Celeste Wong combină ceramica cu dragostea de plante

Celeste Wong nu a planificat întotdeauna să fie artist. În schimb, ceramica a găsit-o. A crescut aventurându-se prin natură și învățând despre plante alături de tatăl ei. Când a urmat prima ei clasă de olărit la facultate, a descoperit că a fi la volan se simțea cam ca acasă.

Ceramicianul în vârstă de 24 de ani cu sediul în Hercules, California, a lucrat timp de doi ani la un studio de olărit din Napa, învățând de la un duo soț-soție; apoi, tatăl ei, proprietar de mică afacere, i-a oferit un spațiu în studioul său. Micul ei colț al mansardei a venit să-și adăpostească roata și cuptorul pe care le-a găsit pe Craigslist. În ciuda faptului că pandemia COVID-19 a făcut dificilă participarea la festivaluri de artă pentru a-și vinde lucrările sau pentru a obține timp în alte studiouri, Wong a reușit să își construiască un Instagram. Acum, artistul creează lucrări inspirate de plante pe roată, pictează manual frunze și adaugă modele minuțioase precum frunze de monstera și Sansevieria plante inspirate de drumeții și plantele ei de casă.

Mai jos, Wong ne spune mai multe despre importanța experimentării și despre puterea de a învăța de la artiști din diferite medii.

​Hunker: Plantele, în mod clar, îți inspiră munca. Ce este ceea ce te face să îți dorești să creezi?

​Celeste Wong: Înainte să fiu absolvent de artă la facultate, de fapt am vrut să studiez biologia marină și științele mediului. Știam că vreau să fac ceva în domeniul științei, ceva în care știam că pot fi pe mâini și să fiuînnatura în locul unui om de știință din laborator. Dragostea mea pentru natură, plante și botanică provine cu adevărat de când eram copil, eu și tatăl nostru aveam al nostru camere de unică folosință (în timpul zilei) și am făcut drumeții cu ghidul meu și am făcut poze flori. Mi-a plăcut să știu toate numele florilor.

La facultate, am avut plante și am luat cursuri elective în grădinărit cu efect de seră. Am fost atât de împărțit între artă și știință pentru o perioadă foarte lungă de timp; Am încercat cursuri duble, dar știu că am un pic de dizabilități de învățare și o mulțime de anxietate, așa că mi-a afectat capacitatea de a face teste. Pentru a face față acestui lucru, aș descărca orice fel de diagramă a plantelor din cartea mea de știință, desenând doar aceste mici detalii. Corpul meu îmi spunea că am nevoie de această ieșire creativă și, în timp ce studiam atât de mult în cărți, eram atât de nefericit. Am decis să fiu artist cu normă întreagă, deoarece asta îmi spunea corpul meu să fac. Acum, am atâtea plante de casă acasă; plantele mă fac atât de fericit. Sunt atât de multe de învățat de la ei.

​Hunker: Cum ai început cu olăritul?

​CW: Ceramica a fost mereu pe lista mea de găleată. Când răsfoiam catalogul școlii, am dat peste ceramică. Am intrat în [clasa] și, spre deliciul meu, a fost ceramică care aruncă roțile. A fost exact ceea ce am vrut să fac: să încerc să fac ceva pe roata olarului. Chiar dacă am fost îngrozitor la asta[rade]și am eșuat foarte mult timp, a fost atât de captivant. Întregul proces este un proces foarte laborios, lung. Ar putea dura de la trei săptămâni la o lună pentru a obține un lot de piese terminate. Sunt atât de multe elemente care m-au atras. Există atât de multe experimentări, iar partea științifică din mine a fost cu adevărat interesată de asta - materialul lutului, procesul de ardere, compoziția chimică. Există atât de multe variabile în modul de realizare a unei piese. Indiferent câte ore pun într-un singur lucru, învăț mereu.

​Hunker: Când v-ați considerat cu adevărat un olar?

​CW: La facultate, încercam să-mi dau seama de mediumul meu. Înainte de asta, aș desena o mulțime de desene pe linie și cerneală. Ceramica era diferită prin faptul că puteam face ceva funcțional, ceea ce îmi plăcea cel mai mult la ceramică ca artă. Poate fi sculptural și poate fi funcțional. În ultimul an, am decis că ceramica era ceea ce voiam să fac pentru tot restul vieții mele. Mi-am început Instagram-ul în ultimul meu an de facultate și oamenii au început să ceară comisioane. Era o mică agitație laterală. M-am simțit cu adevărat de parcă am fost olar după facultate. Nu aveam idee ce aveam de gând să fac, dar am făcut stagii cu o echipă de ceramică [soț și soție] la studioul lor din Napa, numit Ceramica NBC. Mi-au oferit un loc de muncă după facultate și am rămas cu ei câțiva ani.

