Karli Hennemans geometriske malerier er inspirert av det naturlige lyset i Los Angeles

Karli Henneman slår på litt blues og sørger for at det er en Diet Cola innen rekkevidde før hun dykker inn i maleriet i hennes Los Angeles-baserte studio. Ikke mye av en skisser, kunstneren utforsker forskjellige skalaer, former og fargepaletter ved å gå rett inn med akryl på linlerret.

Hennemans arbeid utforsker geometrisk abstraksjon. Hun er tiltrukket av å bruke nøytrale fargepaletter, minimal komposisjon og en hard-edge maleteknikk. Dette var imidlertid ikke alltid tilfelle for kunstneren. Hun drev tidligere mye med blandede medier og sydde med iriserende fargede perler, men etter å ha bodd i New York og San Francisco før han flyttet til Los Angeles, innså Henneman hvor inspirert hun var av lyset av hennes nye by. Hun ble tiltrukket av den beroligende følelsen som kom fra dempede fargetoner sammen med det naturlige Los Angeles-lyset.

"Det har aldri vært en gang i livet mitt, selv fra jeg var et lite barn, at det å skape kunst ikke var en stor lidenskap eller en utgivelse for meg," sier Henneman til Hunker. "Før jeg i det hele tatt visste hva meditasjon var, har kunst alltid vært den muligheten for meg til å være fullt tilstede med meg selv, i øyeblikket, og ta meg ut av den kritiske hjernen. Jeg finner ut at når jeg ikke lager kunst, er jeg ikke mitt beste jeg."

Hennemans formelle utdannelse begynte ved Parsons Paris, før han overførte til Parsons New York etter å ha tenkt at hun ville jobbe i moteindustrien. Maleren skjønte raskt at dette ikke var veien for henne og endte opp med å uteksaminere seg med en kunstutdanning. Hun brukte litt tid etter endt utdanning på å jobbe med barn i Rwanda før hun dro tilbake til Big Apple for å få sin mastergrad i kunstterapi fra NYU. Programmet var veldig klinisk, og Henneman hadde nok en stor erkjennelse av at hun virkelig ønsket å bli kunstskaperen, noe som førte henne ned en vei for å lage sine egne arbeidskropper.

Henneman lager forskjellige serier som er satt sammen av variasjoner av de samme ideene, med hver nye serie som en liten videreutvikling av den som kom før. Kunstneren henter inspirasjon fra ulike veier, men hun er fascinert av arbeidet til en annen L.A.-basert kunstner, Serena Mitnik-Miller, peruansk kunstner Michelle Prazak, italiensk maler Nuria Maria, og spansk artist Maru Quiñonero.

For Henneman, mens kunst har blitt hennes karriere, er fulltidsjobben hennes å være mor til sin 4 år gamle sønn. Hun slipper ham av på skolen om morgenen og fordyper seg deretter helt i studioet sitt før hun må hente ham igjen på slutten av skoledagen.

"Da jeg var singel og jeg kunne jobbe de tvangstanke uavbrutt timene, følte jeg (den gang) at dette var den beste måten å produsere arbeid på, men å bli tvunget til å få ut av studioet mitt, samhandle med mennesker, gjør noen ting i det daglige livet, og deretter gå inn igjen, jeg føler faktisk at arbeidet mitt er mye mer vurdert," forklarer Henneman. "Jeg trodde det var en begrensning å ikke ha den friheten, men det har faktisk vært en gave å la meg jobbe litt mer med vilje."

Alt handler om tilknytning for artister, og forbindelsene Henneman har gjort har tilbudt henne muligheter hun er så takknemlig for å kalle sine egne, som å samarbeide med en lokal boligbutikk kalt +COOP, donerer kunstverk til sønnens skole, jobber med en stor provisjon for et hotell i Las Vegas, og til og med har arbeidet hennes vist i vårt eget Hunker House.

"Jeg tror det er en utfordrende ting for mange kunstnere, fordi de kan sitte i studioene sine hele dagen og lage kunst, men hvordan får du kontakt med folk?" sier kunstneren. "Og hvordan deler du arbeidet ditt?"

Henneman deler sine stykker gjennom Saatchi kunst å bygge relasjoner med interesserte kjøpere og andre artister, noe som bidrar til å øke salget hennes. Det har lært henne at jo mer du legger ut der, jo flere forbindelser kan du knytte. Mens det skjer mye i artistens profesjonelle liv for tiden, har det vært punkter i karrieren hennes hvor det føltes som om ingenting skjedde, men hun har måttet minne seg selv på at med litt anerkjennelse, utholdenhet og tro på det du gjør, finner muligheter til slutt vei. Og spesielt med noe så viktig som kunst, er det viktig å fortsette å presse på.

– Det er inspirerende, sier Henneman. «Det er helbredende. Jeg tror jeg alltid kommer til å gjøre det."