Conheça os 2 artistas em destaque da Hunker House em homenagem ao mês da história negra

Este Mês da História Negra, tanto em nosso local da vida real Hunker House e online, destacamos alguns de nossos criadores negros favoritos como parte de nosso espaços pretos programação. É por isso que, quando se tratava de equipar a Hunker House com obras de arte, procuramos Arte Saatchi, nossa marca irmã, para se conectar com artistas negros no sul da Califórnia.

Abaixo, você pode conhecer mais sobre os artistas cujos trabalhos estão sendo apresentado na Hunker House. E se você estiver na área de Venice, Los Angeles, venha ver o trabalho deles pessoalmente na Abbot Kinney Blvd.

"Quando criança, eu sabia que era criativo", disse o artista Samuel Fleming Lewis a Hunker. Nascido em Los Angeles em 1953, Lewis dividiu igualmente sua educação e carreira entre arte e design de interiores - até 2014. Naquele ano, Lewis queria fazer a transição para se tornar um artista em tempo integral, então vendeu sua casa em San Francisco e mudou-se para Palm Springs. Embora levasse tempo e experimentasse para desenvolver seu estilo, o criativo encontrou seu caminho para a arte da colagem enquanto desenvolvia seu próprio tipo de desenho de contorno de retrato.

"Eu criei minha própria técnica de desenhos de contorno figurativos ou retratos sentindo meu próprio rosto ou corpo enquanto desenha, para me usar como modelo", diz ele, descrevendo essas obras como abstratas e infantil. "Uso fotografias ou máscaras africanas como modelos, e às vezes uso modelos vivos. Eu simplesmente olho para o meu assunto e desenho o que minha mente vê em uma linha contínua. Eu amo rostos interessantes."

Lewis se inspira em um número infinito de musas, mas para citar algumas: Warhol, vintage ‌Entrevista‌ revistas, esculturas tribais africanas, jazz e soul music, tinta japonesa e cantores negros como Nina Simone, James Brown e Aretha Franklin.

"Existe um elemento de criação ou artesanato em minhas colagens", explica o artista. "Além das imagens, cores, linhas, padrões e formas, há uma conexão para ver algo familiar em minha arte que é aprimorado como algo novo. Os espectadores estão vendo o antigo e o novo ao mesmo tempo em minha arte."

Como muitos criativos, K'era Morgan deixou uma carreira no mundo corporativo para retornar às suas raízes artísticas. A nativa da área da baía de São Francisco recebeu seu BFA da Escola do Instituto de Arte de Chicago, trabalhando em design de superfície têxtil e fotografia. No entanto, ela diz a Hunker: "Saí da escola de arte me sentindo um pouco despreparada para construir uma carreira como criativa no mundo real e acabei seguindo o 'caminho seguro', construindo uma carreira de sucesso em público. relações." Por um tempo, ela gostou desse caminho, mas no final, ela diz, "percebi que o mundo corporativo não era para mim e era necessário para minha saúde mental retornar ao meu artístico raízes."

Agora, Morgan é um pintor abstrato e designer de tecidos cujas criações têxteis são muitas vezes baseadas em colagem. Descrevendo seu processo como intuitivo, ela explica: "A citação de Paul Klee: 'Um olho vê, o outro sente' sempre ressoou em mim porque encapsula meu processo e abordagem para fazer arte". Embora seu trabalho raramente comece com um plano sólido, a artista explora conceitos metafísicos ou espirituais, encontrando "... inspiração ou correlações entre a experiência humana e o natural mundo."

"Eu sei que não é para todos, mas para aqueles que são atraídos pelo meu trabalho, espero que possa te atrair, criando um momento de pausa ou curiosidade que permite que você se perca de uma bela forma hipnótica", Morgan conclui. "No entanto, o que o espectador tira disso é realmente com eles."

Além de ter seu trabalho na Hunker House para nossa programação Black Spaces, Morgan também faz parte da exposição digital Black History Month da Saatchi Art chamada ‌Juntando as Peças‌.