Home Tour com o artista e diretor criativo Justin Bauer

Dentro de um armazém indescritível localizado no bairro de Boyle Heights em Los Angeles - entre fábricas abandonadas, oficinas de automóveis e dispensários de maconha medicinal - artista e criativa diretor Justin Bauer fica atrás de uma barra de laje de madeira viva, queimando uma casca de limão sobre um copo de uísque de brechó. Atrás dele, havia fileiras de objetos de vidro incompatíveis, objetos encontrados e dois retratos pintados inclinados impossivelmente para fora, como se estivessem levitando da parede. É apenas uma da tarde, mas a ausência da luz do dia combinada com a Blade Runner A trilha sonora de "Contos do Futuro", que toca sombriamente ao fundo, sugere o contrário. Seu amplo estúdio de 3.500 pés quadrados é um universo em si, meticulosamente decorado como um museu de artefatos, tesouros antigos e santuários improvisados. Parece que o Magic School Bus encolheu e desceu sobre a consciência do artista e do diretor criativo: bem-vindo ao Armazém Acrópole onde somos convidados a explorar.

Bauer passou os últimos seis anos construindo seu estúdio em Boyle Heights, usando experiências sensoriais e humor como meio de ditar sua decoração por praticidade e função. "Meu objetivo era seccionar uma área para me dar estrutura mental", diz ele, "esta zona aqui, aquela zona ali, mas também mantê-la aberta e expansiva e incluir um sentimento de possibilidade".

Para os olhos destreinados, nada faz sentido: há uma banheira na cozinha, uma peça de carro deformada retirada do acidente de um amigo presa até uma parede, uma lareira falsa tremulando dentro de uma TV oca e um galho de árvore seca, precariamente apoiado no meio da sala. sala. Bauer construiu muito disso à mão. "Eu sempre vou encontrar uma maneira de fazer algo sozinho. Como todas as luminárias - encontrei um daqueles secadores perfurados no beco, limpei e adaptei novamente em uma grande luz de teto. Eu amo coisas perfuradas ", diz ele.

O resto, ele vasculhou lojas on-line e secretas de segunda mão. O resultado é uma mistura eclética de épocas, desde cadeiras de piscina em Palm Springs dos anos 60 até uma madeira maciça medieval. sala de jantar, depois para pilhas de tapetes marroquinos dos anos 70 dispostos de uma maneira que parece mais ficção científica do que boêmio. "Quem sabe veria o Blade Runner conexão de algumas maneiras - eu sempre gostei de ângulos industriais rígidos misturados com algumas coisas terrenas ", diz Bauer.

Não é apenas o espaço que ele considera, mas a sinergia entre espaços e objetos. Bauer afina elementos estéticos como um alquimista para alcançar os estados desejados: como a ressonância da música ambiente complementa a iluminação, evocaria um estado de calma e produtividade? E as videiras artificiais enroladas em tubos industriais como o ouropel da loja do dólar, isso criaria um cenário comemorativo para uma reunião social? Isso porque o Armazém Acrópole não é apenas o santuário do artista, mas também um espaço ocasional para eventos de artistas de todos os tipos para se apresentar e se reunir na espaçonave de outro mundo de Bauer. Como recluso autoproclamado, ele gosta de uma empresa ocasional que vem com a organização de eventos, de acordo com Bauer: "É bom trabalhar aqui por duas semanas seguidas sozinho e então apenas um monte de gente vem até mim e sai. "Quando perguntado se ele fica nervoso com tantas pessoas estando em seu espaço e vasculhando seu pertences, ele parece despreocupado, brincando "mas, na verdade, quem roubou aquele queimador de incenso de cobra banhado a ouro do banheiro, sabe que um dia as cobras encontrarão você."

Dezenas de músicos, escritores e artistas de alto nível e emergentes se apresentaram no Armazém Acrópole, mas a intenção original de Bauer era procurar algum isolamento; um lugar onde ele poderia pintar. "O principal era: onde eu vou pintar? Trabalhar em um espaço amplo obriga você a aceitar limites, há menos limitações ", diz ele. "Os artistas impõem muitas barreiras psicológicas estúpidas a si mesmos, o que faz parte do processo, mas você precisa enfrentá-lo com bastante regularidade quando houver mais ar ao seu redor".

