Jej studio może być minimalne, ale artystka Shelly Sazdanoff odkrywa na nowo kolor

WHO: Shelly Sazdanoff
Gdzie: Portland, Oregon
Styl: Ręcznie robiony minimalizm

Artysta światłowodowy mieszany Shelly Sazdanoff ma na nowo odkrywający kolor - i jest dla niej nieco niepokojącą niespodzianką. „To zabawne, jak strasznie się teraz czuje” - powiedziała opublikowany na Instagramie. W omawianym artykule - Sztuka wydobycia, kawałek o wymiarach 21 na 21 cali wykonany z ręcznie tkanego włókna i betonu osadzony w ramie z jodły Douglasa - bogaty błękit są żywe kolory i energię, szczególnie w skądinąd minimalnej przestrzeni studyjnej Sazdanoffa w Portland, Oregon.

Samo studio znajduje się w domu, który dzieli ze swoim mężem, Jeremiahem, dyrektorem muzeum w Portland Children's Museum i ich dwójką małych dzieci.

"Dla mnie na tym etapie życia praca w domu jest niezbędna ”- mówi. „Jestem kobietą wielu kapeluszy, równoważąc moją rolę matki i artysty. Dodanie studia poza witryną skomplikowałoby sprawę ”.

Na szczęście skomplikowana praca, w której się specjalizuje, nie zajmuje dużo miejsca.

Mały domek Sazdanoffs, do którego przeprowadził się cztery lata temu, pochodzi z 1910 roku - plus studio, dodatek. „Ma naturalnie oddzielne odczucie dzięki belkom nośnym” - mówi. Zbudowała biurko prosto w ścianę, na której opierało się krosno podczas tkania, wyrwała dywan z wysokim włosiem i pomalowała drewniane podłogi na biało. „Wszystko rozjaśnia i sprawia, że ​​pokój wydaje się bardziej otwarty” - wyjaśnia. „Spójrzmy prawdzie w oczy - kiedy mieszkasz w Portland, musisz zabrać światło tam, gdzie możesz.”

Gdzie indziej w domu klimat jest podobnie minimalny i nowoczesny, z wyselekcjonowanymi akcentami i mniej lub bardziej powściągliwą paletą. „Wszystko jest neutralne i białe z niebieskimi plamami w całej przestrzeni, jak Ashley Hardy prążkowany wazon i nadruk Matisse ”- mówi. A reszta to mieszanka sklepów w stylu vintage, nowoczesnych i detalicznych Cel lub Urban Outfitters. (Kredens z połowy wieku, znalezisko Craigslist.)

O swoich mieszanych mediach Sazadanoff mówi: „Praca jest minimalna, ale przy bliższym spojrzeniu jest świat pełen subtelności, rozmowa między materiały. ”W całym domu dzieje się podobny refren - subtelny kontrast, minimalizm podkreślony fakturą, przemyślany kolor i podstawa ciepło. Celem jest spójność na wielu poziomach.

„Życie domowe i zawodowe mogą płynąć razem ”, mówi Sazdanoff. „Możesz mieć dobry projekt i przestrzeń, która jest połączona, a także małe dzieci, które czują, że mogą w niej mieszkać, a nie dotykać. Możesz zaprojektować przestrzeń, która przemawia do tego, kim jesteś ”.

„Nie wszystko w moim domu jest lokalne lub wykonane przez artystę, ale naprawdę staram się inwestować w prace innych artystów” - mówi Sazdanoff. Limitowana edycja druku na korytarzu pochodzi Annie Swiderski. Sazdanoff podniosła go w jednej ze swoich ulubionych galerii w Portland, Nationale.

Sazdanoff zbiera również ceramikę lokalnych artystów, takich jak Ashley Hardy, Mica DeMarquez, Alexandria Cummings, i Martina Thornhill. Zazwyczaj kupuje bezpośrednio od artystów lub znajduje je u Graba lub Pałac, dwa lokalne sklepy.

Książki również składają oświadczenie. „Zbieramy książki o naszych ulubionych artystach od prawie 15 lat, więc zwykle możesz znaleźć co najmniej jedną lub dwie w każdym pokoju w naszym domu” - mówi.

Rośliny to kluczowe elementy dekoracyjne, a także kolekcja płyt Jeremiasza (jest także DJ-em).

„Myślę, że po projektowaniu mojego studia lub domu najbardziej podoba mi się przestrzeń, która jest dobrze przemyślana i wyselekcjonowana, ale także zachęcająca” - mówi Sazdanoff. „Nigdy nie chcę, aby wyglądało to tak, jakby nie było zamieszkiwane”.

Sazdanoff postawił trójkolorową ławkę przy stole jadalnym.

„Uwielbiam także pomysł, że moje dzieci dorastają wokół mojej pracy i przestrzeni zamiast trzymać je oddzielnie” - mówi. „Uważam, że na swój sposób uczy ich pasji, kreatywności i poświęcenia się praktyce. Nauczył mnie również, jak łączyć je w zdrowy sposób ”.

„Od początku dużo eksperymentowałam na swoim medium” - dodaje. „Dopiero około dwa lata temu naprawdę zacząłem zagłębiać się i znaleźć siebie i swój głos jako artysty. Czuję, że cała praca była konieczna, aby zabrać mnie tam, gdzie jestem, ulepszyć moje rzemiosło i stworzyć pracę, którą tworzę dzisiaj ”.

„Moja praca jest głęboko osobista. Jest powolny i wymaga cierpliwości i czasu. Każdy kawałek jest dokładnie przemyślany, naszkicowany, zmierzony, tkany, a następnie rozciągnięty i pomalowany. Ponieważ jest minimalny, chodzi przede wszystkim o dbałość o szczegóły. Jest to w dużej mierze część tego, kim jestem i jestem w dużej mierze jego częścią. ”

Cennik i grafika dostępne na życzenie. Skontaktuj się z Shelly pod adresem [email protected] lub za jej pośrednictwem stronie internetowej.