Домашний тур с художником и креативным директором Джастином Бауэром

Внутри невзрачного склада, расположенного в районе Бойл-Хайтс в Лос-Анджелесе, - заклинило между заброшенными фабриками, автомастерскими и медицинскими диспансерами марихуаны - художник и креатив директор Джастин Бауэр стоит за барной стойкой с живыми краями, сжигая лимонную кожуру над стаканом виски из благотворительного магазина. Позади него сидят ряды несовпадающей стеклянной посуды, найденные предметы и два нарисованных портрета, которые невозможно наклонить наружу, словно парящий над стеной. Это только один день, но отсутствие дневного света в сочетании с Бегущий по лезвию Саундтрек «Сказки о будущем», играющий предчувственно на заднем плане, говорит об обратном. Его обширная студия площадью 3500 квадратных футов - сама вселенная, тщательно украшенная как музей артефактов, старинных сокровищ и импровизированных святынь. Похоже, что волшебный школьный автобус сжался и опустился на сознание художника и креативного директора: добро пожаловать в Склад Акрополь где нас приглашают исследовать.

Бауэр провел последние шесть лет, строя свою студию Boyle Heights, используя сенсорные переживания и настроение как средство диктовать свою обстановку практичности и функциональности. «Моя цель состояла в том, чтобы разделить область, чтобы дать мне умственную структуру, - говорит он, - эта зона здесь, эта зона там, но также держать ее открытой и обширной и включать в себя ощущение возможности».

Для неопытного глаза ничего не имеет смысла: на кухне есть ванна, изогнутая часть машины, взятая из застрявшей автомобильной катастрофы друга к стене, искусственный камин, мерцающий внутри выдолбленного телевизора, и сухая ветвь дерева, сомнительно наклоненная в середине номер. Бауэр построил многое из этого вручную. «Я всегда найду способ сделать что-то сам. Как и все осветительные приборы - я нашел один из этих перфорированных барабанов сушилки в переулке, вычистил его и перенаправил в верхний свет большой банки. Я люблю перфорированные вещи ", говорит он.

Остальное он выискивал из онлайн и секретных секонд-хендов. Результатом является эклектичное сочетание эпох от бассейнов Palm Springs 1960-х годов до средневекового массива дерева обеденная зона, а затем груды марокканских ковров 1970-х годов, устроенные так, чтобы они казались более научными, чем богемный. «Любой, кто знает, увидит Бегущий по лезвию связь в некотором смысле - мне всегда нравились трудные индустриальные углы, смешанные с некоторыми земными вещами », - говорит Бауэр.

Он рассматривает не просто пространство, а синергию между пространствами и объектами. Бауэр тонко настраивает эстетические элементы, такие как алхимик, для достижения желаемых состояний: как резонанс окружающей музыки дополняет освещение, вызывает ли он состояние покоя и продуктивности? А как насчет искусственной лозы, намотанной на промышленные трубы, такие как мишура для долларовых магазинов, создаст ли это праздничный фон для общественных мероприятий? Это потому что Склад Акрополь это не только святилище художника, но и случайное общественное место событий для художников всех видов, чтобы выступить и собраться в потустороннем космическом корабле Бауэра. Как самопровозглашенный отшельник, он наслаждается случайной компанией, которая приходит с проведением мероприятий, по словам Бауэра: «Приятно работать здесь в течение двух недель подряд в одиночку, а потом просто ко мне приходят люди и тусуются ». Когда его спрашивают, волнуется ли он когда-нибудь, что так много людей находятся в его пространстве и роются в его Вещи, он кажется беспомощным, шутит, «но на самом деле, кто бы ни украл эту позолоченную курильницу из ванной, просто знайте, что однажды кобры найдут вы."

Десятки известных и начинающих музыкантов, писателей и художников выступили на Склад АкропольНо первоначальное намерение Бауэра заключалось в том, чтобы искать некоторую изоляцию; место, где он мог рисовать. «Главное, где я собираюсь рисовать? Работа в большом космосе заставляет вас соглашаться с ограничениями, ограничений меньше », - говорит он. «Художники накладывают на себя множество глупых психологических барьеров, что является частью процесса, но вы должны сталкиваться с этим довольно регулярно, когда вокруг вас больше воздуха».

