Como o design e a decoração dos anos 20 funciona lindamente em um contexto moderno

Os analistas de estilo têm perguntado se o art deco é o novo meio do século moderno há alguns anos, então não é necessariamente uma notícia de última hora. Eu tenho visto alguma decoração dos anos 20 seriamente linda em hotéis, bares e restaurantes em Los Angeles há um tempo. Apenas no ano passado, Arenque Vermelho e (o agora extinto) Cinco folhas foram eleitos dois dos mais belos restaurantes novos de Los Angeles e o novo Hoxton Hotel é um banquete Art Déco para os olhos. Quando o calendário se transformou em 2020, ele se tornou mais ou menos oficial: os anos 20 dos Roaring estão de volta.

Os paralelos não são perfeitos. A década de 1920 marcou o início da era das máquinas e o nascimento da cultura de massa. Havia uma nova liberdade social (olá, flappers!). Havia a exuberância de vencer a Primeira Guerra Mundial e a nova riqueza econômica.

Hoje? A cultura de massa está fragmentada (obrigado, internet!). As liberdades sociais estão ameaçadas, nossas guerras mais recentes são intermináveis ​​e a estratificação de classes está no seu auge.

Tudo isso dito, nossos olhos ainda estão famintos por algo novo e novo - ou velho, mas maravilhosamente reimaginado. E a elegância, a ornamentação e a simetria - até a feminilidade - dos anos 20 originais do Roaring são uma resposta bem-vinda ao minimalismo neutro e ao boêmio casual, que dominam há muito tempo.

Aqui estão algumas das características de Design e decoração da década de 1920 que funcionam incrivelmente bem em um contexto moderno.

Padrões de repetição. A Era da Máquina significava que você poderia ter um tipo de repetição exata que não era possível quando tanto era feito à mão. E hoje, projetos repetidos oferecem um tipo de simetria reconfortante.

Geometria. Na mesma linha, o design com forte geometria entrou em moda na década de 1920. Pense: divisas, esferas, raios de sol (que você também reconhecerá da decoração do meio do século).

Simetria. Na década de 1920, as coisas geralmente aconteciam em pares. Duas mesas laterais. Cadeiras de harmonização correspondentes. Arandelas duplas. Há uma ordem de boas-vindas nas coisas.

Tons de jóias. Como a vibração era opulenta e rica, as cores da época eram saturadas, como rubis, safiras, esmeraldas e, você adivinhou, ouro.

Preto e branco. Esta foi provavelmente a porta de entrada para mim. Entre os pops de ricos tons de jóias, há uma forte paleta de preto e branco.

Metálicos. A década de 1920 deu as boas-vindas a todas as coisas brilhantes - cromo, latão, laca e aço inoxidável. Móveis espelhados agora são uma coisa.

Bauhaus. Embora o art déco esteja mais associado à década de 1920, você não pode ignorar o nascimento da Bauhaus, nossa porta de entrada para o modernismo.

Curvas. Em particular, móveis curvos. E as máquinas tornam isso possível: "Novas técnicas de fabricação de aço tornaram possível a incorporação de metal polido nos móveis, o que permitiu arcos e contornos dramáticos".

Motivos "exóticos". Penso em todos os lindos teatros antigos de Los Angeles. O que você vê? Muitas figuras femininas nuas. Animais. Penas. Folhas. Raios solares. E fortes influências das culturas nativa americana, asteca e egípcia.

Em camadas, a seguir, esses elementos podem parecer excessivamente decorativos e datados - e é por isso que eles acabaram perdendo a graça. Mas, pensativos, os sotaques dos anos 20 podem elevar um espaço, trazendo de volta uma certa sofisticação sem gritar Grande Gatsby a todo momento.