Sua vaidade tem bastante a história por trás

Desde o preparo até o preparo, até o zhooj-ing, ter um espaço designado para arrumar tudo parece certo. Praticamente a melhor invenção de todos os tempos (perdendo apenas para a máquina de cappuccino, telefone celular, laptop, carro... ok, ok, talvez não o melhor invenção de todos os tempos, mas definitivamente está lá em cima!), essas estações glam são frequentemente chamadas de "curativos" mesas "ou" boudoirs ", mas" vaidade "é talvez o termo mais popular para este elegante espelho / mesa / cadeira configuração. Então, quando e onde essa idéia começou? Qual é a história por trás desta amada peça de mobiliário?

Visível em qualquer lugar, desde filmes decadentes e centrados na realeza até pequenos apartamentos em toda parte, vaidades - como a maioria das coisas usadas no serviço de limpeza - são frequentemente descartadas com facilidade. Mas a história da vaidade é aquela que destaca e cataloga mudanças nos padrões de beleza, design e cultura através dos tempos. Então sente-se, relaxe e fique confortável. Estamos prestes a levá-lo a um passeio pela memória da vaidade.

O conceito da vaidade moderna evoca imagens de grandes espelhos, uma mesa cheia de mais produtos de beleza do que você pode contar (ou precisar) de uma cadeira macia e o tipo de lâmpadas redondas associadas à velha Hollywood glamour. Mas isso está muito longe de onde tudo começou.

A raiz da palavra "vaidade" remonta ao século 13 e a palavra raiz latina vanus, ou seja, ocioso e fútil. É apenas no século 14 que a palavra também ganhou uma conotação narcísica. (O movimento vanitas nas pinturas abordado em interpretações adicionais de morte e quietude. Caramba!) Separadamente, a frase e o conceito de um "penteadeira"desenvolvido no final do século 18. As duas idéias - vaidade e penteadeira - convergiram posteriormente, mas apenas no inglês americano. (Na Austrália, essas tabelas são conhecidas como duquesas.)

Mas se você for todos No caminho de volta, o conceito de um espaço especial para "colocar sua cara" existe desde pelo menos os antigos egípcios. Eles mantiveram seus cosméticos em caixas e frascos, que depois enterraram com eles (o que provavelmente explica por que a caixa de cosméticos acima é tão bem preservada; provavelmente foi mantido em uma tumba escura sem muito oxigênio ou umidade). As civilizações humanas que seguiram seus passos continuaram, na maioria das vezes, com artigos de toalete portáteis.

Como Itália revista descreve, os antigos romanos carregavam espelhos polidos e maquiagem feita de excrementos de animais - ei, sem dor, sem ganho. Os aristocratas chineses, por outro lado, dariam caixas de pó douradas aos seus futuros amantes, de acordo com Diário da China. E conforme as casas da sociedade anglo-européia cresceram para incluir quartos e banheiros dedicados no século 18, as primeiras "mesas de banheiro" parecia abrigar vários cosméticos e acessórios, como barbeadores, usados ​​por homens e mulheres.

Essa forma rudimentar de armazenamento de beleza deu uma guinada formal no final do século XVII, onde uma aristocracia europeia florescente levou a arte de se preparar para o próximo nível. Conforme explorado em uma exposição de 2013 no Museu Metropolitano de Arte, essas vaidades - conhecidas pelos franceses como poudreuse (por poudre, ou pó) e "garotos baixos" na Inglaterra - assolaram a Europa.

A popularidade deles pode, até certo ponto, ser atribuída ao mais famoso conhecedor de vaidades de seu tempo - e a um criador de tendências de estilos nos próximos séculos - Madame de Pompadour (amante do imperador Luís XIV). Muitos de seus exuberantes retratos da era rococó apresentam não apenas vestidos suntuosos, mas também móveis intricados. Claramente, ela estava vivendo sua melhor vida. Retratos de François Boucher dê uma olhada clara na configuração do espelho de maquilhagem do Madame. E os seus uma de suas penteadeiras que recebeu um destaque especial na exposição Met de 2013.

Nas terras mais austeras da Inglaterra e dos Estados Unidos, as toucadores não eram tão ornamentadas, mas isso não significava que eram entediantes. Em vez disso, eles evoluíram para os estilos colonial, Queen Anne e Chippendale: alguns floresceram, mas principalmente renderizados em cores naturais. Ao longo do século 19, diferentes estilos caíram dentro e fora de moda: Gótico, renascentista e, sim, todos os estilos rococós voltaram através de movimentos contemporâneos como artes e ofícios, e mais tarde o art déco também tocou o mundo das toucadores.

É na era art déco do início dos anos 1900, que a idéia "moderna" da vaidade se tornou o que imaginamos agora. (Também é durante esse período, talvez, que a vaidade tenha uma imagem femme extra-forte.) Em 1986, O jornal New York Times ungiu o boudoir de Jean Harlow no filme de 1933 Jantar às Oito como a vaidade glamourosa arquetípica, mas o artigo também articula a queda da estética dos anos 20 na América como a Grande Depressão e depois a Segunda Guerra Mundial. No entanto, à medida que a economia americana - particularmente sua enorme diferença de riqueza - se recuperava na segunda metade do século 20, itens de luxo com nomes ostensivos como "vaidades" voltaram à moda. Que alivio!

Agora, vaidades e outras peças de mobiliário raras ou de nicho estão tão à vontade no mercado de massa quanto em exposições de museus selecionadas. Mas, como qualquer outra inovação relacionada à beleza, sua história abrange não apenas o arco dos objetos de valor humanos, mas também os valores humanos.