Tur turistic cu artistul și regizorul creativ Justin Bauer

În interiorul unui depozit nescris situat în cartierul Boyle Heights din Los Angeles - cușat între fabricile abandonate, magazinele de caroserii auto și dispensarele de marijuana medicală - artist și creativ director Justin Bauer stă în spatele unei bare de plăci din lemn cu margine vie, arzând o șorici de lămâie peste un pahar de whisky din magazinul de prosperare. În spatele lui stau rânduri de sticlărie nepotrivite, obiecte găsite și două portrete pictate înclinate imposibil spre exterior, ca și cum ar fi levitat de pe perete. Este doar una după-amiaza, dar absența luminii de zi combinată cu Blade Runner coloana sonoră „Povești ale viitorului” care se joacă în antecedente în fundal sugerează altfel. Studioul său extins de 3.500 de metri pătrați este un univers în sine, decorat minuțios ca un muzeu de artefacte, comori de epocă și sfinții improvizate. Se pare că Magical School Bus s-a micșorat și a coborât pe conștiința artistului și a regizorului creativ: bine ați venit la Depozitul Acropole unde suntem invitați să explorăm.

Bauer și-a petrecut ultimii șase ani construindu-și studioul Boyle Heights, folosind experiențe senzoriale și dispoziție ca mijloc de a-și dicta decorul prin practic și funcție. „Scopul meu a fost să secționez o zonă care să-mi ofere structură mentală”, spune el, „această zonă aici, acea zonă de acolo, dar și să o mențin deschisă și expansivă și să includ un sentiment de posibilitate”.

Pentru ochiul neîngrădit, nimic nu are sens: există o cadă în bucătărie, o bucată de autovehicul distorsionată luată din accidentul de mașină al unui prieten blocat la un perete, un șemineu fals pâlpâind în interiorul unui televizor scobit și o ramură de copac uscat care se sprijină în mod precar în mijlocul cameră. Bauer a construit o mare parte din ea de mână. „Voi găsi întotdeauna o modalitate de a face ceva singur. Ca toate corpurile de lumină - am găsit unul dintre acele tobe de uscător perforate pe alee, l-am curățat și l-am repus într-o lumină mare deasupra. Îmi plac lucrurile perforate ", spune el.

Restul l-a căutat din magazinele online și secrete second hand. Rezultatul este un amestec eclectic de epoci de la scaunele de piscină din Palm Springs din anii 1960 până la un lemn masiv medieval zonă de luat masa, apoi la grămezi de covoare marocane din anii '70, aranjate într-o manieră care se simte mai multă știință decât boem. "Oricine știe ar vedea Blade Runner conexiunea în unele moduri - întotdeauna mi-au plăcut unghiurile industriale dure, amestecate cu unele lucruri pământești ", spune Bauer.

Nu este doar spațiul pe care îl consideră, ci acea sinergie între spații și obiecte. Bauer reunește elementele estetice precum un alchimist pentru a atinge stările dorite: Cum ar putea rezonanța muzicii ambientale să completeze iluminarea, ar evoca o stare de calm și productivitate? Cum rămâne cu vițelele faux înfășurate în jurul conductelor industriale, cum ar fi tinsel-ul magazinului dolarului, ar crea un fundal de sărbătoare pentru o adunare socială? Asta pentru că Depozitul Acropole nu este doar sanctuarul artistului, ci și un spațiu ocazional de evenimente comunale pentru artiști de tot felul pentru a efectua și aduna în nava spațială mondială a lui Bauer. În calitate de recluză autoproclamată, se bucură de compania ocazională care vine cu evenimente de găzduire, potrivit Bauer, „E frumos să lucrezi aici două săptămâni consecutive singur și apoi doar o grămadă de oameni să vină la mine și să iasă afară. ”Când este întrebat dacă va fi vreodată nervos de atât de mulți oameni care se află în spațiul său și de război prin El pare neobstrucționat, glumește ", dar într-adevăr, cine a furat acea arzătoare de tămâie cobra aurită din baie, doar să știe că într-o zi, cobra va găsi tu."

Zeci de muzicieni, scriitori și artiști cu profil înalt și în devenire au participat la spectacol Depozitul Acropole, dar intenția inițială a lui Bauer era să caute o oarecare izolare; un loc unde putea picta. „Principalul lucru a fost: unde voi picta? A lucra într-un spațiu mare te obligă să te limitezi, există mai puține limitări ”, spune el. "Artiștii își impun o mulțime de bariere psihologice stupide pentru ei înșiși, care face parte din proces, dar trebuie să te confrunți destul de regulat atunci când există mai mult aer în jurul tău."

