Spațiul ei de studio poate fi minim, dar artistul Shelly Sazdanoff își redescoperă culoarea

OMS: Shelly Sazdanoff
Unde: Portland, Oregon
Stil: Minimalismul realizat manual

Artist în fibră mixtă Shelly Sazdanoff redescoperă culoarea - și este oarecum o surpriză neliniștitoare pentru ea. „E hilar cât de înfricoșător se simte acum”, ea postat pe Instagram. În piesa în cauză - Arta extragerii, o piesă de 21 inci de 21 inch din fibră țesută manual și beton într-un cadru de brad Douglas - bluesul bogat sunt pop-uri vibrante de culoare și energie, în special în spațiul de studiere al lui Sazdanoff, altfel minim în Portland, Oregon.

Studioul în sine se află în casa pe care o împărtășește cu soțul ei, Jeremiah, directorul experienței muzeale la Muzeul Copiilor Portland și cu cei doi copii mici ai lor.

"Pentru mine, în această etapă a vieții, lucrul de acasă este esențial ”, spune ea. „Sunt o femeie cu multe pălării, echilibrându-mi rolul de mamă și artist. Adăugarea unui studio în afara site-ului ar face lucrurile mai complicate ".

Din fericire, munca complicată în care este specializată nu ocupă prea mult loc.

Bungalow-ul pe care Sazdanoffs l-a mutat în urmă cu patru ani datează din 1910 - plus studioul, un supliment. „Ea are, în mod natural, o senzație separată de grinzile de sprijin”, spune ea. Ea a construit un birou direct în perete pentru a-și sprijini țesutul în timp ce țesea, a smuls covorul înalt și a pictat alb podelele de lemn. „Luminează totul și face ca camera să se simtă mai deschisă”, explică ea. „Și hai să ne confruntăm - când locuiești în Portland, trebuie să iei lumină unde o poți obține”.

În altă parte a casei, vibrația este la fel de minimă și modernă, cu accente curate și o paletă mai mult sau mai puțin restrânsă. "Totul este neutru și alb, cu nuanțe de albastru în tot spațiul, cum ar fi Ashley Hardy vaza cu nervuri și imprimeu Matisse ", spune ea. Și restul este un mix de magazine vintage, moderne și de retail precum Ţintă sau Urban Outfitters. (The dresser midcentury, a găsit Craigslist.)

Dintre piesele sale mixte, Sazadanoff spune: „Lucrarea este minimă, dar, la o vedere mai atentă, există o lume plină de subtilități, o conversație care se întâmplă între materiale. "Există un refren similar în întreaga casă - contrast subtil, minimalism accentuat cu textura, culoare considerată considerabil și de bază căldură. Scopul este coeziunea, pe mai multe niveluri.

„Acasă și viața de muncă poate sa curgeți împreună ”, spune Sazdanoff. „Puteți avea un design bun și un spațiu care este pus laolaltă și, de asemenea, copiii mici care simt că pot trăi în el în loc să nu-l atingă. Puteți proiecta un spațiu care vorbește cu cine sunteți. "

"Nu tot ce este în casa mea este local sau făcut de un artist, dar chiar încerc să fiu intenționat în ceea ce privește investițiile în munca altor artiști", spune Sazdanoff. Tipăritul ediției limitate pe hol este de Annie Swiderski. Sazdanoff a ridicat-o la una dintre galeriile ei preferate din Portland, Nationale.

Sazdanoff colectează, de asemenea, olăria de artiști locali, cum ar fi Ashley Hardy, Mica DeMarquez, Alexandria Cummings, și Martina Thornhill. De obicei cumpără direct de la artiști sau îi găsește la Mantel sau Palat, două magazine locale.

Cărțile fac și o declarație. „Colectăm cărți despre artiștii noștri preferați de aproape 15 ani, așa că puteți găsi de obicei cel puțin una sau două în fiecare cameră a casei noastre”, spune ea.

Plantele sunt elemente decorative cheie, precum și colecția de înregistrări a lui Jeremiah (este și DJ).

„Cred că ceea ce sunt cel mai mult după proiectarea studioului meu sau a casei mele este un spațiu bine gândit și curat, dar care este și invitat”, spune Sazdanoff. „Nu vreau niciodată să arate ca și cum nu ar fi trăit.”

Sazdanoff a făcut bancul tricolor la masa de luat masa.

"De asemenea, îmi place foarte mult ideea ca copiii mei să crească în jurul muncii și spațiului meu, în loc să îi mențin pe cei doi separat", spune ea. „Mă simt, în felul său, îi învață pasiune, creativitate și dăruire pentru o practică. De asemenea, m-a învățat cum să-i îmbin pe cei doi într-un mod sănătos ".

„Am experimentat foarte mult în mediul meu de când am început”, adaugă ea. „Nu în urmă cu aproximativ doi ani am început cu adevărat să mă adânc și să mă regăsesc eu și vocea mea de artist. Simt că toată munca era necesară pentru a mă aduce acolo unde sunt, pentru a mă perfecționa în meseria mea și pentru a crea lucrarea pe care o creez azi. "

„Munca mea este profund personală. E lent să faci și să ai răbdare și timp. Fiecare piesă este atent gândită, schițată, măsurată, țesută și apoi întinsă și pictată. Având în vedere că este minim, este vorba despre atenția la detalii. Este foarte o parte din cine sunt și sunt foarte mult o parte din ea. "

Lista de prețuri și lucrările de artă disponibile la cerere. Contactați Shelly la [email protected] sau prin ea website.