Dette Hudson Valley River Farmhouse fra 1800-tallet er ikke ditt typiske landsted

Du forventer kanskje ikke at to adrenalinjunkies skal finne et andre hjem i den rolige Hudson River Valley i New York, men det var akkurat det designeren Nick Spains kunder gjorde. De klassiske bil- og motorsykkelelskende huseierne kjøpte et gårdshus fra 1800-tallet ved bredden av Hudson River i Stuyvesant, New York, og vervet Spania, grunnlegger av det tverrfaglige designstudioet Arthurs, for å hjelpe med å oppdatere den. «De setter virkelig pris på den langsommere livsstilen; Jeg tror imidlertid, gitt deres tilbøyelighet til ting som er raske, visste de at de ikke ville ha den typiske landsestetikken, sier Spania. "Så vi leder med ideen om å skape en palett og et hjem som er tro mot en mer landlig estetikk, men som ikke nødvendigvis bringer inn noen av de tingene som kanskje er litt mer forventet."

Spania sier at han og hans klienter ønsket å nærme seg prosjektet med en følelse av fryktløshet, spesielt når det kom til å blande moderne elementer med de nøye bevarte historiske detaljene. "Selv når vi gjorde skjevheter veldig moderne, prøvde vi å sørge for at det var noe i materialet som hadde en taktil kvalitet, var jordnær eller var enkel i sin etos eller konstruksjon," sier Spania.

Designeren hentet inspirasjon fra kunstbevegelsene Hudson River og Barbizon School på midten av 1800-tallet, spesielt deres jordnære fargepaletter. I en inngangsparti brukte Spania Benjamin Moore's Dragon's Breath på veggene og Farrow & Ball's Martin Kesselman White på taket og øvre vegg. "Mange av Hudson River School [malerier] hadde disse skybruddene i seg der det kommer lysstråler ovenfra, og det er ment å være veldig guddommelig," forklarer Spania. "Det er et merke i måten de deler jord og himmel på i disse maleriene, så vi ønsket faktisk å kunne avgrense at du stiger opp — fysisk forlate bakken og stige opp til himmelen, og det er grunnen til at den linjen skjærer over og så vil du bli forskjøvet til en hvit oppe."

Den jordnære fargepaletten fortsetter inn i stuen, hvor designeren søkte Sydney havn kalkvask i Gråpepper til veggene. Spania designet de tilpassede dagsengene i furu - som ble laget av Peter Thorne – henter inspirasjon fra arbeidet til kunstneren Donald Judd og designeren Alexander Girard. "Selv om vi designet dem for å være litt mer moderne, sexy og loungey, er de til slutt i dette veldig ydmyke materialet," sier Spania. Han la til et annet moderne element med Tekio anheng, som gir en varm glød på rommet.

Til spisestuen så Spania etter et tapet som føltes "litt prangende, men på en måte som føles tro mot hjemmet selv," og slo seg til ro med Flat Vernacular's Full Bloom, som minnet ham om et gammelt daguerreotypi-fotografi. CWilliams entreprenører reparerte de historiske sperrene, og Spania motvekt de rustikke elementene med en Design innen rekkevidde bord, Industri Vest stoler, og West Elm anheng.

Rommets trim ble malt inn Benjamin Moore's Raintree Green, et nikk til de dype jegergrønne gulvene i stuen. Spania og kundene hans klarte ikke å komme til enighet om hvilken kunst de skulle henge over credenzaen, så designeren installerte et ekstra stykke burlap som kona kunne bruke til å tørke blomster. "Det som er deilig er at de kan gå ut i marka bak huset og plukke gullris eller asters eller hva som lever sesongmessig," sier han. "Det er et levende kunstverk. Det er alltid i endring og utvikling."

En gammel bod som var lagt utenfor kjøkkenet ble fjernet for å gi plass til veggen av vinduer. "Vi brukte faktisk burlap til tapet [på kjøkkenet]," sier Spania. "Det er en nydelig teksturkvalitet ved den, og den er ydmyk og uventet."

Kjøkkenet kunne ikke være orientert mot vinduene, men Spania ønsket likevel at kundene skulle kunne nyte utsikten mens de lagde mat, så han installerte en speilvendt bakskjerm. Spania valgte speil med litt patina slik at materialet ikke skulle føles skurrende i rommet. Han installerte også dypgrønne benkeplater i kleberstein og en moderne hette i messing.

Spania brukte solnedgangsinspirerte nyanser i hovedsoverommet, og malte veggene inn Farrow & Baller Peignoir. Han fant vintage rutete tepper på Etsy og plasserte dem i hele rommet. "Vi velger de rutete teppene der inne for å riffe igjen på noen av de illustrative egenskapene til [Alexander] Girard og folkekunst." Solstolen er fra Sol på seks og gulvlampen er forbi Isamu Noguchi.

Spania sier at hovedbadet er det minste primærbadet han noen gang har gjort. "På grunn av størrelsen er det det ene rommet der vi valgte å holde det hvitt," sier han. Nemo Tile porselensfliser langs veggene og Kunstnerisk flis knust fugemosaikk fliser ble brukt på gulvet, noe som ga tekstur og en rustikk følelse til rommet.

"Dette soverommet har faktisk en god størrelse, men taklinjen er veldig komplisert," sier Spania om et av gjestesoverommene. "Det som var mest fornuftig var å sette to senger under der taklinjen ikke lar deg virkelig gå." Designeren la til to alkover senger, en tvilling og en dronning, og installerte gardiner tilpasset trykt med motiver fra Alexander Girards design av La Fonda del Sol i New York By. — Vi hadde ikke penger til kunst, sier han. «Og jeg tenkte: «Vel, hvorfor kan ikke gardiner være kunsten?»

Spania fortsatte bruken av grønt på et bad i underetasjen, belagt veggene med tilpasset grønn betong og asfalterte gulvet. Daltile mosaikk. "Vi så ikke bare på ydmyke materialer fra et 1800-tallsstandpunkt; vi så også på ydmyke materialer fra et 21. århundres ståsted, sier han om betongveggbehandlingen.

Til slutt kom kunstferdige påvirkninger og en blanding av historiske og moderne elementer sammen for å skape en stilig retrett for Spanias eventyrlystne kunder, som beviser at designrisiko noen ganger kan være nesten like spennende som den åpne vei.