17 întreprinderi mici din ceramică care sunt la cuptor


Bun venit la Săptămâna afacerilor mici! Alăturați-vă nouă sărbătorim magazinele locale, mom-and-pops și multe altele.
Când vine vorba de întreprinderi mici, ne place mai ales să găsim noi studiouri de ceramică pe care să le putem urmări și cumpăra. La urma urmei, există ceva mai bun decâtoohingșiaahingpeste ceramică făcută manual, care a fost concepută cu dragoste, intenție și creativitate? Sigur nu ne putem gândi la nimic.
Pentru a ne putea minuna împreună cu ceramica, vom include mai jos câteva dintre firmele noastre preferate de ceramică.

Ayumi Horie este un olar din Maine care a participat la ambarcațiune de 20 de ani. În ultimii 14 ani, ea își gestionează afacerea de vânzare de ghivece funcționale, dintre care multe au desene uimitoare de animale. Ea a fost, de asemenea, primul destinatar alCeramics Monthly'sPremiul Artist Ceramic al Anului și a participat la mai multe evenimente de strângere de fonduri pentru cauze la care îi pasă.

Pe Instagram, Lexa Toledo Villanueva se descrie ca o „vrăjitoare din lut filipineză, cititoare de tarot și om recunoscător”. Pe lângă Tarotul viitorului strămoș, artista creează și ceramica pământească a Lexa Luna Studio, care se găsește la magazinele listate Aici.

Jasmine Spitzer-Smith de la Ashé Ceramics folosește arta pentru a-și explora rădăcinile ancestrale. Mai exact, creează căni inspirate din tobe Djembe din Africa de Vest, scrumiere care aduc un omagiu imprimeurilor din Africa de Vest și motive și ghivece spirtoase care sunt ca niște pungi mojo - ajută la concentrarea proprietăților magice ale uleiurilor, plantelor și Mai Mult.

Potrivit paginii lor Despre, lucrarea lui Coco Spadoni se referă la „visarea ciudată, a fi într-un corp, jucăuș și abstractizare”. În Pe lângă faptul că este artist ceramist, creatorul din Seattle este și un profesor căruia îi place să facă arta cât mai accesibilă.

Ceramista Asheville Rosa Friedrichs își propune să creeze cu intenție ceramică incluzivă. De exemplu, în descrierea ei Ei / Ei Pronum Mug, producătorul scrie: „Aceasta este pentru a sărbători toți oamenii care nu sunt binari! Pentru a vă sărbători identitatea! Pentru a sărbători folosind pronumele pe care le alegeți... Pronumele și identitatea dvs. sunt atât de valide, indiferent de modul în care vă prezentați, sunt întotdeauna valabile. "Friedrichs va crea, de asemenea, piese personalizate pentru persoanele ale căror pronume nu sunt în prezent în magazinul ei.

POT este un studio de olărit din Los Angeles, deținut și operat de oameni de culoare. „Am simțit nevoia unui spațiu care să se simtă accesibil și împuternicit pentru cei care s-au simțit marginalizați spații ceramice - și anume persoanele de culoare, comunitatea ciudată și millennials ", citește Despre studio pagină. "O parte din misiunea POT este de a sparge zidurile care înconjoară spațiile de artă din L.A. și de a crea un studio orientat pentru începători."
În Magazinul POT, vând plante superbe, mărfuri și alte produse legate de ghiveci. De asemenea, puteți dona pentru a menține comunitatea POT în viață Aici.

Alex Simon este un artist de ceramică din Portland, care, potrivit bio-ului său de pe Instagram, este, de asemenea, o regină strălucitoare și o bijuterie. Ceramica ei colorată, care provoacă fericirea, conduce cu adevărat gama - de la țevi lucrate manual în neașteptate forme la cani expresive de unicorn și obiecte în formă de inimă, nu știi niciodată ce va face Simon Următorul. Pentru a ține pasul cu următoarea lansare din magazinul Make Good Choices, îl puteți urmări pe artist Instagram.

