В разговоре с Эмили Ван Хорн, известный художник в Hunker House

Эмили Ван Хорн не начал рисовать до 2003 года - но десятилетия работы целителем помогли подготовить почву для ее успеха как художника-абстракциониста.

«Живопись, - говорит она, - это мой духовный путь».

Можете ли вы рассказать мне немного о кусках висит на Дом Ханкера?

Есть три части - диптих над Credenza и большая часть под названием Дух Руководство. Я вообще художник-абстракционист, но интересная вещь об этом конкретном лице - это то, что мне открыли. Это становится более заметным на фотографии. Это спокойное, медитативное лицо с закрытыми глазами. Это был приятный маленький сюрприз - то, чего я не смог бы сделать, если бы попытался.

Это было подсознание?

Многое из того, что я делаю, касается подсознания. Я обычно не упоминаю лицо - это как скрытый сюрприз, который вы можете не заметить.

Я не хочу слишком любить, потому что в мире искусства для этого нет места. Я также целитель, и это то, чем я занимаюсь последние 30 лет. Эти картины наполнены... Я не знаю, как вы хотите это назвать... световые коды.

Интересно. Что такое световые коды?

Давайте просто назовем это энергией. Все есть энергия, верно? Я понимаю это как встроенные фрагменты информации, которые могут активировать что-то внутри кого-то и вызывать энергетический сдвиг. Это больше, чем просто симпатичная вещь, которая висит на стене.

Как они представляют вашу работу?

Есть много способов, которыми я люблю работать.

Сдвиг шкалы времени а также В ожидании знака являются более репрезентативными для того, что я бы назвал потоком или окраской картин.

Более органичный подход, почти как медитация. Работая в основном на полу и выливая краску на влажную поверхность - иногда позволяя ей растекаться в нужном направлении, иногда мешая формирующимся следам.

Другая работа создается на стене с помощью кистей и инструментов, иногда добавляя коллаж и элементы рисования.

Живопись - твоя вторая карьера. Как это произошло?

Я всегда был вокруг художников и искусства, но не хватало уверенности, чтобы попробовать. Я не думал, что у меня это получится. Был момент, когда мне просто нужно было что-то изменить. Я переживал трудный распад. Мне нужно было выйти из дома и сосредоточиться на чем-то, что не было слишком сложным. Я нашел класс коллажа в Городском колледже Санта-Моники.

Я даже пошутил про себя, Коллаж, тебе нужен класс для этого? Разве вы не просто склеиваете обрезки из журнала? Но мне действительно очень понравилось. Та же самая женщина преподавала теорию цвета, так что я взял это. Затем я отправился в институт Esalen и провел месячный семинар под названием Vision Painting. Дело не в технике, просто в выразительности. Я вообще не знал, что делаю, но знал, что очень хочу продолжать.

Вернувшись в Лос-Анджелес, я решил найти учителя. Я учился у Иланы Блох, которая была отличным наставником. У меня не было намерения стать профессиональным художником - это просто случилось.

Все это звучит действительно органично.

Я не учился в художественной школе. У меня не было необычного фона. Я никогда не думал, что смогу сделать что-нибудь подобное. Мне повезло с хорошим учителем, и люди начали покупать мою работу. Это привыкание, когда кто-то покупает вашу работу. Это хорошее чувство. Это как более глубокая форма общения - кто-то понимает ваш язык.

Как одна карьера информирует другую?

Я считаю, что через личную эволюцию как целителя и человека, который всегда работает над моей собственной внутренней эволюцией, мы просто включаем резонанс. Это проникает во все, что вы делаете. В моем случае есть нечто, помимо того, что я осознаю, это [влияет] на цвета и формы, которые каким-то образом преобразуют людей, которые получают это.

Я считаю, что каждый кусок предназначен для кого-то конкретного. Это как рецепт для них или рецепт. Ясновидец, который посетил мою студию, однажды сказал мне - это было во время Венецианской художественной прогулки - О, когда у кого-то есть эта картина, у вас как будто у вас 20 сеансов. Я думал, Да неужели? Одно дело слышать это однажды, но потом у меня были другие подтверждения. Люди имели опыт работы, куда они были перемещены, возвышены.

Они также влияют на меня. Я активирую холст, а холст активирует меня. Это идет вперед и назад. Моя работа - следовать по пути крошки. Я могу изложить что-то, цветовую палитру или форму, но это только отправная точка.

У вас нет пункта назначения.

Нет, и это может быть даже сложным или неприятным. Если вы знаете, что вы пытаетесь нарисовать, вы знаете, когда попадаете туда, вы знаете, как это сделать. Когда вы следуете этому внутренне-внешнему разговору, вы должны иметь терпение и веру. Иногда это может занять много времени, чтобы решить.

Можешь рассказать мне немного о своей студии? Я вижу невероятный каркас кровати.

Я был изгнан из моей студии в Венеции около года назад. Все было в воздухе, я не знал, что делать. Я был ошеломлен.

Не желая ездить в центр города, я искал место в каньоне Топанга и мне повезло. Теперь я провожу половину недели в Топанге, а другую половину - в Венеции.

Это мое первое рабочее место. Все в одной комнате, с главной стеной, на которой я рисую. У меня прекрасный вид на действительно прекрасную собственность под названием Eden Ranch.

Каково это жить среди ваших картин?

Я всегда хотел этого, чтобы проснуться и быть в окружающей среде и не нужно никуда идти.