Este artista tailandês procura esculturas que representam os seres humanos e a natureza como um só

Se você estiver dirigindo por Napa Valley e vir alguém examinando cuidadosamente um galho de árvore na beira da estrada, pode ser apenas Sasi (também conhecido como Sasinun Kladpetch). Usando musgo forrageiro, líquen e sujeira como suprimentos de arte, juntamente com materiais feitos pelo homem, como concreto e resina, o artista de 32 anos cria esculturas de parede que exploram como os humanos e a natureza podem viver de forma coesa junto.

Sasi foi criada na Tailândia e, desde 2013, mora nos Estados Unidos, onde fez pós-graduação em artes plásticas no San Francisco Art Institute. A criativa também manifesta sua experiência de imigrante nas esculturas que constrói.

"Quando vejo uma planta ou musgo crescendo ao longo da calçada nas rachaduras, isso me lembra de mim mesmo como um imigrante", diz Sasi a Hunker. "Quando me mudei para cá, para um novo ambiente, foi muito para me ajustar. A linguagem é diferente. A cultura é diferente. Quando vejo o musgo - ninguém o plantou lá - são apenas elementos naturais, como chuva, água e poeira, e se formaram em uma planta. Se ninguém o matar, ele crescerá lentamente. Para mim, musgo é muito difícil estar nessa situação e aprender a se adaptar."

Sempre foi o sonho da escultora vir para a América, mas ela estava profundamente ligada à sua família na Tailândia. Depois de receber seu diploma de bacharel lá, o avô de Sasi faleceu tristemente, e foi então que ela se sentiu pronta para se mudar. "Há muito mais oportunidades na América, em termos de [começar um] negócio de arte", explica ela.

A formação de Sasi é na verdade em cerâmica, mas ela mudou seu foco depois de se mudar para os EUA. "A cerâmica é mais complicada com o tempo e imprevisível até que você obtenha o resultado final", diz ela. "Às vezes, leva semanas para ficar pronto, então eu estava tentando experimentar outros materiais." Foi quando ela encontrou o concreto, um material bruto feito pelo homem que permite que a natureza cresça dentro e ao redor dele.

"É um material que está respirando para mim - você não está selando", afirma Sasi, descrevendo o concreto. "É semi-orgânico, eu diria."

Uma parte fundamental do processo criativo de Sasi é poder controlar ao máximo seus materiais. Por causa da experiência da artista com o barro, ela gosta de incorporar o solo em seu trabalho – principalmente por ser algo que pode ser moldado para formar novas formas. No entanto, enquanto Sasi trabalha para controlar a natureza, ela também reconhece: "Às vezes a natureza nos controla - como em muitos desastres no mundo. Mas você também pode aprender a viver de forma coesa com isso."

Sasi usa a resina como exemplo para ilustrar essa relação de empurrar e puxar: "É um líquido claro e aquoso quando é fundido, então não consigo controlar como ele flui na peça, no musgo. É muito parecido com a água, pois você não pode controlá-la, mas ainda pode criar formas com ela."

Antes de começar a trabalhar, o escultor deve procurar seus próprios materiais. Normalmente, ela faz isso depois de chover em São Francisco - "o musgo estará fresco e verde" - dirigindo pela região vinícola. "As pessoas jogam pedaços da natureza [como galhos caídos] na beira da estrada e acho que esperam que um caminhão de lixo os leve", explica Sasi. "Vou encostar e descascar lentamente o musgo ou o líquen dos galhos. Se não tiver tempo, enfio tudo no carro. É melhor descascar quando ainda está molhado e tirar as camadas superiores." Às vezes, o artista terá sorte e encontrar uma árvore cortada em seu próprio bairro, ou será capaz de recuperar a sujeira da casa de um amigo local quintal.

“Se eu não pegar a natureza descartada, as pessoas simplesmente a jogarão fora”, afirma Sasi. "Ele não vai ser usado para nada de qualquer maneira, então eu estou tipo, 'Pode muito bem levar isso'." Em um mapa, a criativa mantém o controle de todos os lugares onde ela encontra seus materiais.

Com achados coletados em seu estúdio em São Francisco, Sasi busca inspiração adicional nas formas arquitetônicas e minimalistas que vê em revistas e artigos. Embora ela tenda a esboçar suas ideias primeiro, uma vez que o artista começa a trabalhar, outros conceitos podem interromper e tomar forma. Em última análise, ela quer criar um trabalho que permita que as pessoas tragam o ar livre para dentro, dando-lhes a oportunidade de ver materiais que criam vida, mas muitas vezes são esquecidos.

O resultado final do Sasi é um microcosmo do nosso mundo moderno - mas com um buraco de fechadura na parte de trás, para que você possa exibi-lo na parede. A única restrição é que, assim como em certos tipos de pinturas, as esculturas do artista não podem ser colocadas sob luz direta porque o musgo secará. Outro exemplo de tentativa de controlar o muitas vezes incontrolável.

Além de suas esculturas, Sasi ainda trabalha em cerâmica, criando vasos para uma loja próxima e esculturas de nó e canecas para uma galeria. "Com cerâmica, é meditativo. Quando estou trabalhando no volante, não penso e apenas deixo minha memória muscular trabalhar." Durante a pandemia, essa forma de arte serviu como uma forma de terapia para os criativos, que puderam passar com segurança o tempo desestressando em um estúdio de cerâmica.

Durante o bloqueio, Sasi também se concentrou em fazer esculturas em menor escala que ela pudesse lixar e polir em sua cozinha. Isso é algo que ela gostaria de fazer mais para pessoas com espaços menores.

Atualmente, Sasi está trabalhando em uma peça para o próximo Line Hotel em San Francisco. Ela também tem seu trabalho em nosso próprio Hunker House em Veneza, Califórnia. No futuro, a criativa gostaria de tentar combinar seus meios para criar cerâmica que incorpore a natureza – como uma placa de concreto que apresenta musgo e resina. Se alguém pode descobrir como fazer os dois coexistirem, assim como os humanos e a natureza, é Sasi.