6 mulheres designers de móveis que estão deixando sua marca nos interiores de hoje

A mobília desempenha um papel essencial no nosso dia-a-dia, mas muitos de nós raramente consideramos os designers que criam esses objetos bonitos e funcionais. Este espaço de nicho está cheio de designers, arquitetos e artistas multidisciplinares incríveis, muitos dos quais infundem sua identidade e cultura em seus trabalhos.

Em homenagem ao Mês da História da Mulher, Hunker conversou com seis designers de móveis femininas talentosas e pioneiras, incluindo veteranas da indústria e recém-chegadas notáveis. Continue lendo para saber mais sobre suas trajetórias de carreira, filosofias de design e conselhos sinceros para outras mulheres que desejam entrar na indústria.

1. Cristina Z Antonio

Nascido em Londres e radicado na cidade de Nova York,

Falando com ‌Hunker‌,‌‌ Antonio descreve suas criações de móveis sob medida como "multifuncionais, esculturais e táteis". Ela trabalha com materiais como couro, madeira, resina e vidro para criar tudo, desde credenzas de mídia real para luminárias atraentes. Suas inspirações estéticas vão desde o movimento art déco dos anos 1920 e 1930 até as emoções que ela experimenta na vida cotidiana. "Sou influenciada pelo ambiente e pelos materiais que toco", ela compartilha. "O processo é intuitivo."

Acima de tudo, Antonio prioriza "artesanato e detalhe" em tudo o que faz. É um legado adequado para um talentoso designer de móveis que vem de uma longa linhagem de artesãos gregos.

2. Sino de Tiarra

A paixão de Tiarra Bell pelo design floresceu em tenra idade. Crescendo na Filadélfia, Bell sempre foi fascinada pelo trabalho de seu pai como empreiteiro, mas não foi até o ensino médio que ela conheceu seu primeiro verdadeiro mentor, o arquiteto Alex Gilliam. Ela passou a estagiar na Public Workshop e na Tiny WPA, duas das organizações de Gilliam, e foi aprendiz do fabricante de móveis Charles Todd, da Mount Airy Custom Furniture.

O aprendizado de carpintaria solidificou seu plano de estudar design de móveis, que ela estudou na prestigiosa Rhode Island School of Design (RISD). "Aprendi não apenas a fazer um objeto esteticamente agradável, mas também a criar um corpo de trabalho que comunique uma mensagem", disse Bell a Hunker. Ela se formou como bacharel em 2020 e fundou sua empresa de design, Estúdio Bellafonté, em 2021.

Depois de se formar, Bell também se apoiou mais fortemente em sua fé cristã em busca de orientação e inspiração. Ela descreve a oração, as escrituras bíblicas e seu relacionamento com Deus como acessórios de seu processo de design "não tradicional". "Estou intrigada em como algo que não é visual, como palavras, ideologias ou ética, pode se tornar algo que você pode ver e tocar claramente", diz ela sobre seu peças únicas e orgânicas. Por meio do design de móveis, Bell é capaz de "expressar o inexprimível".

Em 2022, Bell foi nomeado um dos ‌HabitarOs 24 melhores novos designers da ‌. Seu trabalho foi apresentado em todos os lugares, desde a Carpenters Workshop Gallery em Nova York até Semana de Design de Milão '22. Seu sucesso é especialmente significativo para ela como uma mulher negra que não cresceu com os recursos de que precisava para ter sucesso na vida. "Estatisticamente, todas as probabilidades estavam [empilhadas] contra mim", diz ela, "mas Deus me deu um presente que abriu muitas portas".

Bell aconselha outras mulheres designers interessadas em design de móveis a abraçar o que as torna únicas. "Pense sobre sua identidade, seu histórico, sua história de vida ou até mesmo as questões que surgem em seu coração", diz ela. "Então, tente capturar a essência disso em seus designs."

3. Alexis Moran

Um nativo da área da baía de quarta geração, Alexis Moran construiu uma carreira projetando peças intuitivas e naturalmente bonitas para clientes de alto perfil. Moran descobriu o design de móveis pela primeira vez enquanto estudava design industrial na Georgia Tech. "Eu preferia muito mais a materialidade, a interação humana e a escala dos móveis do que os produtos portáteis e feitos à máquina que eu vinha estudando", ela diz a Hunker. Inspirada, ela voltou para a Costa Oeste para estudar design de móveis no California College of the Arts em San Francisco.

Moran fundou seu estúdio de design homônimo em 2010. Seu projeto inovador foi projetar as primeiras mesas de conferência para o Dropbox. Desde então, ela acumulou uma extensa lista de clientes que inclui Google, Instagram e Central Kitchen. Ela também apareceu no reality show de design ‌Desafio de design de Ellen‌e em 2016.

Quer ela esteja projetando mesas de escritório sob medida, estantes ou interiores completos de restaurantes, Moran sempre combina função com beleza. Ela costuma trabalhar com materiais naturais como madeira e descreve seu estilo de design como "minimalismo natural".

Quase todo o seu trabalho é personalizado, então Moran colabora estreitamente com seus clientes para realizar suas visões. "Eu faço um ‌muito‌ de ouvir e observar para entender o que se quer e o que se precisa", compartilha. "Depois de avaliar os parâmetros, coloco minha estética e experiência sobre as peças."