Bauer nu este personajul lui Willy Wonka la care s-ar putea aștepta după ce a mers în spațiul său; el co-conduce o revistă despre personaj numit Pustie, funcționează cu mărci de înaltă calitate și bea La Croix. El este, după toate conturile, normal. Configurația sa anormală a fost dată din optimizare și progresul personal. „Cu practica și disciplina creativă”, spune el, „cred că este important să continuăm mișcarea. Dacă îmi pot împărți ziua făcând un design banal, apoi 20 de minute de scris, apoi fac o pictură sălbatică absurdă, păstrez acest ciclu de stimulare. Este o muncă diferită, dar se conectează, fiind fluid. Același lucru se întâmplă și cu spațiul: mă voi simți stagnat și apoi îmi dau seama că trebuie să construiesc ceva sau să rearanjez și asta mă revigorează. În plus, este cum pot să îmbunătățesc acest lucru sau să legitimez acest aparat de iluminat realizat din carton pe care l-am primit de pe ambalaj iPad. "

O mare parte a timpului său, când nu tinde să lucreze cu clientul, este dedicat lucrărilor la tablouri la scară largă în timp ce ascultă înregistrări obscure și înregistrări ambientale. „Ascult o mulțime de lucruri ambientale”, spune el, „nu este neobișnuit să intri aici și să aud ce sună ca mașinile de ficțiune zburând slab afară. Sună și natura. Ascult pe Autechre, Aphex Twin, anii 90 Bowie (Heathen, Earthling) Nicolas Jaar; Am ascultat o mulțime de Carla Dal Forno, The Fall, The Cure, Skee Mask, Suicide și Iggy săptămâna aceasta. Îmi place și Paul Simon. „Texturile sonice amplificate din fiecare colț fac ca experiența de a sta pur și simplu în centrul camerei să pară suprarealistă și cinematografică; acest lucru este valabil mai ales dacă te găsești accidental în picioare sub bila de discotecă strălucitoare ca și cum ai fi într-un film cu John Hughes.

Poate că este pentru că a petrecut atât de mult timp aici, dar elementele mai excentrice, teatrale ale spațiului i se par aproape obișnuite. Nu este faptul că el nu recunoaște că trăirea în interiorul unei instalații de artă în continuă evoluție pare ciudată pentru cei mai mulți, doar el este obișnuit în acest moment. Temperamentul său cu chipul uniform se extinde până la bretonele puternice și pârâul spațiului. Când un pachet Amazon s-a zguduit pe ușa din față, de exemplu, el nu a clătinat ca mine - știa deja despre ce era vorba. El continuă să-mi povestească despre bărbatul pe care l-a alungat odată de pe acoperiș cu o pușcă Winchester din anii 1800: „Era beat și încerca să intre prin lucernă. În cele din urmă, a spus că vrea doar să exploreze ", spune Bauer, râzând.

Întrebat despre locuirea în cartierul Boyle Heights, care a devenit simbolic al tensiunii eforturilor agresive de gentrificare ale LA, Bauer recunoaște locul său în discursul cultural, cu o profundă reverență pentru vecinătatea sa și dorința de a pleda pentru a nu interfera cu cultura deja bogată Acolo.

„Mă simt acceptat”, spune el, „nu vreau să schimb nimic, aș prefera să ascund și să absorb cultura care există deja. Acești oameni sunt sinceri, amabili, muncitori și merită respectul cel mai înalt. Când am auzit că chiria crește în apropiere de Piața Mariachi și am condus-o pe Mariachi, am devenit foarte trist. Eu personal cred că dezvoltatorii sunt problema. Dacă ești un artist, pe cât de mult meșteșugul tău este esențial pentru tine, este vorba în primul rând de oameni. Conversațiile pe care le aveți în cadrul culturii, relevanța pentru umanitate, în general. Conversațiile cu tine însuți sunt în cele din urmă ciclice și, prin urmare, neîntrerupte. ”Continuă să reitereze,„ Boyle Heights este un loc uimitor plin de caracter și sper să rămână așa. Pentru mine este vorba să ascult și să respect, să nu schimbăm cultura din jurul meu. "

Dincolo de un loc de muncă, spațiul este o retrospectivă vie, respirație asupra vieții, artei și prietenilor lui Bauer. Când l-am întrebat care este piesa lui preferată, el a arătat pentru prima dată pictura unei doamne, cea care zbura - un cadou de la un prieten. Un bust de Puccini pe care l-a cumpărat pentru un dolar, deoarece îi amintește de când locuia în Italia și de o bancă de hamburger pe care i-a dat-o prietenul său Ethan. Totul aici conține sens și poveste.

Sentimentalitatea este folosită ca principiu călăuzitor. Depozitul Acropole reprezintă o mică lacrimă în convenție, departe de ceea ce cineva ar trebui să facă dintr-o casă. În loc de locuința urbană tipică cu treizeci și ceva de ani, cu sensibilitatea ei modernă ușor replicabilă din mijlocul centurului, schemele de culori care nu sunt amenințate și afișele de imprimare pe ecran perfect încadrate, oferă o alternativă radicală: faceți orice doriți vrei. Creează-ți un spațiu care te servește, fortul tău al copacilor adulți, propria ta utopie imaginară. Ceea ce înseamnă asta depinde în totalitate de tine.