A diferença entre artes e ofícios e Art Nouveau

Palau de la Música Catalana com interiores art nouveau
Crédito de imagem: Jiuguang Wang / Wikimedia

Artes e ofícios e art nouveau são dois movimentos de design entrelaçados da virada do século XX. Embora ambos tenham sido uma reação à Revolução Industrial que se concentrava na noção de artesanato artesanal e se inspirava na natureza, eles diferiam muito em sua execução. Estamos analisando mais de perto esses estilos e suas diferenças.

O que são artes e ofícios?

Design de William Morris para papel de parede Trellis
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Durante meados do século XIX, a Grã-Bretanha esteve no meio da Revolução Industrial. Embora esse período inovador tenha sido crucial para o desenvolvimento da tecnologia, vários designers e os artistas estavam determinados a criar um contra-movimento focado no artesanato - isso se tornaria a estilo de artes e ofícios.

O movimento começou no mundo das artes decorativas e das artes plásticas, onde artesãos e artistas se baseavam não apenas nos estilos folclóricos, mas também na arquitetura medieval, promovida "como modelo para artesanato honesto e materiais de qualidade

, "como a estudiosa independente Monica Obinski escreve para o Metropolitan Museum. Figuras influentes como o crítico de arte John Ruskin, o arquiteto Augustin Pugin e o designer William Morris elogiaram os ideais de antiindustrialização do Gothic Revival, tanto na esfera do design quanto na sociedade.

mesa de gustav stickley com lâmpada
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Tão longe quanto Artes e Ofícios estética, Morris foi talvez o mais instrumental na criação de um vocabulário visual inicial para o estilo. Misturando belas artes com design em suas obras - Morris era mais conhecido por seu trabalho têxtil e papéis de parede - ele promoveu uma estética simples, informada por elementos naturais, usando muitas formas retilíneas de inspiração floral. padrões.

Mas o movimento como um todo sempre foi mais sobre o método de produção (ou seja, o trabalho manual e o artesanato), em vez de uma linguagem visual específica. Além de têxteis e móveis, as artes e ofícios eram populares em madeira, joalheria, cerâmica, ferragem de metal e até vitrais, entre muitos outros campos de artesanato. E as diferenças regionais significaram que a nova estética foi incorporada ao estilo, que se espalhou pelo mundo.

bungalow artesão
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No Japão da década de 1920, o movimento Mingei promoveu desenhos simples e artesanais para objetos utilitários. Nos Estados Unidos, a influência das artes e ofícios foi vista na virada do século, principalmente através da arquitetura e interiores, como o estilo do artesão americano. Casas de artesão, também chamados de bangalôs artesão, apresentam telhados de duas águas, grandes varandas frontais, colunas cônicas, cores terrosas e elementos naturais de madeira e pedra, geralmente produzidos à mão.

O que é o Art Nouveau?

escada em art nouveau
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Arte Nova foi diretamente inspirado pelo movimento de artes e ofícios, especialmente quando se tratava de artesanato fino, o embaçamento das linhas entre arte e design e a inspiração da natureza. Mas levou a estética do design a um nível muito mais dramático.

O estilo é amplamente definido por linhas curvas que lembram padrões florais, seja através de balaustradas sinuosas em uma escadaria ou flores de videira em padrões têxteis ou desenhos de pôsteres. Uma fonte secundária de inspiração foi Japonisme, um termo francês para o foco e a influência da arte japonesa. Além do uso dramático de linhas do tipo chicote, as obras de art nouveau geralmente compartilhavam alguns tons comuns, incluindo tons de ouro e joias para uma sensação de riqueza.

Palau de la Música Catalana com interiores art nouveau
Crédito de imagem: Jiuguang Wang / Wikimedia

Embora o movimento tenha começado no final do século XVIII, alcançou reconhecimento global na Exposição Universal de 1900, em Paris, e continuou popular por mais duas décadas. O art nouveau era um estilo definidor em toda a Europa nas artes decorativas (a vidraria de Louis Comfort Tiffany), artes plásticas (pintor Édouard Vuillard), móveis, arquitetura (Antoni Gaudí) e até joias (René Lalique). Também era particularmente popular no design gráfico - graças aos avanços industriais da época, a impressão era mais comum do que nunca, permitindo a divulgação de gravuras art nouveau de artistas como Henri de Toulouse-Lautrec e Alphonse Mucha.

Enquanto as artes e ofícios se concentravam na simplicidade da natureza, o art nouveau tinha como objetivo aumentar seu drama - a principal diferença entre os dois estilos.