Бауэр - не тот персонаж Вилли Вонка, которого можно ожидать, войдя в его пространство; он является соавтором журнала о персонаже дикая местность, работает с известными брендами, а также напитки La Croix. Он, по общему мнению, нормальный. Его ненормальная установка была обусловлена ​​оптимизацией и личным прогрессом. «С творческой практикой и дисциплиной, - говорит он, - я думаю, что важно продолжать двигаться. Если я могу разделить свой день, выполняя какой-то мирский дизайн, затем 20 минут письма, а затем сделать какую-нибудь абсурдную дикую картину, я продолжу этот цикл стимуляции. Это другая работа, но она соединяет себя, будучи жидкой. То же самое происходит с пространством: я чувствую застой, а потом понимаю, что мне нужно что-то построить или переставить, и это на самом деле оживляет меня. Кроме того, это как, как я могу улучшить это или узаконить этот светильник из картона, который я получил из упаковки iPad ».

Большая часть его времени, когда он не склонен к работе с клиентами, посвящена работе над крупномасштабными картинами, в то же время слушая непонятные записи и записи окружения. «Я слушаю много окружающих вещей, - говорит он, - нередко приходить сюда и слышать то, что звучит как научно-фантастические машины, слабо летящие снаружи. Звуки природы тоже. Я слушаю Autechre, Aphex Twin, 90-х годов Боуи (язычник, землянин) Николас Яар; На этой неделе я много слушал Карлу Дал Форно, The Fall, The Cure, Skee Mask, Suicide и Iggy. Мне также нравится Пол Саймон. «Звуковые текстуры, усиленные со всех сторон, делают впечатление, что вы просто стоите в центре комнаты, кажутся сюрреалистичными и кинематографичными; это особенно верно, если вы случайно оказались под светящимся диско-шаром, как в фильме Джона Хьюза.

Возможно, это потому, что он провел здесь так много времени, но более эксцентричные, театральные элементы пространства кажутся ему почти обычным явлением. Не то, чтобы он не признавал, что жизнь внутри постоянно развивающейся художественной инсталляции кажется большинству странной, он просто привык к этому. Его ровный темперамент распространяется на громкие удары и ручьи пространства. Например, когда амазонка посыпалась на его входную дверь, он не вздрогнул, как я, - он уже знал, что это за звук. Он продолжает рассказывать мне о человеке, которого однажды прогнал с крыши винчестерской винтовкой 1800-х годов: «Он был пьян и пытался проникнуть сквозь окно в крыше. В конце концов он сказал, что просто хотел исследовать », - смеется Бауэр.

Когда его спрашивают о проживании в окрестностях Бойл-Хайтс, что стало символом напряженности усилий по активизации джентрификации Лос-Анджелеса, Бауэр признает его место в культурном дискурсе с глубоким уважением к его соседству и его стремлением защищать и не вмешиваться в и без того богатую культуру там.

«Я действительно чувствую себя принятым, - говорит он, - я не хочу, чтобы что-то изменилось, я бы предпочел скрыть и поглотить уже существующую культуру». Эти люди честны, добры, трудолюбивы и заслуживают самого высокого уважения. Когда я услышал, что арендная плата увеличивается возле площади Мариачи и изгоняет Мариачи, я очень расстроился. Я лично думаю, что разработчики являются проблемой. Если вы художник, насколько ваше ремесло занимает центральное место для вас, это также в первую очередь о людях. Разговоры, которые вы ведете в рамках культуры, имеют отношение к человечеству в целом. Беседы с самим собой в конечном итоге цикличны и, следовательно, не развиваются ». Он продолжает повторять:« Бойл-Хайтс - это удивительное место, полное характера, и я надеюсь, что оно останется таким. Для меня это слушание и уважение, а не изменение культуры вокруг меня ».

Помимо места для работы, это живая, дышащая ретроспектива жизни, творчества и друзей Бауэра. Когда я спросил его, какой у него любимый предмет, он впервые указал на картину, изображающую женщину, ту, которая зависла, - подарок от друга. Бюст Пуччини он купил за доллар, потому что он напоминает ему о том, когда он жил в Италии, и банк гамбургеров, подаренный ему его другом Этаном. Все здесь содержит смысл и историю.

Сентиментальность используется в качестве руководящего принципа. Склад Акрополь представляет собой небольшую слезу в соглашении, вдали от того, что нужно сделать из дома. Вместо типичного городского жилого дома в тридцать с чем-то с его современной репликацией середины века, небезопасные цветовые схемы и аккуратно оформленные плакаты для трафаретной печати - это радикальная альтернатива: делайте все, что угодно хотеть. Создайте пространство, которое служит вам, вашему взрослому форту, вашей воображаемой утопии. Что бы это ни значило, зависит только от вас.