Nina Cho é uma estrela em ascensão do design interessada em espaço negativo e colaboração

Quando você se olha no espelho, você verifica rapidamente seu reflexo ou às vezes para e se pergunta sobre como o objeto funciona? Designer de Detroit Nina Cho desenhou os fios de como interagimos com os espelhos em sua série Maung Maung, composta de espelhos que formam a linha entre o design e a arte.

Cho investiga frequentemente a natureza de objetos reconhecíveis, empurrando a maneira como percebemos e interagimos com eles. A designer baseia muito de sua abordagem na estética coreana do vazio e do vazio, tornando suas peças esteticamente impressionantes e instigantes.

Seu trabalho tem chamado a atenção dos amantes do design e de instituições. Os espelhos Maung Maung receberam o prêmio 2020 NYCXDESIGN na categoria de acessórios; Cho foi o destinatário do 6º Annual Design Honors da WantedDesign em fevereiro. Ela também é destaque no próximo livro Design na Ásia: a nova onda, lançado em 13 de outubro.

Conversamos com Cho sobre seu processo, projetos atuais e onde ela encontra inspiração.

Hunker: Muitas vezes, o design moderno pode parecer frio ou clínico, mas seu trabalho realmente funde o conceitual com o pessoal. Como isso evoluiu desde que você começou sua prática?

Nina Cho: Não passei por um programa de design de produto convencional. Tanto a Hongik University quanto a Cranbrook Academy of Art têm uma abordagem única para o processo de design, onde aprendi a ter mais liberdade para formar minha própria maneira de trabalhar.

Como estudante de graduação na Hongik University em Seul, estudei marcenaria e design de móveis. Foi um estudo interdisciplinar de artesanato e design. Fui incentivado a contar minha própria história e projetar móveis exclusivos inspirados em minha identidade. Por meio disso encontrei um valor intrínseco no design de móveis. Pratiquei a criação de design como uma forma de falar sobre meus pensamentos. Essa prática me levou a pensar profundamente sobre minhas intenções. Na Cranbrook, continuei desenvolvendo meu próprio processo de design.

Hunker: É muito interessante ver como você compartilha seus desenhos. Parece que os esboços são uma forma de explorar conceitos em um momento em que outras partes da produção estão em pausa. Esse estilo de esboço mudou a maneira como você aborda o processo de design?

NC: Existem dois tipos diferentes de desenho em minha prática. Uma é visualizar minha ideia completamente para comunicar. O outro é desenhar para imaginar mais longe. Este desenho pode ser mais abstrato e ambíguo... Sou uma pessoa meio analógica. Eu prefiro lápis e papel a desenhar em um tablet.

Outras vezes, o desenho me ajuda a visualizar o que estou imaginando poética / conceitualmente. É uma forma de compartilhar o que está dentro de mim, meus sentimentos ou pensamentos para outras pessoas. Fiz dois desenhos para meu último trabalho, Maung Maung Mirrors. Esse desenho era para entregar meu conceito / declaração sobre meu trabalho e mostrar a história por trás do objeto que fiz.

Hunker: No passado, você falou sobre como o mundo do design pode fazer muito mais para apoiar jovens designers. Você viu algum progresso nesta área?

NC: Pela minha experiência pessoal, a resposta é sim. Sou grato pelas oportunidades que tive como um designer relativamente jovem que está neste campo há cinco anos... Eu não teria sido capaz de fazer Transparência em camadas sem a residência que fiz em Museu de Arte de Toledo. Eles são famosos pela fabricação de vidro. Eles ajudaram financeira e fisicamente o projeto.

Eu também estou feliz em trabalhar com Souda para ver o design do meu titular do cartão de visita sendo produzido em massa e distribuído em lojas de varejo a um preço acessível. Atualmente, estou trabalhando com uma empresa local na criação de uma nova mesa de centro também. Eles estão investindo em sua produção. Essa forma de trabalhar me ajuda a focar apenas no design e oferece suporte financeiro para a produção de uma nova coleção.

Espero ver mais marcas e fabricantes estabelecidos para criar tais oportunidades. Podem ser projetos de licenciamento ou colaborações. Sem fundamentos financeiros, é difícil acompanhar a criação de um novo design bom... Combinar os recursos que uma empresa possui e as novas perspectivas dos jovens talentos pode ser mutuamente benéfico.

Hunker: O que está em sua mesa de desenho ou escrivaninha agora que o ajuda a entrar no clima de desenho?

NC: A vela presenteado por meu amigo Bud, e chá quente de erva-cidreira.

Hunker: Você mencionou que adora ler biografias. Você leu algum recente em que acha que os leitores do Hunker se inspirariam?

NC: Não é um livro novo para mim e li várias vezes. É chamado Projetando Design pelo designer gráfico japonês Kenya Hara. Li este livro em 2008, quando estava me graduando no Departamento de Carpintaria e Design de Móveis. A abordagem de design de Hara era muito nova e única para mim naquela época.

O projeto que mais me impressionou no livro foi usar tecidos de algodão branco para projetar sinalização dentro do hospital para mulheres grávidas e crianças. Normalmente, os tecidos brancos sujam facilmente, fazendo com que pareçam uma escolha ruim em um local que prioriza a limpeza. Hara, no entanto, viu isso como um atributo positivo, pois ao manter os tecidos brancos regularmente, o hospital poderia mostrar seu compromisso com a boa higiene e apoiar sua ética de saúde. Acho que é uma maneira paradoxal de pensar para encontrar uma resposta e, definitivamente, levou a uma solução criativa.

Ver Hara usar sua própria abordagem distinta para o processo de design ajudou a me influenciar a fazer o mesmo. Eu me senti inspirado a fortalecer e abraçar minha maneira única de pensar design.

Hunker: Conte-me sobre a mesa de centro em que você está trabalhando. O que você está mais animado com este projeto?

NC: Acredito que, especialmente nestes tempos desafiadores, a colaboração e a cooperação nunca foram tão importantes como um apoio mútuo. Esta nova mesa de centro será fabricada pela empresa local de Michigan chamada Objeto e Espaço. Eles estão atualmente fabricando o protótipo. Há um efeito de sinergia quando a criatividade e a experiência se apóiam.

Esta nova mesa de centro será feita de madeira e tem uma forma escultural, mas simples, continuando minha exploração de formas. A mesa possui espaços negativos criados dentro da peça que podem oferecer um espaço de armazenamento / exposição a ser utilizado pelos seus usuários. Estou planejando lançar neste outono.