A prática de cerâmica de Vanessa Hernandez é inspirada no legado de sua avó

Depois de anos no mundo do design, Vanessa Hernandez cultivou a prática da cerâmica como uma pausa - uma forma de reencarnar e fortalecer as raízes de sua latinidade. O que começou como um desejo de expressão criativa tátil e Reunião da comunidade POC rapidamente evoluiu para um projeto de paixão que traz o foco para uma linhagem mexicana-americana de mulheres fabricantes.

A marca dela, Ok Mija, tece narrativa, herança e inspiração ancestral em uma linda coleção de cerâmicas que carregam essa magia em seu design. O olho intuitivo de Hernandez dá vida às paletas banhadas pelo sol através da argila e da cor.

Conversamos com Hernandez sobre a intimidade do arremesso, o que manteve sua prática criativa fluindo e a jornada que levou ao esgotamento de seu catálogo completo em menos de 30 minutos.

Hunker: O que o levou à cerâmica?

Vanessa Hernandez: Sou designer, sempre tive a atração criativa. Em 2018, queria fazer mais coisas sozinho. Eu tinha acabado, estava morando sozinho pela primeira vez em anos e fui a um workshop em

Hunker: Como suas criações estão permeadas com sua herança cultural e latinidade?

VH: Simplesmente sai. Minha família, somos mexicanos, mas sou um americano de terceira geração. Meu avô nasceu no México, minha avó nasceu aqui, então temos uma história em Los Angeles, enraizada no que ainda é predominantemente uma cultura mexicana. Sempre que vou [ao México], obtenho respostas a perguntas que não sabia que tinha e me sinto em casa e em paz.

Acho essas coisas refletidas no processo de jogar a roda. Há momentos em que me pergunto se tenho ancestrais que fizeram isso. Mesmo nas cores que escolho ou nas esculturas que faço, as pessoas me dizem que parece um reflexo desse tipo de louça mexicana histórica modernizada. Não é nada que eu necessariamente tente fazer, é apenas o que meu corpo e minha alma estão fazendo. Definitivamente me faz sentir conectado à minha cultura, aprendendo sobre artefatos e a história da cerâmica e como eles eram predominantes.

Hunker: Qual foi a curva de aprendizado na construção de sua prática de cerâmica? Você entendeu rapidamente?

VH: Oh meu Deus, não. Foi terrível. Foi uma grande curva de aprendizado para mim e envolveu deixar ir - não ser perfeito, não ser preciso. Você não está apenas aprendendo uma nova habilidade cognitivamente, mas seu corpo está aprendendo e formando memória muscular. Foi finalmente justo, meu corpo sabendo o que fazer e como aplicar pressão. [Jogar é] uma experiência íntima. Para mim, isso se reflete em como você toca e posiciona a argila e quanta pressão está aplicando, e eu achar que é realmente romântico e reflexivo da forma como conduzimos nossas vidas, formando comunidade e formando trabalhos.

Hunker: Você tem prática de presentear com as peças que faz?

VH: Sim, o dia todo. Depois de ser freelance em minha carreira por cerca de nove anos, eu senti que qualquer coisa relacionada à arte que eu fizesse tinha que ser monetizada, mas depois de um tempo simplesmente não me sentia bem e vender tudo se tornou uma tarefa árdua. Com a cerâmica, eu estava determinado a deixar que fosse algo de que gostasse e não me sentia obrigado a ter que fazer viver disso, mas definitivamente passou pelas fases de [pensar que não era] bom o suficiente para vender. Então Mandy, a proprietária do estúdio POT LA, me mandou uma mensagem: "nós vamos jantar fora e vamos tratar do seu negócio plano feito. "Eu estava tipo," ok, isso é o que eu vou fazer. "Na verdade, acabei de lançar [neste verão], e estava tão apavorado. Achei que talvez minha mãe fosse comprar alguma coisa. Então, em 30 minutos, tudo se esgotou.

Hunker: Isso é incrível!

VH: Foi definitivamente o empurrão que eu precisava para [perceber] que isso pode realmente ser algo - que posso me sentir muito realizado com a cerâmica como uma prática criativa, renda e doação de presentes. Criar [um presente] com suas próprias mãos é a forma definitiva de amor para mim.

Hunker: O que você imagina para o futuro de Okay Mija?

VH: Um lugar abrangente onde posso abrigar minha arte e casar minhas diferentes habilidades e práticas artísticas. Eu quero que Okay Mija [reflita] a história que me trouxe aqui. Minha mãe e minha avó são incrivelmente habilidosas com as mãos, e minha avó faleceu há cerca de cinco anos. Ok Mija veio de seu amor e orientação. Todas as noites, antes de dormir, estávamos sentados na sala assistindo TV juntos, e ela fazia crochê ou tricotar, fazer pão ou fazer algo que proporcionasse amor a outra pessoa - sempre dando presentes. E eu sinto isso, especialmente agora que ela se foi, veio em minhas mãos, como se suas mãos estivessem sempre guiando as minhas.

Hunker: Que lindo legado. Então, o nome Okay Mija é uma homenagem à sua avó?

VH: O nome Okay Mija veio do que dizíamos todos os dias, "okay mija, tome cuidado. Ok mija, eu te amo. "A última mensagem que recebemos antes de ela falecer foi eu perguntando se ela havia chegado aonde estava indo. Ela disse que sim e eu disse que te amo, e ela disse que também te amo, e eu disse algo sobre voltar para casa mais tarde, e ela disse "tudo bem, mija". Perdê-la foi um choque muito grande, mas sua morte foi uma das experiências mais bonitas que já tive - não posso explicar a paz que senti depois, a não ser dizer foi dela. Ela me mostrou o amor mais puro e, crescendo, eu a observei dar isso a todos ao seu redor também.

Hunker: Você tem alguma sabedoria para compartilhar com outros artistas Latinx que trabalham com uma prática criativa ou um pequeno negócio?

VH: Ser consistente. Por mais redundante que seja, continue fazendo isso, continue tentando. Eu costumava ouvir isso enquanto crescia e ficava tão entediado com isso. Tipo, "isso é estúpido, apenas me diga o que fazer." Mas é intimidade, como construir um relacionamento consigo mesmo. Não fique em dívida com o que você acha que deveria ou não deveria estar fazendo. Operar sob uma mentalidade de "deveria" é completamente limitante. E algo a que me sinto muito ligado é continuar a encontrar recursos e maneiras de fornecer espaços equitativos para que o POC e os jovens artistas possam descobrir em que são bons.

Em termos de cerâmica, especificamente, eu diria "continue aparecendo". E isso vale até para os ceramistas que conheço e que têm cinco, dez anos de experiência. Às vezes você só vai ter um dia ruim, mas essa é a curva de aprendizado, sempre se esforçando para desafiar um pouco mais e descubra o que mais você pode fazer que não achava que poderia fazer um mês antes para isso. E a única maneira de continuar fazendo isso é continuar aparecendo.