vanskelig samlivsbrudd. Jeg trengte å komme ut av huset og fokusere på noe som ikke var for utfordrende. Jeg fant en collageklasse på Santa Monica City College.

Jeg spøkte til og med for meg selv, Collage, trenger du en klasse for det? Limer du ikke bare utklipp klippet ut av et magasin? Men jeg likte det virkelig. Den samme damen lærte fargelære også, så det tok jeg. Deretter gikk jeg til Esalen Institute og gjorde et månedslangt verksted kalt Vision Painting. Det handlet ikke om teknikk, bare uttrykksfullt. Jeg visste ikke hva jeg gjorde i det hele tatt, men jeg visste at jeg virkelig ønsket å fortsette.

Tilbake i Los Angeles bestemte jeg meg for å finne en lærer. Jeg studerte sammen med Ilana Bloch, som var en god mentor. Det var ikke min intensjon å bli karriereartist - det skjedde bare.

Det hele høres veldig organisk ut.

Det var ikke som jeg gikk på kunstskole. Jeg hadde ikke noe fancy bakgrunn. Jeg trodde aldri jeg kunne gjøre noe sånt. Jeg hadde flaks med en god lærer og folk begynte å kjøpe arbeidet mitt. Det er avhengighetsskapende når noen kjøper arbeidet ditt. Det er en god følelse. Det er som en dypere form for kommunikasjon - noen forstår språket ditt.

Hvordan informerer den ene karrieren den andre?

Jeg tror at gjennom personlig evolusjon som healer og noen som alltid arbeider min egen indre evolusjon, er det bare resonans som vi innlemmer. Det siver inn i hva du gjør. I mitt tilfelle er det noe utover det jeg er klar over, som [påvirker] fargene og formene, som på en eller annen måte kommer til å være transformative for menneskene som mottar det.

Jeg tror hvert stykke er ment for noen spesielt. Det er som en oppskrift på dem, eller en resept. En klarsynt som besøkte studioet mitt fortalte meg en gang - dette var under Venezia Art Walk - Åh, når noen har dette maleriet, er det som om de har 20 økter med deg. Jeg tenkte, Åh, virkelig? Det er en ting å høre det en gang, men så har jeg siden hatt andre bekreftelser. Folk har hatt erfaringer med arbeidet der de er flyttet, løftet.

De påvirker også meg. Jeg aktiverer lerretet og lerretet aktiverer meg. Det går frem og tilbake. Det er min jobb å følge brødsmulesporet. Jeg legger kanskje ut med noe i tankene, en fargepalett eller form, men det er bare et utgangspunkt.

Du har ikke en destinasjon.

Nei, og det kan være utfordrende eller frustrerende selv. Hvis du vet hva du prøver å male, vet du når du kommer dit, vet du hvordan du konstruerer det. Når du følger denne interne og eksterne samtalen, må du ha tålmodighet og tro. Noen ganger kan det ta lang tid å løse.

Kan du fortelle meg litt om studioet ditt? Jeg ser en utrolig sengramme.

For et år siden ble jeg tvunget ut av studioet mitt i Venezia. Alt var oppe i luften, jeg visste ikke hva jeg skulle gjøre. Jeg ble overveldet.

Da jeg ikke ønsket å pendle til sentrum, så jeg etter et sted i Topanga Canyon og hadde flaks. Nå tilbringer jeg halve uken i Topanga og den andre halvparten i Venezia.

Det er min første live / arbeidsplass. Alt er i ett rom, med en hovedvegg som jeg bruker å male på. Jeg har en vakker utsikt over en virkelig nydelig eiendom som heter Eden Ranch.

Hvordan er det å leve blant maleriene dine?

Det har jeg alltid ønsket, å våkne opp og være i miljøet og slippe å dra noe sted.