Interviu cu Lukas Griffin, artist prezentat la Hunker House and Society6

Lucrul despre fotografia de aventură este că trebuie fi acolo, în lume, pentru a-l captura. Faceți parte din împușcătură, chiar dacă nu puteți găsi nicăieri în cadru, pentru că trebuie să vă aflați la marginea oceanului sau la vârful muntelui, pentru a-l captura.

Este ceva care atrage Lukas Griffin, un fotograf autodidact originar din Marea Britanie, care a sunat acasă în sudul Californiei de aproape un deceniu acum.

Dar opera lui Griffin nu este fotografia de aventură în sensul tradițional. Subiectele ar putea fi aceleași - surferi, scufundători, înotători de ocean - dar stilul este mai minimal, mai rafinat.

Asta pentru că, pentru el, actul fotografiei vizează surprinderea unui sentiment specific.

„Libertatea înseamnă totul pentru mine”, spune Griffin. „Cam asta este fotografia mea. Vreau să exprim asta în fotografiile mele, mă gândesc pentru că vreau să fiu așa - eu niciun fel de reguli, fără granițe. Vreau să ies acolo, să fiu liber, să trăiesc viața și să mă conectez cu natura ”.

Există două bucăți ale tale atârnate în Casa Hunker — "Nu este timp," un grup de surferi din Topanga și "Nomad," un surfer solitar în La Jolla. Îmi poți povesti puțin despre fiecare piesă?

Când eram mai tânăr, la adolescența mea târzie și la începutul anilor 20, eram un surfer. Am călătorit navigând - în Costa Rica, Australia, Indonezia și alte locuri. Nu eram fotograf atunci. Când am găsit în sfârșit fotografia, am fost atrasă înapoi în ocean, la surf. De aceea, îmi place să fotografiez astfel de lucruri. „No Time” îmi amintește de simplitatea de a fi în momentul prezent. Asta a inspirat acea fotografie specială. Pentru Nomad, există ceva despre a fi pe cont propriu, a fi departe de toate. Îmi amintește doar de tinerețea mea și de acele zile libere de călătorie și aventură. Și stilul minimalist - îmi place să fiu minimal.

Cum sunt reprezentative pentru munca ta? Este dintr-o serie specifică?

Nu prea fotografiez așa. Îmi place să trag liber. Fotografiez ce iubesc și ce văd. Când merg în ocean, nu am un plan în minte. Simt și privesc și trag. Nu prea mă gândesc prea mult la asta. Caut mereu lucruri noi. Oceanul înseamnă foarte mult pentru mine.

Am observat că, în aceste fotografii și în alte fotografii, natura seamănă foarte mult, iar oamenii sau animalele sunt ca înfrumusețări sau accesorii. Sunt mici.

Cred că așa sunt. Mi-a atras spațiul negativ. Eu sunt un minimalist, nu-mi plac lucrurile prea complicate.

Ai fost în sudul Californiei de aproape un deceniu - pare o potrivire bună, având în vedere ceea ce îți place să filmezi. Acolo este oceanul, munții, deșertul.

Călătoria mea de fotografie a început în 2009. Am avut o școală de surf în Marea Britanie, în sudul Țării Galilor. Eram doar eu și partenerul meu de afaceri. Într-o zi, învățam un grup în apă, se distrau atât de mult, râdeau, se distrau de minune. I-am spus partenerului meu, te deranjează dacă cumpăr o cameră impermeabilă? Am ieșit în noaptea aceea și am cumpărat un aparat foto și am început să fotografiez oamenii în timpul sesiunilor. M-am îndrăgostit instantaneu de ea. Nu mă mai gândisem niciodată la asta, dar simțeam o adevărată pasiune pentru asta. Știam de atunci, că voi fi fotograf.

I-am spus partenerului meu, asta vreau să fac.

Mi-a luat un an sau doi. Am venit în California în 2010, făcând fotografii cu punct de vedere. Aș călători mult în mașina mea, făcând poze. Apoi am primit o cameră profesionistă, am început să fac din ce în ce mai multe imagini.

Deci, ești autodidact?

Îmi petrecusem 10 ore pe zi să-mi imaginez camera și să exersez. Sunt complet autodidact. Dar am avut mentori și oameni care m-au inspirat pe parcurs.

Se pare că o parte din munca ta anterioară - cel puțin, de pe Instagram - axată pe oameni mai mult decât pe spații deschise. Crezi că munca ta a evoluat în această direcție?

Adevărata poveste este că, în 2010, când am spus că călătoresc, încercând să fac o muncă artistică, nu mă plăteam pentru asta. Am pus un anunț pe Craigslist pentru portrete și nunți, pentru a încerca să câștig puțin bani cu camera mea. Prima mea ședință a fost de vreo 50 de dolari, o tentă de maternitate. Câteva săptămâni mai târziu, mi-am făcut prima nuntă cu 300 de dolari. Și apoi următorul pentru 600 de dolari, apoi următorul pentru 1000 de dolari și așa mai departe. Am călătorit prin toate statele, fotografiând nunți în Bahamas, Mexic și Hawaii, cu funcții în Vogă și Martha Stewart. Dar ceea ce voiam cu adevărat să fac a fost opera mea de artă. Mergeam înainte și înapoi. Aș sări într-un zbor pentru a merge să fac câteva fotografii într-o săptămână, apoi să filmez o nuntă în următoarea.

Am avut o luptă internă o perioadă. Multă vreme, i-am separat. În ultima vreme am început să o îmbrățișez mai mult - există artă în nunti - și o îmbrățișez pe toate. Am decis să nu respect regula. Mi-a luat ceva timp să-mi dau seama.

La ce lucrezi acum?

Am început să fac niște lucrări subacvatice. Încep să mă joc cu asta. Am făcut câteva fotografii în Hawaii și caut să merg în Mexic pentru a trage niște rechini. Iubesc oceanul. Îmi place fauna sălbatică. De asemenea, mi-ar plăcea să ajung la Maasai, în Kenya, să fac niște antene pentru animale sălbatice. Doar mă bucur de proces. Eram mai obsedant. A trebuit să fac totul dintr-o singură dată. Chiar îmi place acum și iau în fiecare an așa cum vine.

Pe pagina de destinație a site-ului dvs. web, se spune, în față și în centru, „Dupa aventură”. Ce înseamnă pentru tine acea frază?

Cu „Go Adventure”, cred că am vorbit cu adevărat cu mine. Pentru mine să ies acolo și să trăiesc viața. Îmi place să fiu afară în lume. Ador oamenii care interacționează cu natura, oamenii și animalele care interacționează cu peisajul. Este o lume frumoasă și vreau doar să o surprind.

Dar nu o forțez.

Un prieten de-al meu mi-a spus ceva când eram în Hawaii. Făceam niște focuri de sărituri de stâncă. Am întrebat: Cum vrei să te prind? Și a spus: Doar trage din inima ta. Omule, îmi place asta. De când mi-a spus asta, am început să fac cu adevărat simți. În loc să se răstoarne, încerc să simt imaginea. Așa mă simt acum. Evoluez. Nu există nici un început sau sfârșit în fotografia mea. Niciodată nu am unde să ajung. Vreau să fie un lucru veșnic.