Estilo Tradicional: História e Visão Geral

Alguns amantes de design preferem encolher as novas tendências de decoração e adotar um visual atemporal. Para esses amantes de estilo tradicional, um interior deve ser amplamente simétrico e usar tons suaves. Deve ter arte antiga de bom gosto e decoração simples. Sem padrões geométricos ou decoração de néon gritante para ver em qualquer lugar.

Se você se enquadra entre esses formadores de opinião tradicionais - ou está simplesmente curioso sobre a decoração tradicional - estamos aqui para dar uma breve olhada na história do estilo tradicional. Quando se trata disso, o estilo tradicional costuma parecer elegante e moderno. É inspirada em muitos móveis dos séculos XVIII e XIX. O que pensamos hoje em estilo tradicional é frequentemente uma combinação de elementos do rococó, da rainha Ana e do neoclassicismo americano.

Mas antes de entrarmos nisso, vamos começar com alguns antecedentes. De acordo com Enciclopédia Britânica, o estilo barroco do século XVII podia ser visto em toda parte, da Holanda à Inglaterra e às colônias americanas. Os móveis barrocos flamengos, por exemplo, incluíam "cadeiras com assentos e encostos de veludo ou couro mantidos no lugar por pregos". Na França, as peças de mobiliário receberam o tratamento glam. Essas peças eram "folheadas com casco de tartaruga ou madeiras estrangeiras, incrustadas em latão, estanho e marfim, ou todas fortemente douradas. "É importante falar sobre o barroco, porque realmente preparou o terreno para a evolução do estilo tradicional como o conhecemos. hoje.

Quando o século XVIII chegou, o estilo rococó começou a tomar conta. Datado de cerca de 1735 a 1765, é frequentemente descrito como uma contrapartida muito mais leve do mobiliário barroco. Também incluía muitas formas curvas e marchetaria, uma forma de decoração embutida onde diferentes materiais (como madeira ou marfim) são incorporados a um folheado de madeira. Ele incorporou elementos de decoração chinesa também.

Enquanto isso, as colônias americanas começaram a adaptar o estilo da rainha Anne, uma estética que, de acordo com Christie's, inclui o uso da "perna do cabriole recém-introduzida, cristas de cadeiras curvas e conchas decorativas e volutas ". O estilo manteria o domínio da fabricação de móveis americanos desde aproximadamente a década de 1730 até o 1760s. Uma das contribuições mais importantes da estética da rainha Anne foi a perna do cabriole, que adiciona um formato de curva às peças de mobiliário.

Em 1754, o marceneiro Thomas Chippendale publicou o G_entleman e diretor do marceneiro, _ um influente livro de design de móveis. Isso levou a móveis no estilo Chippendale, conhecidos principalmente por seus detalhes esculpidos, principalmente usando mogno. Eles geralmente eram criados em molduras quadradas. As costas das cadeiras estavam esculpidas em padrões e formas que agregavam interesse visual. As pernas de Cabriole também foram usadas nesse estilo, geralmente com pés mais proeminentes.

Mas entre os anos 1780 e o início da década de 1820 (também conhecido como Período Federal), o neoclassicismo americano assumiu o controle. Utilizou elementos como linhas limpas e incrustações decorativas para sair do Rococó, de acordo com Pesquisa de Matthew Thurlow para o Metropolitan Museum of Art. Esta vista da sala de estar da Craig House em Baltimore, por exemplo, data de 1810. Você pode começar a identificar algumas das opções estéticas que ainda usamos em salas com reviravoltas tradicionais hoje. De várias maneiras, o estilo serviu de reação ao rococó.

Thurlow explica que, ao contrário dos espaços mais suntuosos do século XVIII, a sala de estar da Craig House usa "madeira decorativa" que na verdade é "limitada ao manto, à porta e janelas circundam, e o dado nas alcovas recuadas. "A sala também inclui design paralelo (como visto na decoração da lareira), arte de declaração, tons de cores mais claras e um lareira.

Um salão da mesma época mostra o uso de "madeira decorativa e tetos de gesso ornamentado". Isso também apresenta um papel de parede que não parece tão distante dos motivos que vemos aparecendo na decoração moderna hoje.

Muitos dos elementos desses movimentos agora chegam aos nossos espaços. Vimos o estilo tradicional aparecer em quartos de dormir, casas de banho e escadas no Pinterest, Instagram e nossos blogs favoritos.

A decoração continua a circular de várias maneiras, por isso não é surpresa que o estilo tradicional tenha uma influência duradoura séculos depois de começar a se desenvolver. No mundo do design de hoje, isso pode ser visto como uma boa mudança em relação a outras estéticas da moda.

"Passamos da tendência de fazenda toda em branco e emparelhada ao maximalismo, onde todas as superfícies competem para atenção de armários lacados coloridos com ferragens douradas contra designs vibrantes ", LeeAnn Baker do LeeAnn Baker Interiors, diz Hunker. "O design tradicional entrará e sairá de várias formas"

Em uma postagem no site dela, a designer Emily Henderson escreve sobre a idéia do estilo "moderno tradicional". Ela explica que essa estética faz uso de detalhes "muito calmos, pitorescos e sutis" que também "muitas vezes têm uma utilidade para eles".

Os amantes do design também estão gravitando padrões tradicionais e motivos, como toile e chinoiserie. Enquanto os elementos tradicionais definitivamente contrastam com design contemporâneo tendências, você sempre pode combinar os dois. A história do design tradicional mostra que está sempre evoluindo, por isso achamos que continuaremos vendo a estética aparecer em nossos espaços favoritos.