7 arquitetos negros que moldaram a arquitetura moderna

Se você já viajou de ou para o Aeroporto Internacional de Los Angeles (LAX), fez compras na Saks Fifth Avenue ou o Mall of America, ou visitou a Universidade Duke, você experimentou as magníficas obras de arte negra arquitetos. Eles contribuíram tremendamente para a paisagem e o design modernos dos Estados Unidos e além. Mas os arquitetos negros têm trabalhado continuamente contra as probabilidades e raramente recebem o devido crédito.

Muitas fontes citam os achados de O Diretório de Arquitetos Afro-Americanos, que mostra menos de 2% dos arquitetos registrados são afro-americanos. No entanto, a falta de visibilidade equivale a falta de influência. Vamos dar uma olhada em sete arquitetos negros, cujo trabalho brilhante continua a servir como testemunho do talento que supera as restrições. Esta é apenas uma introdução e de forma alguma exaustiva.

Com uma extensa clientela das maiores celebridades de Old Hollywood, Paul R. Williams foi apelidado de "Arquiteto das estrelas." Apesar de ser desencorajado a entrar em campo por causa da potencial discriminação e isolamento racial, ele pode (e ), o altamente talentoso Williams estabeleceu uma reputação estimada e se tornou o primeiro membro afro-americano da a Instituto Americano de Arquitetos (AIA) em 1923.

Um homem de estilo e graça, ele é reverenciado por sua versatilidade e design que transmitem mensagens de glamour. Ele freqüentemente incluía elementos do reavivamento tradicional, com entradas para parar o show e escadas em espiral. Williams projetou casas para clientes como Lucille Ball, Frank Sinatra, Tyrone Powers e J.P Atkins. Ele também é responsável pelos projetos do Segunda Igreja Batista, Saks Fifth Avenue, a Beverly Hills Hotel, e muitos mais. Williams morreu em 1980. Ele não recebeu suas flores até 37 anos após sua morte, quando recebeu o prêmio AIA de 2017 Medalha de ouro, a maior honra da organização.

Embora ela não tenha treinamento formal ou credenciais em arquitetura, Amaza Lee Meredith é considerada um dos arquitetos mais ousados ​​de seu tempo. De acordo com Virginia Heritage ArchivesMeredith frequentou a Virginia State University, onde fundou o departamento de belas artes. Por volta de 1939, ela projetou sua própria casa - que se tornaria uma das mais altas declarações de rebelião contra os estilos tradicionais de avivamento valorizados na Virgínia na época. Azurest South, o nome de Meredith para a casa, é louvado por sua referência pioneira e destemida ao Estilo Internacional, com suas características modernas, como teto plano, formato geometricamente frouxo, linhas de cores mínimas e consistentes e acabamentos exteriores suaves. Agora, o Azurest South está incluído no Registro Nacional de Lugares Históricos e é a casa oficial de ex-alunos da Virginia State University.

Meredith foi um dos poucos arquitetos negros durante seu tempo. Um de seus últimos grandes projetos seria o Azurest North, um local de lazer para famílias afro-americanas abastadas em Long Island. Ela passou seus últimos anos construindo modestamente casas para seus entes queridos.

Em 2019, foi relatado que mais de 80 milhões de pessoas viajaram de e para o LAX em um ano. Os milhões que partiram do Terminal 1 provavelmente não fazem ideia de que uma mulher negra chamada Norma Sklarek projetou esse mesmo espaço. A primeira mulher afro-americana em várias categorias (arquiteta licenciada na Califórnia e Nova York e membro da AIA), Sklarek é louvada por suas habilidades avançadas em detalhes técnicos e gerenciamento de projetos para grandes edifícios.

Seu currículo é extenso, tendo trabalhado para muitas empresas de arquitetura de destaque em altos cargos, incluindo Skidmore Owings & Merrill, Gruen Associates como diretor e Welton Becket & Associates como vice-presidente. Em Gruen, sua parceria com o renomado arquiteto César Pelli resultou em estruturas famosas como a Prefeitura de San Bernardino, Pacific Design Centere a Embaixada dos EUA em Tóquio. Seu trabalho foi expandido para incluir o Terminal 1 do LAX, o Mall of America e muitos outros edifícios institucionais. Nesses projetos, Sklarek lidava mais com produção do que com design; ela uma vez dito que a arquitetura "deve ser funcional e agradável, não apenas à imagem do ego do arquiteto". A Sklarek também ajudou a abrir a maior firma de arquitetos de propriedade exclusiva de mulheres nos EUA, Siegel Sklarek Diamante. Em 1980, ela se tornou a primeira mulher negra da AIA a ser indicada como Companheira por seu contínuo impacto positivo.

