Style architektoniczne lat dwudziestych i trzydziestych XX wieku

Okres „między wojnami” - od około 1920 r. Do lat 30. XX wieku - był świadkiem narodzin wielu stylów architektonicznych, z których niektóre łączyły wiele elementów projektu. Aby uwzględnić postęp technologiczny, taki jak centralne ogrzewanie i hydraulika wewnętrzna, projekty budynków uchwyciły nowe ideały piękna, które jednocześnie pozwoliły na wydajną formę i funkcjonalność. Nowość codziennych wiadomości z dalekich krajów, które rozpoczęły się podczas wojny, sprawiły, że świat wydawał się nieco mniejszy, rozpalając uznanie dla architektury obcych kultur.

Odrodzenie hiszpańskie rozpoczęło się w latach dwudziestych. Domy zostały zbudowane w otwartej koncepcji z ozdobnymi mauretańskimi wejściami i kaskadowe przejścia, a dachówki i ściany stiukowe popularne w krajach śródziemnomorskich często zdobiły budynki w stylu hiszpańskiego odrodzenia. Inne włączone elementy obejmowały:

• Płytki terakotowe podłogi
  
• Belki i drzwi z ciemnego drewna
  
• Kraty, bramy i poręcze z kutego żelaza
• Łukowe skrzydła okien
• Ozdoby przewijane

Odrodzenie misji przypominało Odrodzenie hiszpańskie; Hiszpanie byli odpowiedzialni za obie wrażliwości. Drewno, stiuk i płytki były również elementami składowymi wyglądu Misji; jednak szczegóły, takie jak wieże dzwonowe i dachy dwuspadowe odróżniały style siostrzane od siebie. Odrodzenie misji zachowało również pewną oszczędność, jakiej nie miało bardziej ekstrawaganckie odrodzenie hiszpańskie. Mission Revival było ukłonem w kierunku misji religijnych na południowym zachodzie Ameryki.

Gdy kraj prosperował po I wojnie światowej, gusta zaczęły się zmieniać, a ruch Arts & Crafts został zastąpiony przez Art Deco. Osobliwe i kompaktowe budynki były postrzegane jako stare, a nowa konstrukcja miała eleganckie linie, wykonane z materiałów takich jak chrom i beton, a nie z naturalnych elementów. Sylwetki wyłaniały się coraz wyżej, a zigguraty i iglice wieńczyły gigantyczne budowle. The budynek Chryslera był kiedyś najwyższym budynkiem komercyjnym na świecie i nieprzypadkowo został zbudowany podczas szczytu ekspresji w stylu art deco.

Pastele i fantazyjne kolory, odważne geometryczne motywy i egzotyczne wschodnie zdobienia upiększały nowy styl narodowy narodu. Rzeźbione nadproża w drzwiach przypominały starożytne sarkofagi. Nawet najmniejsze progi czasami zawierają powtarzające się wzory stylizowanych naturalnych elementów, takich jak paprocie, muszle i fale, kuszące oko i wyobraźnię.

Włączono również architekturę Art Deco:

• Pionowe linie
• Płaskie, polerowane powierzchnie
  
• Blokowe, wysokie sylwetki
  
• Parapety i wieżyczki
• Ostre rogi
• Duże okna i pustaki szklane
• Egzotyczne motywy łączące elementy klasyczne

W tak wielkiej skali jak Art Deco, Art Moderne został spłaszczony i wygładzony, o aerodynamicznym wyglądzie. Pojawienie się podróży lotniczych w połączeniu z modernizacją innych środków transportu miało wiele wspólnego z wrażliwością związaną z prędkością. Pewna architektura Streamline wygląda jak linie srebrnego pocisku lub latającego statku-maszynki, gdy patrzy się na nią zwężonymi oczami.

Art Moderne zachował skalę i symetrię architektury w stylu Art Deco, ale porzucił wszelkie pozostałości wszelkich egzotycznych i kosztownych ozdób. Kątowość ustąpiła miejsca zaokrąglonym rogom; wysokość została zmniejszona, a przęsła powiększone, dzięki czemu linie poziome stały się w centrum uwagi. Kolory materiałów budowlanych były również bardziej ziemiste Budynki w stylu Art Moderne, zwykle w odcieniach kości słoniowej, piaskowca lub pumeksu.

Imponujące jak inne nowoczesne style, Międzynarodowy zaoferował kolejny zwrot. Sprzyjał asymetrii i całkowitemu brakowi upiększenia. Bauhaus, wiodący minimalista, był wiodącą siłą stojącą za tą gałęzią architektury. Mimo że International był zaledwie krokiem poza Moderne, różnica była znacząca.

Najważniejszym przykładem stylu międzynarodowego jest Budynek Philadelphia Saving Fund Society (PSFS). Jego surowy, prążkowany wygląd jest przełamany przez wąską część wystającą prostopadle z jednego rogu. Zbudowany w 1932 roku wygląd wieżowca wpłynął na dodatkowe projekty w domach w Mieście Braterskiej Miłości.

Kryzys i nadchodząca wojna wkrótce stłumiły na razie modernistyczny urok, ale nie na zawsze.

The Minimal Tradycyjny styl pojawił się około 1925 roku i wybuchł po II wojnie światowej: Ty lub ktoś, kogo znasz, prawdopodobnie mieszka w domu zbudowanym w tym stylu. W przeciwieństwie do efektownych odpowiedników, a Minimalny tradycyjny styl dom zapoczątkował erę domu „foremki do ciastek”. Kompaktowy, prosty i skonstruowany bez nacisku na wyobraźnię, ten styl był podzielony na przedziały i pudełkowaty z niewielką lub żadną ozdobą. Ganki i zwisy były bardzo małe, jeśli w ogóle były obecne. Te małe jak bungalowy, ale o mniejszym indywidualizmie, domy te zaspokajały potrzebę szybkiego budowania taniego nowego mieszkania.

Często dom ranczo wzbogacony o klasyczne style, takie jak Cape Cod, The minimalny tradycyjny dom miał wiele fasad. Domy te nie są zgodne z formułą ustalonych stylów architektonicznych, takich jak liczba lukarn lub proporcje proporcjonalne. Często budowano je z naturalnych materiałów rodzimych dla ich położenia geograficznego.