Como a cerâmica gráfica de Jutta Sika influenciou as artes folclóricas austríacas

Ao refletir sobre as brilhantes artistas femininas do final do século XIX, a designer Jutta Sika ocupa um papel especial, com obras inconfundíveis - e queridas - que passaram a servir como contribuições essenciais para o folclore austríaco arte.

Nascida em setembro de 1877 em Linz, uma grande cidade da alta Áustria, Jutta Sika foi uma figura importante no cenário do design austríaco do início do século XX. Seu trabalho desafiou o design doméstico tradicional, refletindo novas tendências culturais em direção à criatividade, onde as perspectivas individuais podem florescer.

"No coração do movimento estava o otimismo incorporado nos ideais liberais contemporâneos então difundidos. O movimento fez parte de uma celebração da aplicação prática do pensamento liberal, que colocou uma maior ênfase na expressão individual que refletia uma tendência social mais ampla para os indivíduos como autônomos. unidades,"

A Sika estava situada no ponto crucial desse momento cultural, buscando oportunidades para impulsionar o limite do que as fabricantes de mulheres haviam realizado até agora no mundo do design - e cerâmica, mais especificamente.

Embora Sika se dedicasse ao figurino e ao design gráfico, foram suas cerâmicas e vidrarias que trouxeram seu trabalho a uma notoriedade mais proeminente.

Experimentar contra a expressão artística comum em itens funcionais e cotidianos é o que diferencia o trabalho da Sika. E embora seu legado seja marcado pelo trabalho em design gráfico, moda, arte e educação, suas formas cerâmicas tiveram um aprofundamento cultural ressonância, exibindo cores vibrantes e formas geométricas, padrões atraentes e uma afinidade de harmonia estética e Saldo.

Depois de estudar no Graphische Lehr und Versuchsanstalt da Áustria (Instituto de Educação e Pesquisa Gráfica) com o pintor Joseph Eugen Hörwarter, ela mudou para uma nova avenida, matriculando-se na Vienna Kunstgewerbeschule (Escola de Artes Aplicadas em Viena). Aqui, ela teve a oportunidade de trabalhar com o arquiteto e designer Josef Hoffmann e o artista Koloman Moser, e passou a conhecer estudantes que pensam da mesma forma com quem ela iria colaborar por anos para venha.

Sika atuou como membro fundador da Wiener Kunst im Hause (Arte vienense em casa). Juntos, este grupo de cinco mulheres e cinco homens estudantes criaram interiores domésticos excepcionais que os conquistaram reconhecimento internacional e convites para locais como a Exposição de Paris de 1900 e a décima quinta Secessão de Viena Exibição. "As exposições da Wiener Kunst im Hause foram elogiadas pela crítica pela simplicidade e praticidade de seus designs, bem como pela criatividade feminina", escreve Rebecca Houze, historiador da arte e do design.

As mulheres do grupo foram celebradas por mostrarem uma sensibilidade intrínseca à arte tradicional austríaca, através de simples padrões e cores, além de experimentar tendências elegantes e modernas que garantiram um lugar em um reino comercializável. "As exposições Wiener Kunst im Hause não apenas representaram as tendências mais modernas da educação artística aplicada austríaca, mas também serviram como um importante ponte para o mundo comercial - o mundo dos móveis elegantes", escreve Houze, enfatizando "a aclamação imediata da crítica que as alunas recebido."

Dentro do coletivo, as mulheres artistas da Wiener Kunst im Hause eram amplamente dedicadas às artes têxteis e cerâmicas, e a Sika gravitava em direção ao uma variedade de projetos de cerâmica que exibiam cores vivas de círculos e aglomerados em porcelana, um estilo que se tornou uma faceta icônica de sua trabalhar. Mais notavelmente, foi sua atenção aos detalhes e capacidade de planejar a coesão do design que ilumina o trabalho de Sika em relação aos seus contemporâneos. Cada curva e forma arredondada, bem como a natureza circular e ondulante das formas que se aninham umas nas outras, invocam uma sensação de prazer suave. Seus desenhos têm um estilo consistente que os faz parecer solidários entre si, e seus conjuntos oferecem uma harmonia tanto funcional quanto estética.

Embora a visão de Sika fosse única, suas criações também se prestavam como contribuições críticas entre objetos e designs semelhantes de outras mulheres e artistas do grupo. Desta forma, Sika estaria criando objetos que eram estilisticamente idiossincráticos, ao mesmo tempo em que se fundiam com o ethos estético do grupo. Curiosamente, Wiener Kunst im Hause mais tarde renomeado como Wiener Werkstätte (Oficinas Vienenses), momento em que o coletivo se voltou para Gesamtkunstwerk, frequentemente traduzido como "obra de arte total". Em outras palavras, um sistema no qual todas as obras de arte agem como parte de um universo maior e unificado. Projeto.

Nos últimos anos, Sika voltou sua atenção para a moda, criando acessórios e bordados. Junto com o design gráfico, ela aplicou seu conjunto de habilidades em decorações de festas, embalagens de chá e cartões postais – até temas florais e uma variedade de designs decorativos. Com o tempo, Sika tornou-se professora de desenho em Viena e ensinou em diferentes ambientes educacionais da cidade, incluindo uma escola secundária para meninas durante a Segunda Guerra Mundial. Suas obras estão incluídas em várias coleções nos Estados Unidos, incluindo o Museu de Arte Moderna, o Instituto de Arte de Chicago e o Museu Metropolitano de Arte.

Embora o trabalho de Sika tenha sido um trunfo integral para uma geração de designers inovadores, seu trabalho permaneceu amplamente desvalorizado, principalmente em nível internacional. No entanto, seus projetos, sem dúvida, influenciaram a trajetória da cerâmica, arte gráfica e moda na Áustria e em muitos lugares do mundo, com contribuições verdadeiramente únicas.