Celeste Wong combina cerâmica com amor pelas plantas

Celeste Wong nem sempre planejou ser um artista. Em vez disso, a cerâmica a encontrou. Ela cresceu se aventurando na natureza e aprendendo sobre as plantas com o pai. Quando ela teve sua primeira aula de cerâmica na faculdade, ela descobriu que estar ao volante realmente se sentia um pouco em casa.

O ceramista de 24 anos baseado em Hércules, Califórnia, trabalhou em um estúdio de cerâmica em Napa por dois anos aprendendo com uma dupla de marido e mulher; então, seu pai, um pequeno empresário, ofereceu-lhe um espaço em seu estúdio. Seu pequeno canto do loft veio para abrigar sua roda e um forno que ela encontrou no Craigslist. Apesar da pandemia COVID-19 dificultar a participação em festivais de arte para vender seu trabalho ou conseguir tempo em outros estúdios, Wong conseguiu conquistar seguidores em Instagram. Agora, o artista cria trabalhos inspirados em plantas na roda, pintando folhas à mão e adicionando designs meticulosos como folhas de monstera e Sansevieria plantas inspiradas em caminhadas e plantas de sua casa.

Abaixo, Wong nos fala mais sobre a importância de experimentar e o poder de aprender com os artistas em diferentes meios.

​Hunker: As plantas, claramente, inspiram seu trabalho. O que é que faz você querer criar?

​Celeste Wong: Antes de me formar em artes na faculdade, eu realmente queria estudar biologia marinha e ciências ambientais. Eu sabia que queria fazer algo no campo da ciência, algo onde eu soubesse que poderia estar em contato direto comdentronatureza em vez de um cientista no laboratório. Meu amor pela natureza, plantas e botânica realmente surgiu quando eu era criança, meu pai e eu tínhamos nosso câmeras descartáveis ​​(antigamente) e fiz caminhadas com meu guia e tirei fotos de flores. Adorei saber o nome de todas as flores.

Na faculdade, tive plantas e fiz disciplinas eletivas em jardinagem em estufas. Fiquei muito dividido entre a arte e a ciência por um longo tempo; Tentei me especializar em dobro, mas sei que tenho um pouco de dificuldade de aprendizado e muita ansiedade, então isso estava realmente prejudicando minha capacidade de fazer os testes. Para lidar com isso, eu rabiscaria cada tipo de diagrama de planta do meu livro de ciências, apenas desenhando todos esses pequenos detalhes. Meu corpo estava me dizendo que eu precisava dessa válvula de escape criativa e, enquanto estava nos livros estudando tanto, estava muito infeliz. Decidi ser artista em tempo integral porque era isso que meu corpo me dizia para fazer. Agora, eu tenho tantas plantas caseiras em casa; as plantas me deixam muito feliz. Há muito o que aprender com eles.

​Hunker: Como você começou com a cerâmica?

​CW: A cerâmica sempre esteve na minha lista de desejos. Quando estava folheando o catálogo da escola, me deparei com cerâmicas. Entrei na classe e, para minha alegria, era cerâmica para jogar roda. Era exatamente o que eu queria fazer: tentar fazer algo na roda de oleiro. Mesmo que eu fosse terrível nisso[risos]e eu falhei por muito tempo, era tão viciante. Todo o processo é muito trabalhoso e longo. Pode levar de três semanas a um mês para terminar um lote de peças. Existem tantos elementos que me atraíram. Há muita experimentação, e minha parte científica estava realmente interessada nisso - o material da argila, o processo de queima, a composição química. Existem tantas variáveis ​​em como fazer uma peça. Não importa quantas horas eu dedique a uma coisa, estou sempre aprendendo.

​Hunker: Quando você se considerou realmente um oleiro?

​CW: Na faculdade, eu estava tentando descobrir meu meio. Antes disso, eu apenas desenhava muitos desenhos de linha e tinta. A cerâmica era diferente porque eu poderia fazer algo funcional, que é o que eu mais amo na cerâmica como uma obra de arte. Pode ser escultural e pode ser funcional. Durante meu último ano, decidi que a cerâmica era o que eu queria fazer para o resto da minha vida. Comecei meu Instagram no meu último ano de faculdade e as pessoas começaram a pedir comissões. Foi uma pequena agitação lateral. Eu realmente me sentia como um ceramista depois da faculdade. Eu não tinha ideia do que iria fazer, mas estagiei com um marido e mulher [equipe] de cerâmica em seu estúdio em Napa, chamado NBC Pottery. Eles me ofereceram um emprego depois da faculdade e eu fiquei com eles por alguns anos.

