Por que você deve saber sobre o legado de Weaver Gunta Stölzl

Em um ensaio de 1926, Gunta Stölzl escreveu: "O tecido é um daqueles itens que representam um desafio para os esforços criativos do homem? Sim!"

Mas é um desafio que ela acabaria dominando ao longo de sua carreira, mesmo tendo que lutar para ser levada a sério. Stölzl deixou sua marca como tecelã em uma das mais importantes escolas de design contemporâneo: a Bauhaus.

Fundada por Walter Gropius, a escola foi aberta em 1919 e focada em unir o mundo do artesanato e das artes, treinando estudantes em tudo, desde arquitetura, tecelagem e pintura. 2019 marca o centenário da abertura da escola; recentemente, um museu inteiro dedicado à Bauhaus ganhou vida.

Stölzl é uma figura importante a destacar na história da Bauhaus, principalmente por causa das histórias muitas vezes sub-destacadas de mulheres criadoras nesta época. A editora, escritora e crítica de arquitetura Catherine Slessor escreve da importância de revisitar as histórias das mulheres na Bauhaus na história da escola.

"Invariavelmente, as histórias da Bauhaus tendem a ser desproporcionalmente dominadas por protagonistas masculinos, com mulheres recebendo pouco crédito", escreve Slessor.

É importante pensar sobre o estado da tecelagem no período que antecedeu a carreira de Stölzl. O Movimento de Artes e Ofícios, fundado por William Morris, começou na década de 1860. No século 19, havia "poucas escolas de arte abertas para mulheres" escreve Cooper Hewitt, catalogador do Smithsonian Design Museum, Carey Gibbons. As mulheres foram incentivadas principalmente a buscar um trabalho semelhante ao que já faziam na esfera doméstica, como a tecelagem, o que reforçou o fato de que o movimento era predominantemente masculino.

Stölzl chegou à Bauhaus em Weimar aos 22 anos. De 1925 a 1931, ela dirigiu o departamento de tecelagem e ensinou a próxima geração de criadoras femininas, muitas das quais estavam acostumadas a ter que lutar por sua educação.

"Como Gunta Stölzl, quase todas as alunas chegaram à Bauhaus com educação anterior", escreve Sigrid Wortmann Weltge em Bauhaus Textiles: Mulheres Artistas e Oficina de Tecelagem. "Eles eram um grupo excepcional de pioneiros em um momento em que a educação de mulheres não era a norma. Excluídos das academias de arte tradicionais, eles haviam estudado em escolas de artes e ofícios aplicados, instituições comerciais e com professores individuais ".

Segundo muitos relatos, os primeiros anos da Bauhaus restringiram as mulheres a certas áreas consideradas adequadas para o seu sexo. Eles podiam seguir suas paixões em mídias como tecelagem, mas eram desencorajados de outras áreas, como arquitetura.

"No entanto, as idéias e inovações que eles lançaram foram tudo menos tradicionais", escreve Ulrike Müller em Bauhaus Women: Arte, Artesanato, Design. "Eles levaram a um aumento no desenvolvimento do design industrial e a uma reavaliação artística da arte têxtil".

Cartas de 1926, no entanto, mostram que Stölzl lutou ao longo dos anos para ser levado a sério. Em uma missiva de dezembro daquele ano, ela escreve que, embora tenha "controle total sobre a oficina de tecelagem", ela ainda não tem "a posição ou o contrato ou o salário. "Foi em 1927 que ela se tornou mestre (um termo mais honorífico que professor), a única mulher na escola a receber esse título.

"Ela alcançou essa posição através de seus próprios esforços, apoiada pelos votos dos membros de sua oficina... e apesar da procrastinação e hesitação dos mestres da Bauhaus ", Monika Stadler, filha de Stölz, escreve no prefácio de Gunta Stölzl: Bauhaus Master.

No mesmo ano, quando a Bauhaus mudou-se para um novo local, Stölzl se viu "ligada à nova Bauhaus como mestre de trabalho no departamento de tecelagem pelos termos de um contrato oficial com a prefeitura de Dessau ", escreve Müller _._ No novo local da escola, ela ajudou a fornecer café, dormitórios e outros espaços.

Durante uma viagem de 1928 a um congresso internacional de arquitetura em Moscou - do qual participou como representante Bauhuas -, conheceu e se apaixonou pelo arquiteto Arieh Sharon. Como Sharon era cidadã palestina, seu casamento resultou na perda de sua cidadania alemã por Stölzl. A tensão aumentou na Bauhaus, onde um dia ela encontraria "uma suástica presa à sua porta", escreve Müller.

Depois de deixar a Bauhaus, mudou-se para a Suíça, onde administrava um moinho de tecelagem manual.

Continuam a ser preenchidas mais lacunas no conhecimento, tanto para figuras como Stölzl quanto para outras que ainda precisam ser destacadas. O trabalho de Stölzl está atualmente em exibição como parte da exposição do Getty "Início da Bauhaus, "que acompanha a evolução da escola e suas muitas contribuições.

"Ela foi protagonista de todo o desenvolvimento da escola sob a direção de Gropius e depois sob Hannes Meyer ", diz Maristella Casciato, curadora sênior de arquitetura do Getty Research Institute, Hunker. "Seu papel como mestre da oficina de tecelagem foi essencial para estabelecer o sucesso dessa atividade específica".

Seus esboços, mesmo antes da tecelagem final ganhar vida, também parecem modernos e visualmente emocionantes - um benefício para aqueles de nós que são obcecados por padrões e seguem as tendências de cores.

"O design final de qualquer objeto tecido - em termos de padrão geométrico, nuances de cores, interação entre as cores - foi inicialmente testado em papel", diz Casciato. "Esses esboços também ofereceram um conjunto de modelos exemplares para os alunos. Como um todo, esses designs são um exercício para testar o efeito estético do produto e uma maneira de produzir conhecimento para ser compartilhado com colegas e alunos ".

Como escreve Stadler, muitas das obras do artista foram vendidas enquanto a Bauhaus estava ativa. Além disso, ela vendeu alguns modelos na década de 1970. Fabricantes, como a empresa espanhola de tapetes GAN, têm homenagem prestada ao seu trabalho. Em 1997, o designer Christopher Farr e o parceiro de negócios Matthew Bourne também trabalharam com a família Stölzl para produzir tapetes de seus projetos originais.

Mais recentemente, em conjunto com as comemorações de aniversário que acontecem em todo o mundo, o estúdio de design britânico Wallace Sewell colaborou com Stadler para reemitir o cobertor Prellerdecke de 1926 usado nos dormitórios da Bauhaus. Foi lançado em sua cor original junto com dois novos tons. Como a descrição da produção do Museu Cooper Hewitt explica, todos os cobertores originais foram perdidos em 1980.

O trabalho de Stölzl parece surpreendentemente moderno de muitas maneiras. Seu uso especializado de cores é anterior ao nosso fascínio por Tons Pantone; alguns de seus intrincados padrões quase se assemelham a falhas de computador; o cobertor Prellerdecke parece algo que você encontra em Bainha ou West Elm.

A tecelagem e o artesanato estão tendo uma espécie de renascimento no mundo da decoração moderna. Em 2019, o Pinterest informou que as pesquisas por arte têxtil aumentaram em 1,178%. Se você pesquisar no Etsy por "tapeçaria", verá mais de 575.000 resultados.

E os trabalhos de Stölzl continuam sendo catalogados para posteridade. este Tecelagem de 1928, por exemplo, agora faz parte da coleção do Museu de arte moderna - um lembrete de que suas contribuições foram além da Bauhaus.