Os principais estilos de design de interiores que você deve conhecer

Todos os dias, vemos interiores impressionantes que nos inspiram a tentar algo novo. Se você é um maximalista orgulhoso ou um minimalista discreto, há muito o que experimentar por aí. Percebemos que a influência de alguns estilos de decoração reinou suprema - e por boas razões, quando eles remontam a alguns momentos importantes da história da decoração.

Aqui, vamos dar uma olhada em alguns dos principais estilos de design que influenciaram a decoração moderna.

Embora esteja definitivamente ligado aos estilos hippie dos anos 60 e 70, estilo boho ainda está muito vivo e bem hoje. É tudo sobre abraçar padrões, texturas e cores para uma vibração eclética e acolhedora. O estilo também faz sentido com a popularidade de itens como móveis de vime e vime que estão aparecendo em todos os lugares, de grandes varejistas a butiques menores.

Se você quiser incorpore o estilo boho em sua casa, misture e combine vegetação, almofadas, acentos de franja, tapeçarias de tecido e

Se você se sentir mais vivo ao ar livre e quiser trazer um pouco de aconchego natural para o interior, estilo deserto pode ser uma ótima inspiração para sua casa. Alguns de seus elementos principais inclua texturas em camadas, incorporando cactos e suculentas e inspirando-se nas paisagens ou no pôr do sol (pense em laranja, mostarda e bege). Cerâmica, tapeçarias e plantadores rústicos ajudam a completar o visual.

Você pode encontrar muitos itens inspirados no deserto de grandes varejistas, mas também marcas artesanais e indie como Zziee Ceramics, A Cidadania, Oitava Geraçãoe Shuma Olowa Native Arts.

Quando alguém menciona estilo fazenda, sua mente pode pular imediatamente para Chip e Jo Gaines, as estrelas da HGTV se tornaram grandes estrelas da decoração. Deles Império da magnólia continua a defender o visual da fazenda, com foco em shiplap, toques de decoração rústica e materiais industriais.

o raízes do estilo fazenda remontam à Europa dos séculos XVI e XVII, quando os agricultores construíram suas casas usando materiais comuns. Hoje, o estilo de fazenda continua aparecendo em casas modernas, e você pode encontrar decoração em estilo de fazenda em lugares como Alvo, Celeiro de cerâmica, e claro) Magnolia Principal.

Embora você possa destacar a maioria das Design escandinavo com a influência da IKEA e da HAY, alguns designs influentes fizeram do estilo o que é hoje. O interesse em projetos dinamarqueses atingiu o pico nos EUA por volta dos anos 50 e novamente nos anos 90. Hoje, sempre vemos interiores Scandi dignos de desmaio que nos inspiram a ir ao mínimo. Pense em paletas de cores neutras, madeira clara e uma aparência geral hygge vibração.

Design escandinavo deixou um impacto duradouro, até imitações inspiradoras. Também vemos constantemente inspiração nas mídias sociais, com o #ScandinavianDesign mostrando 2,8 milhões de resultados e o #ScandinavianHome com 1,1 milhão.

Por volta de 1880 a 1910, um grupo de designers e pensadores na Inglaterra liderou o processo de movimento de artes e ofícios, que focou em um retorno ao artesanal em face de grandes mudanças industriais. o perspectivas de estilo de artes e ofícios chegou a designers de todos os lugares, da Austrália aos EUA. Pense em decoração e materiais naturais.

Na arquitetura, o movimento de artes e ofícios deixou sua marca em residências focadas na vida familiar e em materiais naturais. Casas de artesanato freqüentemente se integram ao ambiente natural, e não o contrário. Plantas simples mantêm o foco no tempo da família e na facilidade de se locomover.

Artesão é o nome americano da arquitetura influenciado pelo movimento de artes e ofícios, que começou a ganhar força no final do século XIX e início do século XX.

Você pode identificar um Casa de estilo artesanal de seus beirais salientes e varanda proeminente. Dentro, você encontrará Casa do artesão recursos como lambris, lareira central, salas divididas por uma planta simples e muitos materiais naturais. Adoramos ver a maneira como as pessoas com casas de artesão mantêm elementos de assinatura e adicionam um toque de decoração moderna.

Foi a Exposição Internacional de Artes de Decoração de Paris e Industrias Modernas de 1925 que trouxe pela primeira vez o art Deco movimento para a luz. O estilo inclui elementos facilmente reconhecíveis como muitos detalhes em ouro; motivos e símbolos das culturas maia e nativa americana; estampas de animais; e tons de jóias suntuosos.

Para uma aparência moderna de art deco, você sempre pode encontrar itens de varejistas como CB2, West Elme Etsy. Você também pode procurar móveis e decoração vintage art déco online pesquisando palavras-chave como nomes de designers - como Émile-Jacques Ruhlmann e Louis Süe - e materiais como laca, vidro e cromo.

No lado da arquitetura, edifícios art déco destacou-se de outros estilos da época por suas alturas, exteriores reluzentes e interiores ornamentados. Alguns dos mais influentes edifícios art déco incluem o Chrysler Building em Nova York, o Cavalier Hotel em Miami e o Bullocks Wilshire Building em Los Angeles.

Midcentury modern atingiu seu passo entre as décadas de 1940 e 1960, quando designers influentes começou a empurrar o envelope quando se tratava de como o mobiliário era feito e como ele poderia ser. Os designers modernos de meados do século são responsáveis ​​por designs agora icônicos como o Cadeira EamesSuspensão Egg Chaire Cadeira Panton.

Casas modernas de meados do século são distintos principalmente devido à sobreposição de elementos arquitetônicos como ângulos agudos, muito vidro, assimetria e ênfase na natureza.