Arquitetura e Design Moderno: Uma História Rápida

Enquanto o definição de dicionário de "moderno" é "de, relacionado a, ou característica do presente ou do passado imediato", quando você fala de modernismo no sentido de arte e design, você está falando de um período de tempo específico - que começa há mais de 150 anos atrás.

O modernismo é um movimento filosófico específico que ocorreu principalmente entre as décadas de 1870 e 1970, abrangendo as artes visuais, literárias e performáticas, sem mencionar a arquitetura e o design. Os criativos procuraram interpretar, confrontar e expressar os desafios enfrentados pela sociedade pós-Revolução Industrial e, posteriormente, o impacto de duas guerras mundiais.

"O modernismo não foi concebido como um estilo, mas como uma coleção de idéias", reivindica o Victoria and Albert Museum em Londres. Um ponto em comum: o design moderno costuma ser uma reação contra a estética mais tradicional.

Embora a era moderna, no sentido mais amplo da história, possa ser estendida até o início do século XVII, Na Era do Iluminismo, o período inicial foi mais filosófico e científico do que visualmente criativo. Se você está pensando em colocar um ponto no nascimento do modernismo visual, poderia argumentar fortemente sobre os realistas na década de 1840, seguidos pelos impressionistas franceses na década de 1860. Após esses pioneiros, numerosos movimentos artísticos nasceriam: pós-impressionismo, fauvismo, cubismo, futurismo, expressionismo e surrealismo, para citar alguns.

Quanto à arquitetura e design, no entanto, o modernismo não pegou muito até a virada do século, quando inovações tecnológicas da Revolução Industrial puderam ser implementadas na construção métodos. Isso inauguraria uma nova era do design moderno.

Arte Nova, que começou aproximadamente na década de 1890, foi um dos primeiros movimentos modernistas do design, com foco em linhas curvas dramáticas inspiradas na natureza. Tornou-se muito popular na Europa, enquanto Frank Lloyd Wright's o estilo da pradaria então avant-garde se espalhou pelos Estados Unidos. Ambos os movimentos se desviaram dos estilos arquitetônicos tradicionais, como o neoclassicismo e as beaux-arts, sendo assim o rótulo do design moderno.

A Primeira Guerra Mundial interrompeu a inovação arquitetônica, mas durante o anos entre guerras, a arquitetura e o design elegantes e utilitários floresceram - esse foi o pico do modernismo. Frank Lloyd Wright continuou a inovar nos Estados Unidos, desenvolvendo seu estilo usoniano. Na Europa, havia dois movimentos modernistas altamente influentes: o Estilo Internacional favorecido por arquitetos como Le Corbusier e Ludwig Mies van der Rohe e a Bauhaus, desenvolvidos na escola alemã de mesmo nome por Walter Gropius.

O Estilo Internacional, de acordo com o Getty Research Institute, é "o estilo de arquitetura que surgiu na Holanda, França e Alemanha após a Primeira Guerra Mundial e se espalhou por todo o mundo, tornando-se o estilo arquitetônico dominante até a década de 1970". O estilo mostrou "uma ênfase no volume sobre a massa, no uso de materiais industriais leves e produzidos em massa, na rejeição de todos os ornamentos e cores, nas formas modulares repetitivas e no uso de superfícies planas, normalmente alternadas com áreas de vidro. "Você certamente pode ver alguns edifícios desse estilo nas principais cidades metropolitanas hoje (espaços que são sinônimos de modernos vivo).

A escola Bauhaus, embora informada pelo International Style, estava focada na combinação de arte e design. Segundo o Museu de Arte Moderna, "Gropius explicou essa visão para uma união de arte e design na Proclamação da República. Bauhaus (1919), que descreveu uma guilda de artesanato utópica que combina arquitetura, escultura e pintura em um único criativo expressão."

Curiosamente, embora o art Deco movimento coincidiu com o International Style e o Bauhaus, não é tradicionalmente classificado como movimento modernista do design por especialistas em arquitetura, uma vez que não evita a ornamentação em favor da utilidade austeridade.

Após a Segunda Guerra Mundial, meados do século moderno O estilo tornou-se a estética predominante na arquitetura e design em todo o mundo, mas particularmente nos Estados Unidos. O design de móveis foi particularmente impressionante durante esse período, com luminárias como Eero Saarinen, Charles e Ray Eames, Florence Knoll e George Nakashima investigando novas formas, muitas delas usando materiais recém-disponíveis como plástico.

Passando do modernismo do meio do século, arquitetos e designers de todo o mundo começaram a empurrar o envelope mais uma vez. Na América Latina, Oscar Niemeyer, Lina Bo Bardi e Luis Barragán impressionaram com seu trabalho concreto, enquanto O escritório de arquitetura Skidmore, Owings e Merrill (SOM) trabalhou em arranha-céus de estilo internacional de alto perfil Estados Unidos.

O final do modernismo em arquitetura e design pertencia aos arquitetos Philip Johnson, conhecido por sua Glass House em Connecticut, e EU. M. Pei, famoso por sua entrada na pirâmide de vidro como o Louvre em Paris.