Pe Instagram, Vanessa Hernandez a vândut o multitudine de piese ceramice exterioare pete și crude pe care le produce la POT. Prin lucrările sale de artă, Hernandez își propune să sărbătorească moștenirea ei mexicană și numele magazinului ei, Okay Mija, au fost inspirate în mod specific de bunica ei.

Ceramica și teoria sunt deținute de Dustin Yager, care lucrează cu lut de peste 12 ani. „La Ceramics and Theory, facem lucruri neașteptate”, se arată în pagina Despre brand. „Credem în puterea de exprimare, onestitate și frustrare; de surpriză și camaraderie. "Acest lucru face ca piesele obraznice și expresive care vor face cu siguranță o declarație în casa ta.

După ce a studiat animația atât la Cal Arts, cât și la UCLA, Rami Kim a continuat să proiecteze ceramică inspirată de educația ei. Acesta ar fi motivul pentru care piesele ei au o anumită vioiciune și capriciozitate. Drept mărturie, Kim este cunoscut pentru ea sculpturi blob, numită „Blobby”, pe care a creat-o în 2017.

Sarah Hussaini este arhitectul devenit ceramist din spatele Not Work Related, un studio din Brooklyn care își propune să creeze ceramică atât ludică, cât și funcțională. Amestecând Bauhaus și Post Modernism, piesele lui Hussaini se joacă cu culoarea și geometria într-un mod care se simte proaspăt și demn de Instagram.

Inspirată de educația sa din societățile africane precoloniale și arta africană, Dina Nur Satti a devenit ceramistă interesată de ritualuri și povestiri. Deși se află în prezent în Brooklyn, Satti a călătorit pentru a vizita comunități care păstrează vie tehnicile meșteșugărești în locuri precum Africa și Maroc. Prin munca sa, artista explorează creșterea personală și multe altele.

Acest studio de ceramică și design din Los Angeles a fost fondat de artista Carrie Lau, care s-a născut în Hong Kong. În cadrul lucrării sale, Lau folosește mișcarea jucăușă, explorarea culorilor și formelor și a formelor moderne, curvilinee, care o pun într-o stare conștientă. Nu poți să nu zâmbești când te uiți la una dintre jardiniere de lut, căni, obiecte și lămpi.

Designerul japonez Yuko Nishikawa din Brooklyn își dorește ca munca ei să te facă să te simți „piku piku”, care este o onomatopeea japoneză care descrie mișcări involuntare cauzate de contactul neașteptat. Ea reușește acest lucru prin piesele sale unice din ceramică, care transformă complet spațiile din jurul lor. Suntem îndrăgostiți în special de mobilele ei din ceramică.

„Fac artă ceramică și obiecte pentru casă și grădină”, scrie ceramist Michele Quan de la MQuan Studio. „Piesele devin o pânză pentru dragostea mea de desen, pictură, text și culoare. Multe dintre obiecte și imagini sunt înrădăcinate în simbolurile vizuale ale iconografiei răsăritene - sensul și frumusețea lor de care sunt mereu înfricoșat. "

Cunoscută pentru simbolul ei ceramică deschisă de palmier, Ivy Weinglass din Brooklyn a continuat să construiască o colecție de veselă, solare și vaze. Ea a spus odatăRevista Glaze„Fiecare piesă pe care o realizez provine dintr-o sursă diferită de inspirație” și puteți vedea cu adevărat acest lucru în gama ei de piese care aduc un omagiu unor lucruri precum canioane și pungi de hârtie.

Ninon (aka Neen) Choplin s-a născut la Paris, a urmat școala de design din Rhode Island pentru a studia designul industrial și a locuit în Los Angeles pentru a lucra în industria mobilierului de înaltă calitate. Dragostea lor pentru ceramică a început ca un proiect de pasiune, dar în curând s-a transformat într-o mică afacere în care se vând veselă colorată și articole de fum.