​Hunker: Você obteve seu BFA em 2018. Como você acha que sua educação formal impactou seu ofício?

​CW: Muitas vezes, eu questiono se devo ir para uma faculdade de cerâmica ou faculdade de cerâmica porque sinto que não sei tanto sobre cerâmica [especificamente] - havia apenas três aulas de lançamento de rodas que minha faculdade precisava oferecer. Eu sinto que ter essa formação geral em diferentes meios realmente influenciou como meu trabalho veio a ser. Eu realmente amei desenho de linha, e estar em contato com os diferentes meios me ajudou a trazer isso e implementar o que eu gosto em minha cerâmica.

Minha cerâmica é feita pintando todas essas folhas à mão, e depois voltando e esculpindo todas aquelas pequenas linhas. Outros ceramistas se concentram mais na superfície externa [da] cor, então eles fazem uma peça e vão em frente e queima uma vez, depois a mergulham em uma cor ou esmalte e pronto. Adoro focar em todos os detalhes e esculpir no barro. Eu fiz um curso chamado "Linocut Printmaking" e esse meio é um que é muito querido no meu coração. Eu faço isso às vezes; Eu faço impressões. Basicamente, você esculpe um carimbo de borracha, pinta-o e imprime. Há tantos cruzamentos com esculturas ali.

​Hunker: Você deu aulas de cerâmica para iniciantes. Qual é a sensação de ensinar cerâmica aos outros?

​CW: É muito humilhante. Gosto muito de psicologia e existe um termo chamado "Síndrome do Mestre", quando você sente que sabe que é um mestre, mas quando você está ensinando, você fica bravo com os alunos facilmente, como, "Você já deveria saber disso." Eles esperam que as pessoas saibam o que eles conhecer. Quando estou ensinando, tenho que lembrar como era quando eu estava começando, e o quanto eu lutei, e explicar tudo o mais básico e do zero possível. Ensinar as pessoas não é algo que todos podem fazer. Quando eu estava aprendendo pela primeira vez, lutei muito e então encontrei um professor diferente fora da minha faculdade que explicou algo de uma perspectiva diferente de onde eu entendi. Não espero que ninguém a quem ensino entenda o que estou ensinando, porque talvez não seja uma boa combinação. Eu adoro porque quando as pessoas aparecem e têm um produto final do qual se orgulham, esse é o verdadeiro calor [da arte]. Ver as pessoas felizes com o que elas mesmas fizeram.

​Hunker: Quem são seus artistas favoritos?

​CW: Neste momento, não tenho um favorito em particular. Você pode voltar e olhar para todos os mestres de seu tempo, mas para mim as pessoas que realmente me inspiram hoje são apenas as pessoas que vivem agora e, também, não necessariamente os artistas em meu meio. Algumas pessoas estão tão focadas em permanecer dentro de seu meio, mas acho importante se inspirar por todos os meios e faça amigos de todos os tipos de meios, sejam escultores, gravadores ou pintores. Isso amplia seu mundo.

Alguns artistas que admiro são Yayoi Kusama, Claude Monet, Ruth Asawa, Katsushika Hokusai, e Georgia O'Keeffe. Especificamente no mundo da cerâmica, procuro Ayumi Horie, Adam Field, Zemer Peled, e Johnson Tsang.

​Hunker: Como você se mantém motivado e inspirado para criar novos trabalhos?

​CW:Definitivamente estarei no Instagram e alcançarei pessoas que são locais ou começarei pequenas conversas dentro da comunidade de cerâmica... Muitas vezes, nós nos demos bem e trocamos ideias uns com os outros. Mantive contato com várias pessoas da faculdade e perguntei sobre arte e vida. A comunidade é muito importante para essa motivação. O estereótipo dos artistas é como, oh, o artista faminto, estar sozinho e a luta de estar sozinho e criar arte. Esse não é o caminho a percorrer. Apenas encontrar comunidade dentro do mundo dos artistas e em seu próprio meio é muito importante. Compartilhar as experiências uns dos outros, sejam positivas ou negativas, realmente mantém você motivado... como minha arte é baseada na natureza, vou fazer caminhadas e sair de casa. A natureza é uma maneira tão fácil de curar e mudar sua mentalidade e, para mim, parece uma redefinição.