7 tendências que chamaram minha atenção no Salone del Mobile 2019 de Milão
Considerando que meus pés acabaram de se recuperar do épico deste ano Salone del Mobile - parte de Semana de Design de Milão - não é de admirar que também tenha levado uma semana para digerir tudo o que experimentei, procurei e me deparei. Mais de 100.000 degraus andaram e muitos arancini foram consumidos ao longo do caminho - o sustento em forma de bolinho de arroz frito é sempre algo com o qual posso entrar.
A feira com sede em Milão é realizada todo mês de abril, juntamente com a bienal Euroluce exposição e SaloneSat, a barra de lançamento para jovens designers com menos de 35 anos. Com mais de 251.000 metros quadrados no total e visitado por mais de 370.000 profissionais, o evento se expandiu ao longo dos anos nas ruas de Milão. A envolvente Fuorisalone estava repleta de projetos pioneiros, lançamentos revolucionários de produtos e tendências esperando para ser desenterrado. Vasculhei os corredores e as redondezas em busca de todas as coisas "na moda", só para você, e aqui está o que chamou minha atenção.
1. Tons terrosos com cores primárias
Terracota vem se movendo lentamente para a frente desde o sarau italiano do ano passado, e este ano voltou com um estrondo ainda mais forte. Da perfeição a pêssego a vermelhos e marrons intensos, este tom de terra lembra o Mediterrâneo paisagens e arquitetura marroquina - note Fendi Casa's Um visual fresco e colecionado sobre a tendência - a inspiração perfeita para interiores em tons mais quentes.
Para uma atualização de 2019, a paleta de cores mudou para ser usada como neutra e as marcas combinaram a tonalidade com pops brilhantes de cores primárias, especificamente versões de A assinatura de Yves Saint Laurent Bleu Majorelle.
2. Vidro fumado
Voltando aos anos 70 em um contemporâneo Dessa forma, o vidro defumado está prestes a ser um grande incômodo no mundo dos interiores este ano e é provavelmente a tendência mais fácil de se integrar à sua casa agora. As marcas optaram por incorporá-lo através de vasos esculturais (consulte Nude Glass), iluminação esférica e texturizado painéis de vidro. Sofisticado e no lado direito do decadente, o vidro defumado pode adicionar um ar sutil de nostalgia a qualquer esquema de design e é a maneira perfeita de obter uma aparência de designer dentro do orçamento. Vê-lo em tons de âmbar é tudo, e eu particularmente adorei Studio Kalff's pegue, usando artigos de vidro vintage como base para criar iluminação pendente escultural.
3. Texturas com Ridged
As superfícies planas são claramente coisa do passado, pois as texturas estriadas, riscadas e plissadas eram a cada passo de minhas aventuras milanesas. Painéis de madeira com detalhes de sarrafo eram um pano de fundo popular, que eu espero ver mais no design comercial, enquanto marcas como Salvatori aumentou as apostas no banheiro, adicionando-o a cercas de pia de pedra natural, vaidades e superfícies de parede. Não se preocupe se nenhum material é para você, o vidro texturizado também está voltando com inspiração vinda de Glas Italia e Nude Glass (sim, eles estavam marcando todas as caixas!).
4. Neon Accents
Esqueça o Anos 2000, os anos 80e 'anos 90 estão bem e verdadeiramente de volta com pops vibrantes de néon e rico tons de jóias semeando de forma contemporânea. Das vibrações totalmente integradas da Versace (todos os elogios ao designer Sasha Bikoff) à abordagem mais sutil em "Les Arcanistes", do Studio Pepe havia uma abundância de detalhes em neon e uso de iridescente materiais. Integre a tendência em sua própria casa com o mínimo de acessórios, como recipientes de armazenamento e placas de néon - corporais ou o quê?
5. Interiores inspirados no zodíaco e mentalidade mística
Este conceito de misticismo vem lentamente se infiltrando nos interiores desde o ano passado coleção exclusiva de horóscopo de Missoni Home. Este ano, vi vibrações espirituais em todos os lugares. Materiais e simbolismo estavam na vanguarda de Bohinc Studio's exploração de formas cósmicas, enquanto o etéreo "Francis" de Constance Guisset espelha Petite Friture foi lançado como uma tabela. Hipnotizante e celestial, o design foi pintado à mão pela Designer francês antes que as camadas enevoadas fossem produzidas através de técnicas digitais. Para sempre criando uma apresentação dramática, Dimore Studio adotou uma abordagem literal com estrelas e constelações adornando tapetes, luminárias e credenzas.
6. Sustentabilidade e Design Circular
Certamente, nenhuma moda ou tendência, em nossa opinião, era a ideologia do desperdício e da economia circular do design. "Não desperdice mais" de Eileen Fisher instalação surgiu em Rossana Orlandi demonstrando sua iniciativa de desperdício zero, mas era a marca de encanamento WasteLAB de Kohler que particularmente chamou minha atenção com uma inovadora série de peças intitulada "The Crackle Collection". Empregando as sobras de cerâmica não queimadas da Kohler como seu meio, o potencial desperdício foi linda ladrilho para banheiro.
7. Uma visão geométrica em meados do século
Todos nós amamos um pouco de meados do século moderno, mas adoramos especialmente quando os designers aceitam os clássicos e adicionam sua própria opinião aos designs eternos. Marca de mobiliário dinamarquesa Fritz Hansen encomendou Jaime Hayon para criar "JH97, "uma poltrona escultural com forma de madeira baixa, enquanto outros dinamarqueses Montana Furniture reviveu um ícone de design dos anos 70 de Verner Panton, criando o design modular e retrô Pantonova sistema de assentos. Em termos de material, a noz foi uma escolha popular graças à sua textura rica e padrão impecável. Supaform Studio habilmente usado o material em formas esculturais emparelhado com pops de laranja brilhante e Rosa quente veludo - desmaie!
Não se esqueça, você também pode comprar algumas das minhas marcas favoritas de Semana de Design de Milão, também.