Møt Hunker Houses 2 fremhevede artister til ære for Black History Month

Denne Black History Month, på begge våre virkelige lokasjoner Hunker House og online setter vi søkelyset på noen av våre favoritt Black-skapere som en del av vår Svarte mellomrom programmering. Det var derfor, når det gjaldt å utstyre Hunker House med kunstverk, vi nådde ut til Saatchi kunst, vårt søstermerke, for å få kontakt med svarte artister i Sør-California.

Nedenfor kan du lære mer om kunstnerne som jobber for tiden vist på Hunker House. Og hvis du er i Venezia, Los Angeles-området, kom og se arbeidet deres personlig på Abbot Kinney Blvd.

"Som barn visste jeg at jeg var kreativ," forteller kunstneren Samuel Fleming Lewis til Hunker. Født i Los Angeles i 1953, har Lewis delt både utdanning og karriere mellom kunst og interiørdesign – frem til 2014. Det året ønsket Lewis å gå over til å bli en heltidskunstner, så han solgte hjemmet sitt i San Francisco og flyttet til Palm Springs. Selv om det tok tid og eksperimenter å utvikle stilen hans, fant den kreative veien til collagekunsten mens han utviklet sin egen type portrettkonturtegninger.

"Jeg har laget min egen teknikk for figurative eller portrettkonturtegninger ved å føle på mitt eget ansikt eller kropp mens jeg tegner, for å bruke meg selv som modell," sier han, og beskriver disse verkene som abstrakte og barnslig. «Jeg bruker fotografier eller afrikanske masker som modeller, og noen ganger bruker jeg levende modeller. Jeg ser ganske enkelt på motivet mitt og tegner det jeg ser i en sammenhengende linje. Jeg elsker interessante ansikter."

Lewis finner seg selv inspirert av et uendelig antall muser, men for å nevne noen: Warhol, vintage ‌Intervju‌ magasiner, afrikanske stammeutskjæringer, jazz- og soulmusikk, japansk blekk og svarte sangere som Nina Simone, James Brown og Aretha Franklin.

"Det er et element av å lage eller lage i mine collageverk," forklarer kunstneren. "På toppen av bilder, farger, linjer, mønstre og former, er det en forbindelse til å se noe kjent i kunsten min som er forbedret som noe nytt. Seerne ser det gamle og det nye på samme tid i kunsten min."

Som mange andre kreative, forlot K'era Morgan en karriere i næringslivet for å vende tilbake til sine kunstneriske røtter. Innfødte i San Francisco Bay Area mottok sin BFA fra The School of the Art Institute of Chicago, og jobbet med tekstiloverflatedesign og fotografering. Hun forteller imidlertid til Hunker, "Jeg forlot kunstskolen og følte meg litt uforberedt på å smi en karriere som kreativ i den virkelige verden og endte opp med å ta den "sikre veien" og bygge en vellykket karriere i offentligheten relasjoner." En stund likte hun denne veien, men til slutt, sier hun, "skjønte jeg at bedriftsverdenen ikke var noe for meg, og det var nødvendig for at min mentale helse skulle gå tilbake til mitt kunstneriske røtter."

Nå er Morgan en abstrakt maler og stoffdesigner hvis tekstilkreasjoner ofte er basert på collage. Hun beskriver prosessen hennes som intuitiv, og forklarer: "Paul Klee-sitatet: 'Det ene øyet ser, det andre føler', har alltid gitt gjenklang med meg fordi det innkapsler prosessen og tilnærmingen min til å lage kunst." Selv om arbeidet hennes sjelden begynner med en solid plan, utforsker kunstneren metafysiske eller spirituelle konsepter, og finner "...inspirasjon eller korrelasjoner mellom den menneskelige opplevelsen og det naturlige verden."

"Jeg vet at det ikke er for alle, men for de som er tiltrukket av arbeidet mitt, håper jeg det kan suge deg inn, skape et øyeblikk med pause eller nysgjerrighet som lar deg gå deg vill på en vakker hypnotisk måte," Morgan konkluderer. "Men hva seeren tar bort fra det er virkelig opp til dem."

I tillegg til å ha arbeidet sitt i Hunker House for Black Spaces-programmeringen vår, er Morgan også en del av Saatchi Arts digitale Black History Month-utstilling kalt ‌Setter det sammen‌.