7 trender som fanget mitt øye på Milanos Salone del Mobile 2019

Tatt i betraktning at føttene mine bare har kommet seg etter årets epos Salone del Mobile - del av Milan Design Week - Det er ikke rart at det også har tatt en uke å fordøye alt jeg opplevde, oppsøkte og snublet over. Over 100.000 skritt gikk og mange arancini konsumert underveis - næring i frityrstekt, risballform er alltid noe jeg kan få ombord med.

Den Milano-baserte messen arrangeres hver april, sammen med biennalen Euroluce utstilling og SaloneSatellite, lanseringsplaten for unge designere under 35 år. Arrangementet strekker seg over 251.000 kvadratmeter totalt og besøkt av over 370.000 fagfolk, og arrangementet har utvidet seg gjennom årene til gatene i Milan. Det omkringliggende Fuorisalone var full av banebrytende prosjekter, revolusjonerende produktlanseringer og trender venter på å bli avdekket. Jeg skuret gangene og nærområdet for alle ting "på trend" bare for deg, og her er hva som fikk øynene opp for meg.

Terra-cotta har sakte beveget seg fremover siden fjorårets italienske soiree, og i år var det tilbake med et enda lysere smell. Fra fersken perfeksjon til rik på røde og brune, minner denne jordnærte fargen Middel landskap og marokkansk arkitektur - merk Fendi Casa's kult og samlet ta trenden - den perfekte inspirasjonen til varmere tonede interiører.

For en 2019-oppdatering har fargepaletten beveget seg mot å bli brukt som en nøytral og merker paret skyggen med lyse dukker av primærfarger, nærmere bestemt versjoner av Yves Saint Laurent signatur Bleu Majorelle.

Kaster tilbake til 70-tallet i a moderne På den måten er røkt glass villig til å være en stor hetter i interiørverdenen i år, og det er sannsynligvis den enkleste trenden å integrere seg i hjemmet ditt akkurat nå. Merker valgte å innlemme det via skulpturelle vaser (se Naken Glass), sfærisk belysning, og strukturert glasspaneler. Sofistikert og på akkurat høyre side av snusk, røkt glass kan gi en subtil luft av nostalgi til ethvert designopplegg, og er den perfekte måten å få et designperspektiv på et budsjett. Å se det i ravfarget farger er alt, og jeg elsket spesielt Studio Kalff's ta, bruke vintage glassvarer som grunnlag for å lage skulpturell pendellys.

Flate overflater er helt klart en saga blott, siden fløyte-, balltre- og plissé-teksturer var på hver sving av mine Milanese eventyr. Trepanel med battendetaljer var et populært bakteppe, som jeg regner med å se flytte mer inn i kommersiell design, mens merker som f.eks. Salvatori oppet innsatsen på badet ved å legge den til natursteins synkeomkretser, forfengelighet og veggoverflater. Ikke bekymre deg om ingenting av materialet er noe for deg. Teksturert glass gjør også comeback med inspirasjon fra Glas Italia og Naken Glass (ja, de krysset av for alle boksene!).

Glem 2000-tallet, 80 tallet, og 90-tallet er godt og virkelig tilbake med livlige dukker av neon og rik juveltoner seeding gjennom på en moderne måte. Fra de fullt ombord vibber på Versace (all ros til designer Sasha Bikoff) til den mer subtile tilnærmingen kl Studio Pepe's "Les Arcanistes," det var en overflod av neon aksenter og bruk av iriserende materialer. Integrer trenden i ditt eget hjem med minimalt med tilbehør, for eksempel lagringsbeholdere og neonrørplater - kroppslig eller hva?

Mystikkbegrepet har langsomt sniket seg inn i interiøret siden i fjor unik Horoskopkolleksjon av Missoni Home. I år oppdaget jeg åndelige vibber overalt. Materialer og symbolikk var i høysetet for Bohinc Studios utforsking av kosmiske former mens Constance Guissets eteriske "Francis" speiler for Petite Friture ble lansert som et bord. Fantastisk og himmelsk, designet er håndmalt av Fransk designer før de tåkete lagene ble produsert via digitale teknikker. For alltid å lage en dramatisk presentasjon, Dimore Studio tok en bokstavelig tilnærming med stjerner og stjernebilder prydende tepper, lysarmaturer og credenzas.

Absolutt ikke en kjepphest eller trend, etter vår mening, var ideologien om ikke noe avfall og en sirkulær designøkonomi. Eileen Fishers "Waste No More" installasjonen dukket opp på Rossana Orlandi som demonstrerte sitt null-avfallsinitiativ, men det var rørleggermerket Kohlers avfallLAB som spesielt vakt oppmerksomheten min med en nyskapende fliserekke med tittelen "The Crackle Collection." Ved å bruke Kohlers ubrente keramikkrester som sitt medium, er det potensielle avfallet blitt håndarbeidet inn nydelig baderomsfliser.

Vi elsker alle litt av midcentury modern, men vi er spesielt glad når designere tar på seg klassikerne og legger til et eget tak til de evige designene. Dansk møbelmerke Fritz Hansen ga Jaime Hayon i oppdrag å opprette "JH97, "en skulpturell salongstol med lavt slunget treform, mens andre dansker kl Montana møbler gjenopplivet et 1970-talls designikon av Verner Panton ved å lage den modulære og lekent retro Pantonova sittesystem. Materialmessig var valnøtt et populært valg takket være sin rike tekstur og feilfrie mønster. Supaform Studio kunstig brukt materialet i skulpturelle former sammenkoblet med pops av lys oransje og varm rosa fløyel - swoon!

Ikke glem, du kan også handle noen av favorittmerkene mine fra Milan Design Weekogså.