Julian Abele é homenageado por suas requintadas mansões em estilo beaux-arts, edifícios públicos e projetos de campus universitário. Popular durante a Era Dourada, as técnicas góticas e georgianas eram sua área de especialização. Mas seu verdadeiro talento estava inovando artisticamente além deles para criar edifícios de tirar o fôlego que permaneciam atemporais. Durante sua carreira, ele permaneceu leal ao amigo Horace Trumbauer e trabalhou como designer-chefe da empresa de Trumbauer. Ele produziu obras como a Museu de Arte da Filadélfia, a Biblioteca Widener na Universidade de Harvard, e as Biblioteca Livre da Filadélfia.

O trabalho mais famoso e altamente elogiado de Abele até hoje é sua brilhante unificação de Universidade Dukequadrantes oeste e leste do país, com a mistura criativa de desenhos tradicionais de renascimento inglês, projetados nos anos 40. Essa conquista não é apenas pioneira por sua arte arquitetônica, mas pela capacidade de Abele de transcender a opressão racial, projetando partes de um campus somente para brancos em uma época em que ele nem estaria aceitaram. Quatro décadas se passaram antes que Abele fosse publicamente comemorado por seu trabalho pela Universidade, devido a uma grande parente (que frequentou a Universidade na época) que escreveu uma carta comovente que obrigou o herói desconhecido a voltar visibilidade. Nos últimos anos, o quad oeste foi renomeado Abele Quad para honrar sua tremenda contribuição e legado.

Beverly Loraine Greene nasceu em Chicago, graduando-se em arquitetura pela Universidade de Illinois Urbana-Champaign em 1936 - supostamente o primeira mulher afro-americana para fazer isso. Depois de se formar, ela trabalhou brevemente para a Chicago Housing Authority. No entanto, as fronteiras raciais da cidade se mostraram muito fortes e ela teve dificuldade em obter reconhecimento como uma arquiteta negra e feminina.

Greene mudou-se para Nova York, onde estabeleceu fortes relacionamentos com empresas importantes e figuras públicas de alto nível. Seus trabalhos incluíam o Stuyvesant Housing Projects e o projeto de instalações de saúde na empresa Isadore Rosenfield. Seu maior projeto foi em parceria com Marcel Breuer no Sede das Nações Unidas da UNESCO em Paris. Infelizmente, ela faleceu em 1957, antes que grande parte dela fosse concluída. Ela foi lembrada como pioneira e inspiração para arquitetos mais jovens, pois permaneceu inabalável em suas atividades arquitetônicas, apesar dos fortes ventos de racismo e sexismo.

Georgia Louise Harris Brown - por todos os meios um arquiteto completo - ganhou destaque por suas habilidades industriais avançadas e uso da tecnologia. As habilidades de Brown foram cultivadas por sua participação na Escola de Engenharia e Arquitetura da Universidade do Kansas e no Instituto de Tecnologia de Illinois (IIT), onde aprendeu com Mies van der Rohe. Seu ex-professor a convidaria para trabalhar em seus apartamentos Promontory e Lake Shore Drive.

Em 1953, Brown deixou os Estados Unidos e construiu uma carreira lucrativa no Brasil. Ela trabalhou em projetos como o National City Bank Building e a fábrica da Kodak em São Paulo. Seu status de imigrante americano permitiu que ela se tornasse a ligação perfeita entre empresas americanas que desejavam construir na América Latina e suas empresas associadas. Depois de ficar doente em 1993, ela voltou para sua casa americana. No entanto, ela estabeleceu uma forte legado como designer pragmático e deixou para trás uma série de estruturas arquitetônicas, incluindo casas particulares, fábricas e até móveis.

David Adjaye pode ser o arquiteto mais jovem e único da lista, mas seu trabalho inovador já garantiu a ele um título como um dos pioneiros da arquitetura de hoje. Adjaye é um arquiteto Ghanian-britânico cujo trabalho se estende por todo o mundo. Tendo passado grande parte de sua vida viajando para vários países, ele desenvolveu uma mentalidade global e empatia por culturas e comunidades. Assim, a consciência social brilha através de seu trabalho, bem como uma apreciação genuína de várias formas de arte culturais específicas. Museu Nacional de História e Cultura Afro-Americana, um projeto de US $ 540 milhões em que Adjaye colaborou, é inspirado na arte tribal iorubá e na "intrincada indústria siderúrgica criada por afro-americanos escravizados", segundo o site do museu. O museu foi intencionalmente projetado para fazer referência à cultura negra de dentro para fora, até os detalhes de funcionalidade e design de interiores.

A prática eclética e progressiva de Adjaye lhe rendeu a Medalha Panerai London Design e o título de 2013 Inovador de Arquitetura do Ano pelo Revista Wall Street Journal. Procurados internacionalmente, os projetos de Adjaye incluem o Loja de Ideias em Londres, o Museu do Estúdio em Nova York, e o Escola de Administração de Moscou em Skolkovo. Mais recentemente, Adjaye recebeu cavalaria da própria rainha Elizabeth. Em suas observações, ele declarou: "Eu vejo isso não como uma celebração pessoal, mas como uma celebração do vasto potencial - e responsabilidade - da arquitetura para efetuar mudanças sociais positivas".