Os tapetes vívidos de Macarena Luzi são tudo menos quadrados

designer têxtil argentino Macarena Luzi, graduada em culinária, passou quase uma década na indústria de alimentos antes de encontrar uma técnica de tufagem de tapetes online que levaria a uma nova paixão. Pode parecer um caminho improvável para se tornar um artesão, mas um chef e um designer de tapetes têm algumas coisas em comum. Ambos artisticamente reúnem ingredientes diferentes, trabalham com uma variedade de texturas e cores e estimulam sentidos diferentes, embora em telas totalmente diferentes.

Desde que Luzi lançou seu negócio em 2020, seus tapetes deixaram uma impressão duradoura em quem os vê. Eles apresentam combinações de cores vibrantes, padrões divertidos e cenas em que você quer viver, e muitas vezes vêm formas não convencionais que vão fazer você se perguntar por que você ficou com tapetes retangulares ou circulares no primeiro Lugar, colocar. Essa sensibilidade caprichosa também se estende ao seu trabalho artístico: pinturas e gravuras que são explorações igualmente alegres em blocos de cores e formas dançantes.

Luzi atualmente mora em Los Angeles com o marido, ilustrador e animador Sebastião Curi, que também é da Argentina e a quem ela carinhosamente chama de "grande negócio!" Ambos tiveram colaborações de alto nível. No ano passado, Luzi desenhou uma linha de tapetes personalizados para a Nordstrom que esgotou rapidamente, enquanto a Curi acaba de lançar uma coleção de roupas com a Zara. Então, sim, não há escassez de energia criativa fluindo pela casa deles.

Visitamos Luzi no estúdio do casal em Chinatown para falar sobre seu negócio de tapetes.

​Hunker:Leve-nos através de sua jornada de trabalho com alimentos para têxteis.

ML: Já fiz de tudo [na indústria alimentícia]. Fui garçonete, fui chef, fui confeiteira e depois fui para o lado da administração porque também fiz faculdade de administração. Depois disso, senti que me perdi um pouco na rotina do negócio. Três anos atrás, eu fiquei esgotado e pensei que algo estava errado... faltava alguma coisa na minha vida, então comecei a fazer roupas para mim. Eu vi padrões de desenho e comecei a fazer pequenos projetos por alguns meses antes de realmente encontrar essa técnica de tapete. Vi muitos vídeos na internet e pesquisei muito sobre isso. Foi bastante surpreendente que ele estava falando comigo.

Hunker: Você tem experiência em design?

ML: Não formalmente. Fiz algumas aulas de desenho de moldes e tinha muito material em casa, mas não fui para a universidade ou faculdade para isso. Minha mãe, Claudia Oyhandy, é designer de moda, então cresci cercada pelo trabalho dela, que é roupa formal - vestidos de noiva.

Hunker: Então não é super colorido?

ML: Na verdade não.

Hunker: Você considera seus trabalhos como uma resposta à paleta monocromática e suave de sua mãe com a qual você foi criado?

ML: Sinceramente, nunca pensei nisso. Somos latinos, então estamos muito conectados com cores e vibração, e somos super barulhentos. Sinto que também usamos muitos gestos com as mãos. Mas sim, pode ser uma resposta.

Hunker: Sua mãe te ensinou a costurar?

ML: Sim, e todas as pessoas que trabalham para ela. Fiz muitas aulas de curta duração na Argentina. Então eu encontrei esta máquina de tufos em vídeos, e eu só queria talvez tentar [ver] se eu poderia criar uma oportunidade para mim, onde eu pudesse trazer esse interesse que tenho por têxteis.

Hunker: Você pode explicar o que é essa técnica específica?

ML: Eu uso uma máquina de nível industrial, que é basicamente como uma furadeira, mas em vez de ter uma broca no final, ela tem uma agulha. É como uma situação de máquina de costura portátil em que a agulha é enfiada com fio e depois vai para frente e para trás. Eles estão criando linhas de costura em um tecido primário, que é como uma tela. E é portátil, então você o está movendo para o lugar que você precisa ou deseja. É como se você estivesse pintando com fios.

Hunker: Usando essa técnica, quanto tempo levaria para fazer um tapete de tamanho médio? E seus tapetes são tipicamente peças únicas e encomendadas, certo?

