Duplas de iluminação do estúdio de senhoras e senhores como obras de arte suspensas

Fundada por Jean Lee e Dylan Davis em 2010, Estúdio Senhoras e Senhores é conhecido por sua iluminação imaginativa e brilhante (em mais de uma maneira), instalações e colaborações invejáveis ​​com Roll & Hill, MUJI, Poketo, The Future Perfect e Ariake. Lee e Davis se conheceram há duas décadas, quando eram estudantes do programa de design industrial da Universidade de Washington, em Seattle. O que pode surpreender seus fãs é que nenhum deles estava inicialmente interessado em projetar iluminação ou produzir instalações, nem na escola nem quando fundaram o L&G Studio. Seu primeiro produto foi na verdade um pequeno cofrinho de cerâmica eles fizeram em sua garagem.

Como a L&G evoluiu do desenvolvimento de um objeto cotidiano modesto para se tornar um estúdio multidisciplinar premiado, produzindo exposições de grande escala internacionalmente? Conversamos com Lee de sua casa em Rockaway Beach, Nova York, para saber mais sobre a jornada criativa da dupla.

Hunker: Você voltou recentemente da exposição de seu trabalho na Milan Design Week. Você pode compartilhar sua experiência?

JL: Foi uma grande participação. Fizemos dois shows separados. Um estava em Alcova [porEste projeto da Américaexposição] e o outro foiCipango: Japão Reimaginadoem uma unidade residencial. Fomos apresentados ao lado de uma marca de móveis japonesa chamada Ariake e outra marca [com quem trabalhamos] chamada Origem Feita. [Esta é] a marca e empresa do nosso amigo em que trabalham com artesãos e artesãos portugueses, e depois trabalham com diferentes designers para conceber o produto.

Hunker: Você teve colaborações incríveis ao longo dos anos, incluindo o 2018 MUJI Materiais Instalação de Jardim. Como surgem essas colaborações?

JL: Cumulativamente, todas as nossas experiências geralmente acontecem de boca em boca ou conhecendo pessoas, e então as oportunidades simplesmente acontecem. É realmente difícil identificar como MUJI aconteceu. De certa forma, era uma espécie de anomalia… nosso amigo faz o PR e marketing, e a MUJI queria fazer algo durante a New York Design Week porque eles tinham um espaço temporário na frente da loja. Nós nos juntamos a eles e tivemos sorte. Ainda é um daqueles projetos que eu não posso acreditar que aconteceu. Eles nunca trabalham com nenhum designer americano, muito menos fazendo algo dessa escala nos EUA.

Hunker: Vamos voltar no tempo para sua "primeira colaboração" que acabou levando ao estúdio Ladies & Gentlemen, quando você e seu parceiro, Dylan Davis, se conheceram no programa de desenho industrial da Universidade de Washington em 2002. Você se lembra do dia em que se conheceu?

JL: Estávamos na mesma classe. Acho que levou algum tempo para nos tornarmos amigos. Com o tempo, trabalhando no estúdio e em projetos, você acaba construindo muita camaradagem entre amigos... Também nos juntamos para fazer alguns projetos durante a aula... Um amigo nosso acabou de nos cutucar [juntos] porque Dylan e eu somos meio tímidos ou mais introvertidos. A primeira impressão que tive de Dylan foi que ele estava mais para fazer suas próprias coisas e mais recluso. Graças aos amigos, eles realmente derrubaram as barreiras ao nosso redor.

Hunker: A iluminação fazia parte do seu foco quando você estava na escola ou é algo que surgiu mais tarde?

JL: Eu pessoalmente gostava muito de design infantil e têxteis, como roupas, e Dylan gostava mais de eletrônicos e móveis. Nós meio que caímos na iluminação porque quando começamos nosso estúdio, decidimos fazer uma exposição na Sight Unseen, quando costumavam emparelhar vitrines de varejo com designers durante a New York Design Week em 2012. Criamos uma iluminação pendente, que é a Luz de aura, uma lâmpada com um anel ao redor. Combinamos com uma marca de roupas femininas chamada Zero + Maria Cornejo e a luz continua lá no NoHo.

Hunker: Quais produtos você estava produzindo inicialmente?

