Denne NOLA Craftsman Bungalow ble funnet på Facebook Marketplace

Det er mange skjulte skatter på Facebook Marketplace og designer Carly Sioux, grunnlegger av Ingen epoke, fant en ekte perle: en bungalow i håndverkerstil i Lower Garden District i New Orleans. Utstyrt med glassmalerier, flislagte peiser og utsmykkede buer, ble hjemmet designet av Louisiana-arkitekten Thomas Sully og hadde blitt renovert av eierne. Så Sioux flyttet inn i en historisk, nøkkelferdig leie som hun kunne bruke som et utstillingsvindu for sin eklektiske stil, som hun beskriver som "høykontrast og sjangerbøyende" med mye lagdeling av tidsperioder.

Sioux malte spisestuen i en dyp gråtone, men holdt resten av leiligheten hvit. "Utfordringen min var hvordan jeg skulle beholde det dramaet og overstrømmende No Era gjennom en nøytral [farge] palett," sier hun. "Dette er det jeg nå omtaler som min hvite fase." For å produsere en teatralsk atmosfære, designeren inkorporerte dristige, skulpturelle deler og arrangerte dem slik at de ville skape distinkte områder innenfor hver rom. "Det er en overflod av kuraterte øyeblikk, kroker og interessepunkter i hele rommet som alle kan stå på egen hånd og fungere sammen som en sammenhengende uttalelse," sier Sioux.

Designeren lagde også vintage-stykker fra forskjellige tidsperioder og stiler gjennom. "Hjemmet mitt er for det meste innredet i ungarsk art deco fra 1920- og 1930-tallet, blandet med italiensk swag fra 1970-tallet," sier hun. "På grunn av det faktum at de deler grunnlaget for overflod, rene linjer og high-end finisher, blander de seg sømløst sammen. Jeg har også elementer av postmodernisme og noe moderne fra midten av århundret, i tillegg til noe 1800-tallskunst og gjenstander kastet inn i blandingen."

Sioux visste at hun ønsket å bruke det store rommet for å gjøre et sterkt førsteinntrykk. Hun laget et formell sitteområde med en sofa fra 1970-tallet – funnet på Facebook Marketplace – samt en kaffe med mosaikk fra 1970-tallet bord fra et eiendomssalg og et par ungarske lenestoler i art deco-stil fra 1930-tallet. Hun la til en lesekrok ved de røde lommedørene med et annet sett art deco-stoler, en Biedermeier sidebord, og en kromlampe fra Renessanseinteriør.

"Møblene i dette rommet er mer storslåtte og maskuline på grunn av alle de stående art deco-stolene," forklarer Sioux. "Siden jeg anskaffet disse art deco-stykkene, har [det store rommet] fremkalt den tropiske storheten til Ernest Hemingway-meets-‌I humør for kjærlighet‌, med alle chinoiserie-innslagene, fargerike glassmalerier og modernistiske tilbøyeligheter."

Sioux sier at spisestuen er plassen som føles mest tro mot firmaets signaturstil. «Det er mange divaer i dette rommet, så middag er aldri kjedelig», fleiper hun. Designeren malte veggene i Anonymous by Sherwin-Williams og plasserte et par håndmalte japanske skjermer fra begynnelsen av det 20. århundre foran vinduene i stedet for gardiner.

EN Chromcraft tulipanbord ble paret med 1970-tallet Calligaris spisestuestoler. "Jeg elsker hvordan de grønne Calligaris svingstolene bringer det tropiske utendørs tilbake til rommet ved å speile banantrærne rett utenfor spisestuevinduene," sier Sioux. Milo Baughman-stolene er en annen favoritt hos Sioux, som satte dem på hver side av et postmoderne speilbord funnet på Renaissance Interiors.

Tre Fred Press byster modellert etter Degas' verk er arrangert på mantelen. "Jeg har alltid noe som er litt av eller litt merkelig i rommet mitt," sier hun.

Picasso-rommet, som har et litografi av kunstneren over sofaen, er designerens favorittrom å underholde. "Den koselige, lavtliggende utformingen gjør det til et veldig behagelig sted for gjestene mine å sitte og slappe av mens vi deler vin, cocktailer og småretter," sier hun. "De Lane salongbord sentrerer rommet, og vi sitter stort sett på puter og saueskinnstepper på gulvet rundt salongbordet."

Sioux solgte Picasso Rooms krom fra 1970-tallet barvogn men savnet det så mye at hun gjorde et bytte for å få det tilbake. To hodeskallestudier fra 1930-tallet av ungarsk kunstner Barta Gyula henge over barvognen.

"Jeg elsker å la de store røde lommedørene stå åpne, men å lukke dem gjør at plassen føles mer intim og tettsittende," sier designeren. Et 1970-tall Maison Jansen banantre i messing står ved siden av inngangen. "Jeg kjørte tre timer til midten av ingensteds [i] Mississippi for å få det," sier hun. "Du kommer ikke over det syv fot lange banantreet veldig ofte."

"Soveromsinspirasjonen er en japansk speilet musikkboksboudoir," sier Sioux, som brukte en myk palett av hvitt og brunt. "Jeg elsker hvor undervurdert dette rommet er, hvis du ikke ser nært nok etter vil du gå glipp av dets slemme og lekne undertoner. Ved første øyekast virker soverommet mitt mykt og søtt, men når du bruker nok tid der, merker du at det hele er erotisk kunst og strategisk plasserte speil." Et erotisk japansk treblokkkunstverk fra 1800-tallet henger over et brutalistisk nattbord funnet kl. Den rosa elefanten.

Sioux hang et bryllup tidlig på 1900-tallet kimono på soveromsveggen som et nikk til bestemoren hennes, som var fra Nagoya, Japan.

An Ello speilskap, art deco tulipan speil, og Gaia Leppestiftspeil glitrer på soverommet ved siden av en stol med bøyd tre og stokk og en Sonneman Lollipop gulvlampe.

Ved å bruke et kuratorisk øye klarte Sioux å forvandle leieboligen til et rom som reflekterer stilen hennes og kan tjene som et utstillingsvindu for hennes designtalenter og møblene hun selger på Stoleaktig. Sier designeren, "Jeg føler meg så heldig som har funnet dette magiske rommet, da det fortsetter å gi meg inspirasjon i kunsten å leve."