Керамическая практика Ванессы Эрнандес вдохновлена наследием ее бабушки
Проведя годы в мире дизайна, Ванесса Эрнандес культивировала практику керамики как передышку - способ заново воплотить и укрепить корни своего Latinidad. То, что началось как желание тактильного творческого самовыражения и Сбор сообщества POC быстро превратился в увлеченный проект, который привлекает внимание к мексиканско-американскому роду женщин-мастеров.
Ее бренд, Хорошо, миджа, объединяет повествования, наследие и вдохновение предков в великолепную коллекцию керамики, воплощающую эту магию в своем дизайне. Интуитивно понятный глаз Эрнандеса оживляет залитые солнцем палитры с помощью глины и цвета.
Мы поговорили с Эрнандес о близости к метанию, о том, что поддерживало ее творческую практику, и о путешествии, которое привело к распродаже ее полного каталога менее чем за 30 минут.
Ретроград: Что привело вас к керамике?
Ванесса Эрнандес: Я дизайнер, поэтому у меня всегда была творческая тяга. В 2018 году я хотел делать больше в одиночку. Я пережила разрыв, впервые за много лет жила одна и пошла на семинар в
ПОТ-ЛА. Это общественная студия, управляемая цветными женщинами, чья основная миссия - создавать пространство для люди, которые не обязательно чувствуют себя желанными в керамическом пространстве, [что], как правило, очень побелка. Это была просто группа крутых людей, которые хорошо провели ночь, пока мы копались в глине. И это то, что заставило меня захотеть исследовать это больше - это сообщество. Я начал размышлять над своей собственной историей, и это постоянно вдохновляло меня на то, чтобы использовать мою этническую принадлежность, наследие и историю в керамике.Ретроград: Как ваши творения пронизаны вашим культурным наследием и латинидадом?
VH: Просто выходит. Моя семья, мы мексиканцы, но я американец в третьем поколении. Мой дедушка родился в Мексике, моя бабушка родилась здесь, поэтому у нас была история в Лос-Анджелесе, уходящая корнями в то, что все еще является преимущественно мексиканской культурой. Каждый раз, когда я приезжаю [в Мексику], я получаю ответы на вопросы, о которых не знал, и чувствую себя как дома и в мире.
Я считаю, что эти вещи отражаются в процессе бросания колеса. Бывают моменты, когда я задаюсь вопросом [а] есть ли у меня предки, которые это сделали. Даже в цветах, которые я выбираю, или в резьбе, которую я делаю, люди говорят мне, что это похоже на модернизированные исторические мексиканские изделия. Это не то, что я обязательно пытаюсь сделать, это просто то, что делают мое тело и душа. Это определенно заставляет меня чувствовать связь с моей культурой, узнавая об артефактах и истории керамики, а также о том, насколько они распространены.
Ретроград: Как проходила кривая обучения в создании вашей керамической мастерской? Вы быстро поняли?
VH: О боже, нет. Это было ужасно. Для меня это была большая кривая обучения, и я должен был отпустить - не быть идеальным, не быть точным. Вы не только познавательно осваиваете новый навык, но и ваше тело учится и формирует мышечную память. Наконец-то все стало просто, мое тело знало, что делать и как оказывать давление. [Бросок - это] интимный опыт. Для меня это отражается в том, как вы касаетесь глины и размещаете ее, и насколько сильно вы нажимаете, и я найти, что это действительно романтично и отражает то, как мы ведем свою жизнь, формируя сообщество и формируя Работа.
Ретроград: Есть ли у вас практика дарить подарки своими изделиями?
VH: Да, весь день. Проработав фрилансером около девяти лет в своей карьере, я почувствовал, что все, что я делаю, связанное с искусством, должно быть монетизировано, но через некоторое время мне стало просто не по себе, и продавать все стало рутиной. Что касается керамики, я был полон решимости позволить ей стать чем-то, что мне нравится, и не чувствовал себя обязанным делать зарабатывал на жизнь, но определенно прошел через фазы [думая, что это недостаточно] даже для того, чтобы продать. Затем Мэнди, владелица студии POT LA, написала мне: «Мы идем обедать, и мы займемся вашим делом. план выполнен. "Я подумал:" Хорошо, вот что я сделаю ". Я только что запустил [этим летом], и я был так в ужасе. Думал, может мама что-нибудь купит. Затем в течение 30 минут все было распродано.
Ретроград: Это восхитительно!
VH: Это определенно был толчок, который мне нужен, чтобы [осознать], что это действительно может быть что-то - что я могу чувствовать себя очень удовлетворенным керамикой как творческой практикой, доходом и дарением. Создание [подарка] своими руками - это для меня высшая форма любви.
Ретроград: Каким вы видите будущее Okay Mija?
VH: Всеохватывающее место, где я могу разместить свое искусство и сочетать свои различные навыки и художественные практики. Я хочу, чтобы Okay Mija [отразила] историю, которая привела меня сюда. Моя мама и бабушка невероятно искусны в обращении, а моя бабушка скончалась около пяти лет назад. Хорошо, Миджа появилась благодаря ее любви и руководству. Каждую ночь перед сном мы сидели в гостиной и вместе смотрели телевизор, а она вязала крючком. или вязание, или приготовление хлеба, или занятие чем-то, что приносит любовь кому-то еще - всегда дарить подарки. И я чувствую это, особенно сейчас, когда она ушла, проходит в моих руках, как будто ее руки всегда направляют мои.
Ретроград: Какое прекрасное наследие. Итак, имя Okay Mija отдает дань уважения вашей бабушке?
VH: Имя Okay Mija произошло от того, что мы говорили каждый день: «Хорошо, Миджа, будь осторожна. Ладно, миджа, я люблю тебя ». Последнее сообщение, которое мы получили перед ее кончиной, было, что я спросил ее, добралась ли она до того места, куда собиралась. Она сказала «да», и я сказал, что люблю тебя, и она сказала, что люблю тебя в ответ, и я сказал кое-что о том, чтобы быть дома позже, и она сказала «хорошо, миджа». Потерять ее было очень шокировал, но ее уход был одним из самых прекрасных переживаний, которые у меня когда-либо были - я не могу объяснить мир, который я чувствовал после, кроме как сказать это был ей. Она показала мне чистейшую любовь, и в детстве я наблюдал, как она дарила ее и всем окружающим.
Ретроград: Есть ли у вас какая-нибудь мудрость, которой можно поделиться с другими латиноамериканскими художниками, работающими над творческой практикой или небольшим бизнесом?
VH: Быть последовательным. Каким бы избыточным это ни было, просто продолжайте делать это, продолжайте попытки. Я слышал это, когда рос, и мне это так надоело. Типа: «Это глупо, просто скажи мне, что делать». Но это близость, как построение отношений с самим собой. Не относитесь к тому, что, по вашему мнению, вы должны или не должны делать. Действовать, руководствуясь мышлением «должен», полностью ограничивает. И я чувствую себя очень привязанным к тому, чтобы продолжать искать ресурсы и способы предоставить равные возможности для POC и молодых художников, чтобы они могли узнать, в чем они хороши.
Говоря конкретно о керамике, я бы сказал «продолжайте появляться». И это даже верно для гончаров, которых я знаю, у которых есть пяти-десять лет опыта. Иногда у вас просто будет плохой день, но это кривая обучения, всегда стремитесь бросить вызов себя немного больше и выясните, что еще вы можете сделать, о чем не думали, что могли бы сделать месяц назад к тому, что. И единственный способ продолжать это делать - продолжать появляться.