JL: Antes disso eram muito mais acessórios de mesa. O primeiro produto que lançamos foi um cofrinho mínimo, mas com superfícies de giz... Começamos a receber pedidos e [o negócio] só cresceu a partir daí. Também tivemos talheres com alças esmaltadas coloridas e depois uma bandeja de servir com mistura mínima de materiais: madeira, metal e mármore.

A iluminação era algo novo; não imaginávamos que se tornaria uma categoria tão dominante para nós. Acho que a razão pela qual acabamos fazendo muita iluminação é porque há muito espaço para realmente explorar diferentes materiais e formas, e você também pode ser bastante técnico em termos de descobrir a qualidade da iluminação e a sensação, assim como a atmosfera.

Hunker: Como seus projetos de iluminação geralmente se desenvolvem?

JL: Não há uma abordagem de como começamos algo. Por exemplo, como a luz Aura ou o luz de Kazimir, que tem diferentes formas ou painéis de vidro, tínhamos apenas materiais e começamos a mover as coisas, empilhá-las, passar a lanterna por ele e depois trabalhar em torno dele. Em seguida, ampliou.

Agora ainda é o mesmo tipo de linhagem e abordagem [quando se trata de] como vemos os materiais, que é olhando para o espírito do material e como expressamos a essência disso, mas na criação de uma composição em torno dele. Então nós realmente exploramos a textura. Como manipulamos a textura dos diferentes materiais? Nós amassamos a seda e depois fazemos com que pareça mais papel... Deixamos o linho fazer suas próprias coisas. E o algodão... [estamos] explorando novamente diferentes experimentações de texturas e formas de expressão.

Hunker: Em uma entrevista passada você falou sobre "respeitar os materiais". É isso que você quer dizer com tentar capturar a essência ou evitar manipulação excessiva?

JL: Sim, deixe esses materiais em paz. Nós realmente não estamos fazendo muito com isso e apreciamos o que é. Mas então, em outra camada, como a juntamos cria uma sensação geral. Não se trata de empurrar quais materiaispossoFaz; não é como triturar e fazer algumas coisas malucas.

"Há uma pureza em nossa abordagem. Acho que também durante o COVID houve muita contemplação. O que o design realmente significa para nós e também no contexto maior de tudo? Não estamos mudando mundos em si. Mas se pudéssemos pensar no que poderíamos oferecer, no que poderíamos criar, se pudesse trazer um pouco momento de descanso ou alegria ou beleza para o mundo, talvez essa seja a contribuição que podemos dar." — Jean Lee

Com tecido, é algo que queremos elevar. Um material de montagem não precisa ser um material sofisticado, como vidro ou metal, para ter essa sensação elevada também.

Hunker: Você costuma compartilhar suas aventuras e explorações de design online. É bom que você lembre as pessoas que você precisa ter tempo para fazer isso. O que está excitando você agora?

JL: Porque nós moramos em Rockaway Beach, Nova York, agora, surfando! Estávamos no meio do Brooklyn por cinco anos e então o COVID chegou. Nós aleatoriamente decidimos sair para Rockaway para um fim de semana prolongado e então começamos a aprender que havia um mundo totalmente novo lá fora. Entramos no surf e isso tem sido muito revigorante porque estamos tão envolvidos no design, móveis, tudo.

Definitivamente mudou nossa maneira de pensar em termos de como projetamos, e a iluminação Veil realmente decorre desse processo também, conectando-se com a natureza também. É claro que foi inspirado na arquitetura oriental e japonesa e na ideia da janela aberta [quando] o vento entra, então é como a brisa e você vê as camadas. Você vê a luz vindo de fora para dentro ou de dentro para fora e, durante o dia, ela cria diferentes tipos de camadas visuais. Sempre fui fascinado pela forma como os objetos podem interagir com a natureza.

Hunker: Conversamos com muitos designers que administram negócios com seus parceiros. Qual é o segredo do seu e do Dylan para o sucesso?

JL: A comunicação é fundamental. Não levar as coisas muito para o lado pessoal é fundamental. Tenha senso de humor. Eu acho que também respeitar os conjuntos de habilidades de cada um é muito importante. Estar aberto para expressar quais são suas intenções. Acho que se estivermos alinhados em nossas intenções ou o que queremos fazer no futuro, seja o que for, então qualquer obstáculo que encontrarmos, podemos fazê-lo funcionar. Quando penso em como Dylan e eu abordamos o design, o processo é o mesmo: uma profunda curiosidade por entender algo.