Bauer não é o personagem de Willy Wonka que se poderia esperar depois de entrar em seu espaço; ele co-dirige uma revista sobre personagem chamada Região selvagem, trabalha com marcas de alto nível e bebe La Croix. Ele é, de todas as formas, normal. Sua configuração anormal foi resultado da otimização e do progresso pessoal. "Com prática criativa e disciplina", diz ele, "acho importante seguir em frente. Se eu puder dividir meu dia fazendo um design mundano, depois 20 minutos de escrita, e então fazer uma pintura absurda, estou mantendo esse ciclo de estímulo. É um trabalho diferente, mas está se conectando, sendo fluido. O mesmo acontece com o espaço: vou me sentir estagnado e depois percebo que preciso construir algo ou reorganizar e isso realmente me revigora. Além disso, é como, como posso melhorar isso ou legitimar essa luminária feita de papelão que recebi da embalagem do iPad ".

Muito do seu tempo, quando não se dedica ao trabalho do cliente, dedica-se a trabalhar em pinturas em grande escala enquanto ouve discos obscuros e gravações de ambientes. "Eu escuto muitas coisas do ambiente", diz ele, "não é incomum entrar aqui e ouvir o que soa como carros de ficção científica que voam fracamente do lado de fora. A natureza também soa. Eu ouço Autechre, Aphex Twin, Bowie (Heathen, Earthling) dos anos 90, Nicolas Jaar; ouvimos muito Carla Dal Forno, The Fall, The Cure, Skee Mask, Suicide e Iggy esta semana. Também gosto de Paul Simon. "As texturas sonoras amplificadas de todos os cantos fazem com que a experiência de simplesmente ficar no centro da sala pareça surreal e cinematográfica; isso é especialmente verdade se você se encontrar acidentalmente embaixo da bola brilhante do disco, como se estivesse em um filme de John Hughes.

Talvez seja porque ele passou tanto tempo aqui, mas os elementos mais excêntricos e teatrais do espaço parecem quase comuns para ele. Não é que ele não reconheça que viver dentro de uma instalação de arte em constante evolução parece estranho para a maioria, ele está acostumado a isso neste momento. Seu temperamento equilibrado se estende aos altos estrondos e riachos do espaço. Quando um pacote da Amazon bateu contra a porta da frente, por exemplo, ele não vacilou como eu - ele já sabia o que era pelo som. Ele continua me contando sobre o homem que uma vez espancou do telhado com um rifle Winchester de 1800: "Ele estava bêbado e tentando entrar pela clarabóia. Por fim, ele disse que só queria explorar ", diz Bauer, rindo.

Quando perguntado sobre a vida no bairro de Boyle Heights, que se tornou simbólico da tensão dos esforços agressivos de gentrificação de Los Angeles, Bauer reconhece seu lugar no discurso cultural com profunda reverência por sua vizinhança e seu desejo de defender e não interferir na cultura já rica há.

"Eu realmente me sinto aceito", diz ele, "não quero que nada mude, prefiro esconder e absorver a cultura que já existe. Essas pessoas são honestas, gentis, trabalhadoras e merecem o mais alto respeito. Quando soube que o aluguel estava aumentando perto da Praça Mariachi e expulsando Mariachi, fiquei muito triste. Pessoalmente, acho que os desenvolvedores são o problema. Se você é um artista, por mais que seu ofício seja central para você, também se trata principalmente de pessoas. As conversas que você tem dentro da cultura, a relevância para a humanidade em geral. As conversas com você mesmo são, em última análise, cíclicas e, portanto, não evoluem. "Ele continua reiterando:" Boyle Heights é um lugar incrível, cheio de personalidade e espero que continue assim. Para mim, é ouvir e respeitar, não mudar a cultura à minha volta ".

Além de um lugar para trabalhar, o espaço é uma retrospectiva viva e inspiradora da vida, arte e amigos de Bauer. Quando perguntei qual era sua peça favorita, ele primeiro apontou para a pintura de uma dama, a que pairava - um presente de um amigo. Um busto de Puccini que ele comprou por um dólar, porque ele lembra quando ele morava na Itália e um banco de hambúrguer dado a ele por seu amigo Ethan. Tudo aqui contém significado e história.

O sentimentalismo é usado como um princípio norteador. o Armazém Acrópole representa uma pequena lágrima na convenção, longe do que se deve fazer de uma casa. Em vez da típica moradia urbana de trinta e poucos anos com sua sensibilidade moderna de fácil replicação no meio do século, esquemas de cores não ameaçadores e pôsteres de impressão de tela ordenadamente emoldurados, oferece uma alternativa radical: faça o que você quiser quer. Crie um espaço que sirva para você, seu forte de árvores adultas, sua própria utopia imaginária. O que quer que isso signifique depende inteiramente de você.