​Hunker: Ți-ai luat BFA în 2018. Cum credeți că v-a afectat educația formală ambarcațiunile?

​CW: Adesea, mă întreb dacă ar trebui să merg la un colegiu de ceramică sau la olărit pentru că simt că nu știu atât de mult despre ceramică [în mod specific] - erau doar trei cursuri de aruncare a roților pe care colegiul meu trebuia să le facă oferi. Simt că a avea acel fundal general în diferite medii a influențat cu adevărat modul în care a devenit munca mea. Mi-a plăcut foarte mult desenul liniar și faptul că am fost în contact cu diferitele medii m-a ajutat să aduc asta și să implementez ceea ce îmi place în ceramică.

Ceramica mea este făcută de mine pictând manual toate aceste frunze, apoi întorcându-mă și sculptând toate acele linii mici. Alți olari se concentrează mai mult pe suprafața externă a culorii, așa că vor face o bucată și vor merge mai departe și o vor trage o dată, apoi o vor înmuia într-o culoare sau o glazură și apoi gata. Îmi place să mă concentrez pe toate detaliile și să sculpt pe lut. Am urmat o clasă numită „Linocut Printmaking” și acel mediu este unul care îmi este cu adevărat drag inimii mele. Uneori fac asta pe lateral; Fac amprente. Practic, sculptați o ștampilă de cauciuc, apoi o cernealați și imprimați. Există atât de multe încrucișări cu sculptură acolo.

​Hunker: Ați predat sesiuni de ceramică pentru începători. Ce simți să înveți ceramica altora?

​CW: Este foarte umilitor. Sunt foarte interesat de psihologie și există acest termen numit „Sindromul Maestrului” în care atunci când simți că știi că ești un maestru, dar când predi, te enervezi cu studenții cu ușurință: „Ar trebui să știi asta deja”. Se așteaptă ca oamenii să știe ce au știu. Când predau, trebuie să-mi amintesc cum era când am început pentru prima dată și cât de mult m-am chinuit și să explic totul cât mai de bază și de la capăt. Învățarea oamenilor nu este ceva ce poate face toată lumea. Când învățam pentru prima dată, m-am chinuit atât de tare și apoi am găsit un profesor diferit în afara colegiului meu, care mi-a explicat ceva dintr-o perspectivă diferită de unde am obținut-o. Nu mă aștept ca cineva pe care îl învăț să înțeleagă ceea ce predau pentru că poate nu este doar un meci bun. Îmi place pentru că atunci când oamenii ies și au un produs finit de care sunt mândri, aceasta este adevărata căldură [a artei]. Văzând oamenii fericiți de ceea ce și-au făcut singuri.

​Hunker: Cine sunt artiștii tăi preferați?

​CW: În acest moment, nu am un favorit special. Puteți să vă întoarceți și să vă uitați la toți maeștrii timpului lor, dar pentru mine oamenii care mă inspiră astăzi sunt doar oamenii care trăiesc acum și, de asemenea, nu neapărat artiștii din mediul meu. Unii oameni sunt atât de concentrați să rămână în mediul lor, dar cred că este important să vă inspirați de fiecare mediu și faceți prieteni din tot felul de medii, fie că sunt sculptori, tipografi sau pictori. Vă lărgește lumea.

Unii artiști pe care îi admir sunt Yayoi Kusama, Claude Monet, Ruth Asawa, Katsushika Hokusai, și Georgia O'Keeffe. Mai exact în lumea ceramicii, mă uit la asta Ayumi Horie, Adam Field, Zemer Peled, și Johnson Tsang.

​Hunker: Cum rămâi motivat și inspirat pentru a crea o nouă lucrare?

​CW:Voi fi cu siguranță pe Instagram și voi contacta oamenii care sunt locali sau voi purta mici conversații în cadrul comunității de olărit... Destul de des, îl lovim și ne răsucim ideile unul de celălalt. Am păstrat legătura cu mai mulți oameni de la facultate și întreb despre artă și viață. Comunitatea este atât de importantă pentru această motivație. Stereotipul artiștilor este ca, oh, artistul înfometat, fiind singur și lupta de a fi singur și de a crea artă. Nu aceasta este calea de urmat. Este foarte important doar să găsești comunitate în lumea artiștilor și în propriul tău mediu. Împărtășirea experiențelor celorlalți, indiferent dacă este pozitivă sau negativă, te menține motivat... deoarece arta mea se bazează pe natură, voi face drumeții și voi ieși afară. Natura este un mod atât de ușor de a vă vindeca și de a vă schimba mentalitatea și, pentru mine, se simte ca o resetare.