Poznaj dwóch wyróżnionych artystów Hunker House na cześć Miesiąca Czarnej Historii

Ten Miesiąc Czarnej Historii, w obu naszych rzeczywistych lokalizacjach Dom Hunkera i online, zwracamy uwagę na niektórych z naszych ulubionych czarnoskórych twórców w ramach naszego Czarne przestrzenie programowanie. Dlatego, gdy przyszło do wyposażenia Hunker House w dzieła sztuki, zwróciliśmy się do Saatchi Art, naszą siostrzaną markę, aby łączyć się z czarnoskórymi artystami w południowej Kalifornii.

Poniżej możesz dowiedzieć się więcej o artystach, których prace są obecnie w toku w Hunker House. A jeśli jesteś w okolicach Wenecji w Los Angeles, przyjdź zobaczyć ich pracę osobiście na Abbot Kinney Blvd.

„Jako dziecko wiedziałem, że jestem kreatywny” — mówi Hunker artysta Samuel Fleming Lewis. Urodzony w Los Angeles w 1953 roku, Lewis dzielił zarówno swoją edukację, jak i karierę między sztukę i projektowanie wnętrz — do 2014 roku. W tym roku Lewis chciał zostać pełnoetatowym artystą, więc sprzedał swój dom w San Francisco i przeniósł się do Palm Springs. Chociaż opracowanie jego stylu wymagało czasu i eksperymentów, twórca znalazł drogę do sztuki kolażu, opracowując własny typ portretowych rysunków konturowych.

„Stworzyłem własną technikę konturowych rysunków figuratywnych lub portretowych, dotykając własnej twarzy lub ciała podczas rysowania, aby posłużyć się sobą jako modelem” – mówi, opisując te prace jako abstrakcyjne i dziecinny. „Używam fotografii lub afrykańskich masek jako modeli, a czasami używam żywych modeli. Po prostu patrzę na obiekt i rysuję ciągłą linią to, co widzi oko mojego umysłu. Uwielbiam ciekawe twarze”.

Lewis czerpie inspirację z nieskończonej liczby muz, ale by wymienić tylko kilka: Warhol, vintageWywiadczasopisma, afrykańskie rzeźby plemienne, muzyka jazzowa i soul, japoński atrament i czarnoskórzy piosenkarze, tacy jak Nina Simone, James Brown i Aretha Franklin.

„W moich pracach kolażowych jest element robienia lub rzemiosła” – wyjaśnia artysta. „Oprócz obrazów, kolorów, linii, wzorów i kształtów istnieje związek z widzeniem czegoś znajomego w mojej sztuce, co jest ulepszone jako coś nowego. Widzowie widzą w mojej sztuce jednocześnie stare i nowe”.

Podobnie jak wielu twórców, K'era Morgan porzuciła karierę w świecie korporacji, aby powrócić do swoich artystycznych korzeni. Pochodząca z rejonu Zatoki San Francisco uzyskała tytuł BFA w The School of the Art Institute of Chicago, zajmując się projektowaniem powierzchni tekstyliów i fotografią. Jednak, jak mówi Hunkerowi: „Opuściłam szkołę artystyczną, czując się trochę nieprzygotowana do stworzenia kariery twórczej w prawdziwym świecie i ostatecznie wybrałam„ bezpieczną drogę ”, budując udaną karierę w miejscach publicznych. przez jakiś czas podobała jej się ta droga, ale w końcu, jak mówi, „zrozumiałam, że świat korporacji nie jest dla mnie i dla mojego zdrowia psychicznego konieczny jest powrót do artystycznych korzenie."

Obecnie Morgan jest malarką abstrakcyjną i projektantką tkanin, której tekstylne kreacje często opierają się na kolażu. Opisując swój proces jako intuicyjny, wyjaśnia: „Cytat Paula Klee:„ Jedno oko widzi, drugim czuje ”, zawsze rezonował ze mną, ponieważ zawiera w sobie mój proces i podejście do tworzenia sztuki”. Chociaż jej prace rzadko zaczynają się od solidnego planu, artystka eksploruje koncepcje metafizyczne lub duchowe, znajdując „...inspirację lub korelacje między ludzkim doświadczeniem a naturalnym świat."

„Wiem, że to nie jest dla wszystkich, ale mam nadzieję, że ci, których pociąga moja praca, mogą cię wciągnąć, tworząc moment pauzy lub ciekawości, który pozwala zatracić się w piękny, hipnotyczny sposób” Morgan konkluduje. „Jednak to, co widz z tego wyniesie, zależy naprawdę od nich”.

Oprócz pracy w Hunker House przy naszych programach Black Spaces, Morgan bierze również udział w cyfrowej wystawie Miesiąca Czarnej Historii Saatchi Art, zatytułowanej ‌Składanie tego razem‌.