ML: O processo pode durar de uma a duas semanas, e estou fazendo tudo. Devido ao processo ser tão trabalhoso, a maior parte do meu trabalho é encomendada. Um cliente me procura e diz: "Quero um tapete e tenho essa ideia". Falamos sobre as especificidades, as necessidades, o que eles têm em mente. Se eles gostam de algo do meu portfólio já como referência, eles me mostram. É a parte divertida.

"Tenho que estar muito próximo do cliente [quando estou criando um tapete] porque tenho que entender espaço, suas necessidades, como vai funcionar com os outros móveis, ou o que quer que eles tenham nesse espaço. Eu quero estar atento ao que eles já têm no seu espaço porque eles têm que conviver e não competir. Tem que fazer parte do espaço seguro deles." — Macarena Luzi

Então eu entro no processo de design onde normalmente são entre duas e três rodadas de feedback. Apresento algumas opções, um desenho ou uma colagem, e depois que eles decidem uma, falamos sobre materiais.

Hunker: Qual foi o ponto de virada quando você soube que este era um negócio viável e algo que você realmente queria gastar todo o seu tempo fazendo?

ML: É uma ótima pergunta porque, honestamente, quando comecei, quando encontrei essa técnica, foi quando Na verdade, pensei: "Ok, vou tentar fazer disso um negócio, então vamos tentar fazer disso sustentável. Vamos tentar fazer bom uso do meu tempo." Quando estou projetando, também estou pensando no produto final, e cada esforço que estou fazendo para esse empreendimento será realmente produtivo para esse final meta. Cada coisa que estou testando é algo que finalmente será vendido.

Ainda estou desenvolvendo muito meu estilo e linguagem, mas estou muito orgulhoso disso. Quando comecei isso, não havia muitos designs contemporâneos em tapetes. Agora eu acho que há mais designers e pessoas que estão realmente vendo isso como uma oportunidade.

Hunker: Por que você escolheu produzir formas não convencionais para seus tapetes?

ML: Tentei me separar dos tapetes industrializados que já existem e descobri que para mim, quando estou desenhando, é uma ótima forma de não me limitar. Então pensei: "Há muitos retângulos por aí. Por que não ultrapasso esse limite?" Não é uma ideia revolucionária, mas parece uma coisa muito simples: não vamos fazer retângulos.

Hunker: Você acha que há outros benefícios em não ser formalmente treinado no ofício?

ML: Eu acho que é uma conversa muito interessante, e é algo com o qual eu luto. Por um lado, você não tem controle ou experiência porque não passou por esse caminho. Mas, por outro lado, há muita liberdade ou menos filtros. Muitas pessoas dizem que ressoam com a forma como eu trabalho com cores. Isso é algo que, toda semana, eu tento trabalhar – minhas ilustrações e minhas colagens. Então são exercícios para mim sobre composição e cor.

Hunker: Você também colaborou em tapetes com artistas internacionais, como Annu Kilpeläinen e Murugiah. Como tem sido essa experiência?

ML: Acho que toda colaboração é um sonho. Cada coisa que você pode realizar com a pessoa que você admira é muito impressionante, e isso foi algo muito importante para mim. Eu conhecia o trabalho de Annu Kilpeläinen e enviei um e-mail para ela [como fã]. Eu realmente não tinha certeza se ela iria responder ou se interessar em fazer algo comigo, mas eu acho que eu estava muito ansioso, e eu só queria fazer coisas e continuar sendo produtivo. Eu pensei, especialmente sendo muito novo, que seria benéfico para mim e para minha prática poder trabalhar com outra pessoa. Ela foi muito gentil e respondeu imediatamente: "Ei, você está fazendo algo muito legal. Estou interessada." Annu me enviou algumas ilustrações que ela viu que poderiam ser traduzidas de uma imagem estática para um tecido. E então simplesmente aconteceu.

Hunker: Tem sido desafiador se estabelecer em um grande mercado como Los Angeles? Quão diferente seria se você estivesse operando seus negócios fora da Argentina?

ML: Seria quase impossível, eu acho, poder viver... e fazê-lo em tempo integral [na Argentina]. Quero dizer, L.A. tem seus desafios, é claro. É um mercado maior. Há mais dinheiro aqui e mais pessoas com renda disponível. Acho que não conseguiria fazer o que faço na Argentina. Nosso país está passando por crises e problemas financeiros. Acho que isso nos ajudou muito estar aqui. Nós tomamos ativamente essa decisão. Onde devemos ir? Qual é a maneira mais inteligente de pensar sobre nosso negócio e nossa prática?