4. Nina Cho

Embora ela esteja baseada em Detroit, artista e designer Nina Cho nasceu em São Francisco e cresceu em Seul, Coreia do Sul. Sua carreira de designer começou na Universidade Hongik de Seul, onde estudou marcenaria e design de móveis. O programa multidisciplinar deu a ela a chance de explorar diferentes materiais e, ao mesmo tempo, construir uma base técnica sólida em marcenaria. "Fui encorajado a contar minha própria história e projetar móveis exclusivos inspirados em minha identidade", disse Cho a Hunker.

Depois de se formar, Cho mudou-se para Michigan para fazer mestrado em design 3D na Cranbrook Academy of Art. Ela teve a liberdade de continuar desenvolvendo seu estilo de design único, que ela resume com um ditado coreano traduzido: "É modesto, mas não humilde e impressionante, mas não extravagante." De fato, seu portfólio robusto - de espelhos geométricos a cadeiras elegantes e esculturais - encapsula esse ethos.

Em 2020, Cho recebeu o prêmio sexto Prêmio Anual de Design Americano por WantedDesign, apresentado com Bernhardt Design. Seu trabalho foi reconhecido pela ‌Habitar‌, Artsy e Sight Unseen.

Como uma mulher em uma indústria dominada por homens, Cho aconselha outras mulheres designers de móveis a seguirem seu ritmo. "Não se apresse em criar algo apenas para chamar a atenção, mas tente pensar em sua carreira como um longo maratona, especialmente se você for um designer independente com seu próprio estúdio de design", ela recomenda. "Definitivamente há espaço para design com uma perspectiva feminina."

5. Nifemi Ogunro

designer americano nigeriano Nifemi Ogunro sempre soube que ela queria trabalhar em um campo criativo, mas seus pais tinham seus próprios sonhos para ela. Não foi até ela tropeçar no design industrial no Google que ela percebeu que poderia fazer uma carreira de expressão artística ‌e‌ honrar os desejos de sua família.

Em 2020, Ogunro trabalhou com o artista Michael Beitz, que mostrou a ela o poder do design de móveis. "Desde então, sei que construir objetos e encontrar novas maneiras de comunicar narrativas por meio deles é o que me sinto mais feliz em fazer", disse o designer de Nova York a Hunker. "Acredito que meu trabalho como designer é pegar formas que conhecemos bem e encontrar algo que possa torná-las especiais novamente."

de Ogunro esculturas funcionais - pense em tudo, desde mesas laterais a cadeiras e pentes de cabelo - são crus, orgânicos e honestos em sua expressão. Como artista, ela está interessada em como a sustentabilidade e as questões sociais se cruzam com o design. "Muita inspiração para meus designs vem da vida cotidiana, mas também de filmes, música, comédia e poesia", ela compartilha. "Muitas vezes tenho uma música que associo a uma peça depois de concluí-la."

Ogunro foi recentemente reconhecido como um dos ‌HabitarOs 24 melhores novos designers de 2022 da ‌. Seu conselho para outras mulheres no design de móveis é simples, mas poderoso: "Seja honesto. Se algo não lhe agrada, defenda algo melhor. Não se acomode e não se venda a descoberto."

6. Sophie Collé

Sophie Collé é filha de uma pintora (sua mãe) e de um cientista (seu pai), então pode-se dizer que ela estava destinada a uma carreira de design. A artista e designer nascida em Maryland começou a estudar design industrial na Virginia Tech. Ela tinha uma "relação de amor e ódio" com o programa, que enfatizava o design em resposta a crises sociais. "Eu me apaixonei por móveis por causa das incríveis cadeiras vintage da arquitetura da nossa escola biblioteca, mas nunca tive confiança ou tempo para fazer isso enquanto estava na escola", ela conta Hunker.

Depois da faculdade, Collé trabalhou no Museu Glenstone de Maryland e desenhava constantemente em seu tempo livre. Mais tarde, ela se mudou para a cidade de Nova York para se dedicar ao design de móveis em tempo integral. Quando a pandemia do COVID-19 atingiu, Collé havia acumulado inúmeros esboços de sua passagem pelo museu. Ela acabou usando o tempo da quarentena para construir as peças lúdicas que desenhava enquanto vivia do desemprego.

"Comecei a postar meus móveis e algumas das reformas da minha casa", lembra ela. "Lembro-me de uma vez, deixei meu formulário do Google aberto por acidente e recebi 32 pedidos durante a noite. Foi quando decidi que meu trabalho poderia realmente ser digno de um negócio de verdade!"

Hoje, Collé vende suas criações caprichosas por meio de sua homônima LLC, Projeto Sophie Collé. Seu trabalho é exagerado, colorido e "provocador de alegria", com suas inspirações variando do design italiano radical a padrões vintage kitsch. Ela gosta especialmente de objetos que são "totalmente funcionais, mas parecem brinquedos" - por exemplo, seu popular caixa de tecido de impressão de vaca.

Ela incentiva outras mulheres que consideram uma carreira em design de móveis a criar espaço para si mesmas. "Podesentir‌ como muitos progressos foram feitos porque alguns foram, mas especialmente neste país, é fácil ir ao site de uma empresa e ver que todos os estúdios ainda estão cheios de homens brancos", acrescenta ela. "É uma pequena indústria difícil de entrar, mas há muitas oportunidades para todos nós que escolhemos estar neste reino."