În conversația cu Emily Van Horn, artist prezentat la Hunker House

Emily Van Horn nu a început să picteze până în 2003 - dar zeci de ani de muncă în calitate de vindecător holistic au ajutat la pregătirea scenei pentru succesul ei ca pictor abstract.

„Pictura”, spune ea, „este calea mea spirituală”.

Puteți să-mi spuneți un pic despre piesele atârnate la Casa Hunker?

Există trei bucăți - un diptic peste credenza și o piesă mai mare numită Ghidul spiritului. Sunt, în general, un pictor abstract, dar lucrul interesant despre acest anume este chipul care mi-a fost dezvăluit. Devine mai vizibil într-o fotografie. Este o față senină, meditativă, cu ochii închiși. Asta a fost o mică surpriză frumoasă - ceva ce nu aș fi putut face dacă aș încerca.

Era subconștient?

O mare parte din ceea ce fac este despre subconștient. De obicei nu menționez chipul - este ca o surpriză ascunsă pe care s-ar putea să nu o observați.

Nu vreau să ajung prea mult, pentru că lumea artei nu face loc pentru asta. Sunt și vindecător și asta am făcut în ultimii aproape 30 de ani. Aceste tablouri sunt infuzate cu... Nu stiu cum vrei sa-l numesti... coduri usoare.

Interesant. Ce sunt codurile de lumină?

Să numim doar energie. Totul este energie, nu? Îl înțeleg ca pe niște biți încărcați de informații care pot activa ceva în interiorul cuiva și pot provoca o schimbare energică. Este mai mult decât un simplu lucru care atârnă de perete.

Cum sunt reprezentative pentru munca ta?

Există o varietate de moduri în care îmi place să lucrez.

Timp Shift și Așteptând un semn sunt mai reprezentativi de ceea ce aș numi picturile cu flori sau pete.

O abordare mai organică, aproape ca o meditație. Lucrând mai ales pe podea și turnând vopseaua pe o suprafață umedă - lăsând-o uneori să se răspândească acolo unde dorește să meargă, alteori amestecând semnele care se formează.

Cealaltă lucrare este creată pe perete cu perii și instrumente și uneori adăugând elemente de colaj și desen.

Pictura este a doua ta carieră. Cum a apărut asta?

Întotdeauna am fost în preajma artiștilor și a artei, dar nu aveam încrederea de a încerca. Nu credeam că o să mă pricep la asta. A fost un moment în care am avut nevoie doar să schimb lucrurile. Treceam printr-o despărțire dificilă. Aveam nevoie să ies din casă și să mă concentrez pe ceva care nu era prea provocator. Am găsit o clasă de colaj la Colegiul Santa Monica City.

Chiar am glumit pe mine, Colaj, ai nevoie de o clasă pentru asta? Nu rămâneți doar resturi de lipici dintr-o revistă? Dar chiar mi-a plăcut. Aceeași doamnă a învățat și teoria culorilor, așa că am luat asta. În continuare, am mers la Institutul Esalen și am făcut un atelier de lună, numit Vision Painting. Nu era vorba despre tehnică, ci doar expresivă. Nu știam ce fac deloc, dar știam că vreau să continui.

Înapoi în Los Angeles, am decis să găsesc un profesor. Am studiat cu Ilana Bloch, care era un mare mentor. Nu intenția mea de a deveni un artist de carieră - tocmai s-a întâmplat.

Totul sună cu adevărat organic.

Nu a fost ca și cum am merge la școala de artă. Nu am avut un fundal fantezist. Nu m-am gândit niciodată că pot face așa ceva. Am avut noroc cu un profesor bun și oamenii au început să-mi cumpere munca. Este dependent când cineva îți cumpără munca. Este o senzație bună. Este ca o formă de comunicare mai profundă - cineva înțelege limba ta.

Cum o informează o carieră pe cealaltă?

Cred că prin evoluția personală ca vindecător și cineva care își lucrează mereu propria evoluție interioară, este doar rezonanța pe care o încorporăm. Se aruncă în orice faci. În cazul meu, există ceva dincolo de ceea ce sunt conștient de faptul că acesta [influențează] culorile și formele, care vor fi într-un fel transformatoare pentru oamenii care îl primesc.

Cred că fiecare piesă este destinată cuiva în special. Este ca o rețetă pentru ei sau o rețetă. Un clarvăzător care a vizitat studioul meu odată mi-a spus - asta a fost în timpul Plimbării Artei de la Veneția - Oh, când cineva are acest tablou, este ca și cum ar avea 20 de ședințe cu tine. Am crezut, Oh, chiar așa? Este un lucru să-l aud o dată, dar de atunci am avut și alte confirmări. Oamenii au avut experiențe cu munca în care au fost mutați, înălțați.

De asemenea, au efect asupra mea. Activez pânza și panza mă activează. Se merge înainte și înapoi. Este treaba mea să urmez traseul de pesmet. S-ar putea să îmi propun ceva în minte, o paletă de culori sau o formă, dar acesta este doar un punct de plecare.

Nu aveți o destinație.

Nu, și poate fi chiar provocator sau frustrant. Dacă știți ce încercați să pictați, știți când ajungeți acolo, știți cum să o construiți. Când urmărești această conversație intern-externă, trebuie să ai răbdare și credință. Uneori poate dura mult timp pentru a rezolva.

Îmi poți povesti puțin despre studioul tău? Văd un cadru de pat incredibil.

Am fost obligat să ies din studioul meu din Veneția acum aproximativ un an. Totul era în aer, nu știam ce să fac. Am fost copleșit.

Nevrând să fac naveta în centrul orașului, am căutat un loc în Topanga Canyon și am avut noroc. Acum petrec jumătate de săptămână în Topanga și cealaltă jumătate în Veneția.

Este primul meu spațiu live / de lucru. Totul este într-o singură cameră, cu un perete principal pe care îl folosesc pentru a picta. Am o priveliște frumoasă asupra unei proprietăți foarte frumoase numită Eden Ranch.

Cum este să trăiești printre tablourile tale?

Întotdeauna mi-am dorit asta, să mă trezesc și să fiu în mediul înconjurător și nu trebuie să plec nicăieri.