Życie Franka Gehry'ego i jego kultowe, mylące dzieła

Podczas gdy niektórzy architekci grają bezpiecznie i trzymają się status quo, inni przesuwają granice i wprowadzają innowacje w sposób, który zatrzymuje nas na naszych ścieżkach. Żaden architekt nie pasuje do tego rachunku dokładniej niż wielki Frank Gehry, którego zwariowane, zakrzywione budynki w Stanach Zjednoczonych i poza nimi od dziesięcioleci budzą podziw i dezorientację mas.

„Jego prace często zadają więcej pytań, niż udzielają odpowiedzi” — pisze Laurence B. Chollet w ‌Niezbędny Frank O. Gehry'ego‌. Ale hej — odpowiedzi i tak są przereklamowane. Gehry nigdy nie szukał konwencji w swoich budynkach, ale nieustannie starał się odkrywać i tworzyć nowe formy. Zamiast odtwarzać ustalone style lub estetykę, Gehry woli bardziej radykalne źródła inspiracja: awangardowy świat sztuki, w tym amerykański pop-art i minimalizm z lat 50 1960

Patrząc wstecz na wychowanie Gehry'ego, jego skłonność do sztuki eksperymentalnej wynikała z wczesnego kontaktu z muzeami i muzyką jego matki Doreen, która sama była muzykiem i aktorem teatralnym. Urodził się w Toronto w Kanadzie w 1929 roku i podróżował między tym miastem a Ontario dzięki przedsiębiorczym dążeniom swojego ojca Irwina. Gehry pracował nawet na zapleczu sklepu żelaznego swojego dziadka w centrum Toronto, gdzie z nienasyconą ciekawością składał i rozkładał tostery i zegary.

W 1947 roku Gehry i jego rodzice przeprowadzili się do Los Angeles w Kalifornii w poszukiwaniu lepszego życia. Tam uczęszczał do School of Architecture w USC, gdzie uległ urokowi ikonicznego modernizmu Kalifornii. Gehry, prawdopodobnie częściowo pod wpływem swojego skromnego dzieciństwa, zamierzał tworzyć budynki nie tylko dla bogatych i hojnych, ale z pasją do tanich mieszkań i odpowiedzialnych społecznie architektura. W związku z tym w 1956 roku wybrał się trochę do Cambridge, aby studiować urbanistykę na Harvardzie, tylko po to, by stwierdzić, że środowisko Ivy League kłóci się z jego postępową wizją.

Gehry wrócił do Los Angeles rok później i pracował dla kilku firm, zanim spędził pracę w firmie w Paryżu, by wkrótce potem wrócić, aby otworzyć własną firmę, Frank O. Gehry and Associates, Inc. (FOGA) w Santa Monica. Zaczął zdobywać reputację sprytnego architekta komercyjnego i zdobył przyczółek projektując centra handlowe. Pomimo tego komercyjnego sukcesu, Gehry wciąż poszukiwał swojego artystycznego głosu i osadził się na wywrotowej scenie artystycznej Los Angeles w Santa Monica i Wenecji, aby go znaleźć.

Ta społeczność otworzyła Gehry'emu oczy na niekonwencjonalne materiały i metodologie, a także na niecodzienny sposób patrzenia na świat. To popchnęło go w kierunku jego unikalnego stylu pracy, w którym porzucił typowy stół kreślarski i zamiast tego zdecydował się na szybkie szkice i rzeźbienie własnych modeli. Utrzymywał swoją pracę komercyjną od dziewiątej do piątej, ale coraz bardziej inwestował w swoje bardziej eksperymentalne projekty poboczne. Kiedy on i jego druga żona, Berta, przeprowadzili się do małego domu w Santa Monica, pozwoliła Gehry'emu wykorzystać dom jako architektoniczny plac zabaw, na którym mógł eksperymentować. Nie wiedziała, że ​​powstałe dzieło pewnego dnia będzie znane jako słynna Gehry Residence i katapultuje Gehry'ego do sławy.

Rezydencja Gehry'ego umieściła niekonwencjonalnego architekta na mapie, aw wieku 50 lat prawie wyeliminował swoją pracę komercyjną, aby skupić się wyłącznie na projektach, które dawały mu radość i ekscytację. Doprowadziło to do powstania kilku budynków mieszkalnych w całym Los Angeles, w tym domów typu studio na Indiana Avenue w Wenecji, Steeves House i Norton House, a następnie większe zamówienia, takie jak the Kalifornijskie Muzeum Lotnictwa i Kosmonautyki I Biblioteka Oddziału Regionalnego Frances Goldwyn Hollywood.

W latach 1982-1987 Gehry rozpoczął kluczowy projekt w Wayzata w stanie Minnesota, zwany Pensjonat Winton, co ostatecznie przyniosło mu nagrodę Pritzkera — uważaną za najwyższe osiągnięcie architekta. Stamtąd Gehry stał się globalny, projektując Międzynarodowe Muzeum i Fabryka Projektowania Mebli Vitra w Weil am Rhein w Niemczech, a następnie Tańczący Dom w Pradze, który Gehry nazwał „Fred and Ginger” na cześć tancerzy Ginger Rogers i Freda Astaire, ponieważ wyglądał jak tańcząca para.

Chociaż każdy z tych budynków i wiele innych budynków Gehry'ego są na swój sposób imponujące, żaden nie jest tak sławny jak jego Muzeum Guggenheima w Balboa w Hiszpanii. Projekt trwał od 1991 do 1997 roku, kiedy to wymyślił tytanową ucztę dla oczu, która jest prawie niemożliwa do zrozumienia. Metaliczne poszycie gigantycznej struktury faluje na wietrze, a nawet zmienia kolor w ciągu dnia, dodając jej nieziemskiej tajemniczości.

Spośród niezliczonych lekcji, których można się nauczyć od niezrównanego i niemożliwego do zdefiniowania Gehry'ego, najbardziej widoczna jest koncepcja uwolnienia się od tego, czego się oczekuje i wytrwania w twórczym nieznanym. Kto wie, może stworzysz coś niezwykłego.