Как сварливые лица стали ключевой частью керамики Гарбо Чжу

Для Гарбо Чжу все началось с работы Хаяо Миядзаки. Наблюдая за работами популярного японского режиссера, Чжу заметил, как его анимационные персонажи — часто маленькие дети — полностью раскрывали свои эмоции. Она помнит одного отчетливого персонажа: расстроенного ребенка с очень сварливым лицом. Это превратилось в искру для ее малого бизнеса, Студия сварливого ребенка.

Производитель и владелец из Канады взволнованно и быстро говорит по телефону, ее голос гудит от энергии, когда она пересказывает историю о том, как ее керамический бизнес начал развиваться. Чжу родился и вырос в Гуанчжоу, Китай, и в подростковом возрасте переехал в Канаду, сначала проживая в Виктории, а затем переехав в Торонто. Она изучала архитектуру и работала в фирме Diamond Schmitt, прежде чем увлеклась строительством. информационное моделирование (также известное как BIM, которое использует данные для визуализации строительных проектов в цифровом формате). форма). Она выбрала эту карьеру и вскоре нашла работу в строительной компании.

В 2020 году Чжу начала работать из дома из-за пандемии, что дало ей время сосредоточиться на других интересах. Вот почему на День матери художница решила подарить маме поделку ручной работы, купив высохшую на воздухе глину и акриловую краску, чтобы она могла создать что-то с нуля.

По мере развития ее творческого процесса анимированный детский персонаж Миядзаки напомнил Чжу, что привлекательность проявляется во многих формах, и она признается, что ей всегда нравилось изображать лица на неодушевленных предметах. Она говорит, что «сердитое лицо на причудливой красочной кружке может вызвать радость у покупателя, который ее использует, даже если на самом деле это не предназначено для счастья или радости». радостный из-за сердитого лица». В ее работах используются беззаботные узоры — такие как коровий принт, клубника, цветы и тыквы — на фоне пастельных или переливающихся цвета. У каждого, конечно же, угрюмое лицо.

По мере того, как она делала больше объектов, Чжу создала учетную запись в Instagram для своей работы и использовала обеденные перерывы для публикации контента. По вечерам она возвращалась домой и ужинала, а затем работала над предметами Grumpy Kid Studio примерно до полуночи. Вскоре подписчики в Instagram начали спрашивать, могут ли они купить у нее вещи. В конце 2020 года она сделала шаг к тому, чтобы сделать студию официальным бизнесом, и, хотя изначально она рассматривала это как подработку, дела быстро пошли в гору.

«Это казалось действительно нереальным в течение довольно долгого периода времени, пока это не стало официальным бизнесом», — говорит Чжу Ханкер.

Grumpy Kid Studio достигла своего пика в 2021 году, когда Чжу поняла, что ее праздничная коллекция приносит более высокий доход, чем ее обычная работа. Вместо того, чтобы нести свои изделия в гончарную мастерскую для обжига, она обзавелась собственной печью для обжига, что стало серьезным вложением в вывод бизнеса на новый уровень.

Теперь у Grumpy Kid Studio 128 000 подписчиков и поклонников в Instagram. Чжу уволилась с работы на полную ставку в начале этого года. В социальных сетях клиенты фотографируют свои кружки рядом с домашними животными или текущими книгами; даже один человек сфотографировал их кружку в Париже.

Чжу недавно нашла помещение в Монреале, которое она может полностью посвятить Grumpy Kid Studio. В прошлом она создавала свои изделия в гостиной своих родителей, когда впервые брала уроки рукоделия и считала ведение бизнеса лишь подработкой. В конце концов она поняла, что предпочитает метание колес, чему научилась сама, используя видео на YouTube.

На ней недавно созданный канал на ютубе, Чжу рассказывает о процессе курирования своей студии, которая находится в промышленном здании. Художница объясняет, что такой тип пространства идеально подходит для ее процесса. Заполнение ее мастерской включало в себя планировку зоны фотосессии, создание станции 3D-печати/формования и использование множества организационных инструментов. Несколько походов в IKEA и Home Depot помогли ей найти идеальную систему стеллажей для ее стен, где она может хвастаться красочными предметами, которые она делает. Рядом Крючок ИКЕА Бастис держит ее блейзер или куртку, когда она входит в дверь.

«Это не новый пол… все еще грубовато», — говорит Чжу. «Поэтому он идеально подходит для того, что мне нужно делать с гончарным делом — держать вещи в чистоте, но в то же время неряшливо. Вот как я тоже люблю творить».

Чжу вскоре надеется принять посетителей в студию; ее сообщения в Instagram открыты для всех, кто хочет заказать платную консультацию по открытию или ведению малого бизнеса. Она говорит, что заметила, что многие гончары были готовы говорить об инструментах и ​​​​технике, но не так много о бизнес-аспекте изготовления вещей. Общение с другими об этом аспекте управления креативным брендом подпитывает ее работу.

«Многие люди говорили мне, что видели мою учетную запись, видели, как я делаю это дома, и это побудило их пойти в гончарную мастерскую и взять свой первый урок гончарного дела», — говорит Чжу.

Дома Чжу предпочитает более нейтральные тона. Она помнит, как посещала архитектурную школу и заметила, что почти все в ее классе носят все черное. Grumpy Kid Studio позволяет ей играть с цветом, и она находит вдохновение в саду своей матери и природе в целом. В одном видео на YouTube вы можете увидеть, как ее мама глубоко задумалась, глядя на свои многочисленные цветы. В последнее время Шу также нашла вдохновение в искусстве ногтей, включив аэрограф в свой процесс керамики.

Для своей студии Чжу заказала у подруги тафтинговый ковер ручной работы. Себастьян Сочан. Она часто просматривает Facebook Marketplace в поисках подержанных вещей, а также покупает винтажные вещи в таких местах, как Эко Депо Монреаль. А вдоль стен ее мастерской десятки сердитых и милых лиц, ожидающих своего нового дома.