Lauren Strybos (aka From Tree To Sea) Intervju

I løpet av et år da mange stolte på naturen for sosialt distansert nedetid, artist Lauren Strybos bidro til å bringe denne stemningen innendørs. Med hennes merkevare med små partier av leire Fra tre til sjø, leker den kinesisk-jamaicanske kreativiteten med flora- og fauna-motiver som hjelper deg, som artisten sier når hun beskriver sin tid i naturen, "se på det større bildet og se alt utenfor deg selv."

Selv om 30-åringen begynte å smi keramikkvirksomheten sin i 2016, og begynte å forfølge den på heltid tidlig i 2020, har dyrelivet alltid vært i bane hennes. Som barn som vokste opp i Oakville, Ontario, ønsket hun å gå på kunstskole, men på grunn av familiært press for å gjøre penger, endte med å forfølge miljøstudier og bli en art-risk-biolog med Canadian Wildlife Service.

Ønsket mer praktisk arbeid og mindre tid på et kontor, bestemte Strybos seg for å slutte i jobben i 2017 og reise rundt i Canada i åtte måneder. Håndverkskvinnen planla å bosette seg i British Columbia, og havnet i stedet i Calgary og har vært der siden. "Jeg endte med å bli her på grunn av studioet som jeg opprinnelig var i... Det var bare et så kult kollektiv av artister, og alle var så imøtekommende og støttende, "forklarer Strybos og legger til at Calgary også er moden med muser laget av Mother Nature.

Så, hvordan fant biologen hennes mediet i leire? Selv om hun alltid laget kunst og elsket leire som barn, tok Strybos ikke sin første keramikk -time før rundt 2014, da hun fremdeles jobbet som biolog.

"Jeg prøvde det og ble forelsket i det," sier hun. "Jeg søkte høyt og lavt etter et sted hvor jeg kunne leie studiotid og fant dette søte studioet som ble drevet av to jødiske bestemødre i North York. De lærte meg... Og så visste jeg bare at det var noe jeg ønsket å forfølge. "

Når hun bygde opp en samling arbeid, begynte Strybos å selge varene sine i popup-butikker i Toronto og på Etsy. Etter å ha flyttet til Calgary, var artisten bekymret for at hun ikke ville finne den samme typen venner og forbindelser, men bosatte seg fint når hun begynte å jobbe deltid kl. Anlegg, en passende navn plantebutikk. Mens han var der, klarte Strybos å planlegge i nok studietid for å holde arbeidsflyten i gang.

Håndverkskvinnen har siden blitt en del av det kunstnerdrevne kollektivet Nvrlnd. Der har hun sitt eget studiorom fylt med glade grønne planter, biter og bobber av inspirasjon og naturlig lys tre og hvite møbler toppet med en samling keramikk i varierende stadier sammen med godt elskede verktøy av handel.

Når det gjelder redskapene hun krever, skisserer kunstneren sjelden ideene sine på forhånd. "Vanligvis ser jeg bare for meg det i hodet mitt og prøver umiddelbart å få det til," forklarer hun og legger til at hun gir seg rom til å endre brikkene sine når som helst i prosessen. Dette er en del av grunnen til at Strybos elsker dette mediet. "Praksisen er virkelig uendelig... og noen ganger er det ikke engang i hendene dine fordi du kaster på rattet, noe skjer, og det blir til noe annet."

Selv om hun liker å konstruere kjent arbeid hun vet at kundene hennes vil elske, har kunstneren også som mål å utfordre selv å prøve nye design fordi "på slutten av dagen er øvelsen viktigere enn pengene." Høre, høre!

Selvfølgelig er Strybos inspirert av naturen som omgir henne (hun tar ofte turer ved elven med andre keramikere Rima Sobh), men hennes siste show ble også guidet av hennes kinesiske og jamaicanske arv.

Kalt "Out of Many, One People", etter mottoet til Jamaica, fremhevet artistens første soloshow kinesisk-inspirert, håndbygd keramikk laget av hvit leire med blå glass og jamaicanskinspirerte stykker inkludert et fruktskålhode iført a blomsterkrone. Det var til og med et sett med dominoer påvirket av det snittede hals-stilet Strybos spilte med den jamaicanske siden av familien mens hun vokste opp.

En annen uttrykksmåte for Strybos er YouTube, der hun krøniker sin reise som leireskaper. "Jeg har alltid elsket å dokumentere ting fordi jeg har et veldig dårlig minne," avslører hun. "Jeg så [også] mye på YouTube og følte at jeg ikke hadde sett videostilen min." Nærmere bestemt artisten ønsker å filme både pedagogiske og vlog-stil videoer som lar henne komme i kontakt med andre som har lignende interesser. Det har vært spesielt nyttig i løpet av det siste isolasjonsåret.

Det er den spesielle følelsen av tilkobling som Strybos også vil at kundene skal føle når de holder en av brikkene hennes. "Jeg vil bare at personen som mottar et stykke, skal føle sommerfugler," sier hun. "Jeg har arbeid fra andre keramikere, og det er sånn jeg føler om det. Jeg henter kruset mitt om morgenen for kaffe, og jeg tenker på personen [som gjorde det] når jeg tar det av hyllen. "

Hvis du vil oppleve dette selv, kan du følge From Tree To Sea on Instagram for butikkoppdateringer. Vær imidlertid advart: Butikken selger ut med lysets hastighet. Strybos er også vertskap for Pot Party og Cup Club, to abonnementstjenester som tillater deltakere å motta henholdsvis en plantekanne og kopp hvert kvartal. Fra og med nå planlegger keramikeren å fortsette med Cup Club i 2022, så følg med og gjør deg klar til å nippe til noen seriøst søte kopper.