Освещение студии Ladies and Gentlemen Studio удваивается как произведение искусства в подвешенном состоянии

Компания основана Джин Ли и Диланом Дэвисом в 2010 году. Студия для дам и джентльменов известен своим творческим и блестящим (более чем одним) освещением, инсталляциями и завидным сотрудничеством с Roll & Hill, MUJI, Poketo, The Future Perfect и Ariake. Ли и Дэвис впервые встретились два десятилетия назад, когда они были студентами программы промышленного дизайна в Вашингтонском университете в Сиэтле. Что может удивить их поклонников, так это то, что ни один из них изначально не интересовался проектированием освещения или созданием инсталляций, ни в школе, ни когда они основали L&G Studio. Их первым продуктом был небольшой керамическая копилка делали в своем гараже.

Как L&G превратилась из скромного предмета повседневного обихода в отмеченную наградами междисциплинарную студию, производящую крупномасштабные выставки по всему миру? Мы поговорили с Ли из их дома в Рокавей-Бич, штат Нью-Йорк, чтобы узнать больше о творческом пути дуэта.

Ханкер: Недавно вы вернулись с показа своих работ на Миланской неделе дизайна. Можете ли вы поделиться своим опытом?

JL: Это была большая явка. У нас было два отдельных шоу. Один был в Алькова [заЭтот американский дизайнвыставка], а другой былЧипанго: переосмысление Япониив многоквартирном доме. Нас показывали вместе с японским мебельным брендом под названием Ариаке и еще один бренд, [с которым мы работали] под названием Происхождение Сделано. [Последний] бренд и компания нашего друга, в которой они работают с португальскими ремесленниками и мастерами, а затем работают с разными дизайнерами для разработки продукта.

Ханкер: У вас было невероятное сотрудничество на протяжении многих лет, в том числе 2018 Садовая установка MUJI Materials. Как возникают такие коллаборации?

ДЛ: В совокупности весь наш опыт обычно происходит из уст в уста или от встреч с людьми, а затем просто случаются возможности. Очень сложно точно определить, как появился MUJI. В некотором смысле это было своего рода аномалией… наш друг занимается их PR и маркетингом, а MUJI хотели сделать что-то во время Недели дизайна в Нью-Йорке, потому что у них была временная витрина магазина. Мы попали в пару с ними, и нам повезло. Это все еще один из тех проектов, в которые я не могу поверить. Они никогда не работают ни с какими американскими дизайнерами, не говоря уже о том, чтобы делать что-то такого масштаба в США.

Ханкер: Давайте вернемся к вашему «первому сотрудничеству», которое в итоге привело к созданию студии Ladies & Gentlemen. когда вы и ваш партнер Дилан Дэвис познакомились на программе промышленного дизайна в Вашингтонском университете в 2002. Вы помните тот день, когда вы встретились?

ДЛ: Мы были в одном классе. Я думаю, что потребовалось некоторое время, чтобы подружиться. Со временем, работая в студии и над проектами, вы завязываете дружеские отношения между друзьями... Мы также объединились, чтобы сделать несколько проектов во время занятий... Наш друг только что подтолкнул нас [вместе], потому что и Дилан, и я немного застенчивы или больше похожи на интровертов. Первое впечатление, которое у меня сложилось о Дилане, было то, что он больше занимался своими делами и больше отшельником. Благодаря друзьям они действительно сломали барьеры вокруг нас.

Ханкер: Освещение было частью вашего внимания, когда вы учились в школе, или это появилось позже?

JL: Я лично очень увлекался детским дизайном и текстилем, например, одеждой, а Дилан больше увлекался электроникой и мебелью. Мы как бы увлеклись освещением, потому что, когда мы начинали нашу студию, мы решили устроить выставку в Sight Unseen, когда они объединяли витрины розничных магазинов с дизайнерами во время Недели дизайна в Нью-Йорке в 2012. Мы придумали подвесное освещение, которое Свет ауры, луковица с кольцом вокруг него. Мы объединились с брендом женской одежды Zero + Maria Cornejo, и в NoHo все еще есть свет.

Ханкер: Какие продукты вы производили изначально?

JL: До этого было гораздо больше настольных аксессуаров для дома. Первым продуктом, который мы выпустили, была очень минималистичная копилка, но с меловыми поверхностями... Мы начали принимать заказы, и с этого [бизнес] просто вырос. У нас также было посуда с цветными эмалевыми ручками, а затем сервировочный поднос с минимальным смешиванием материалов: дерева, металла и мрамора.

Освещение было чем-то новым; мы не понимали, что это станет для нас такой доминирующей категорией. Я думаю, что причина, по которой мы в конечном итоге делаем много освещения, заключается в том, что есть много возможностей для исследования различных материалов и формы, и вы также можете получить довольно технические знания с точки зрения определения качества освещения и ощущения, как и атмосферы.

Ханкер: Как обычно развиваются ваши проекты освещения?

ДЛ: Не существует единого подхода к тому, как мы что-то начинаем. Например, как свет ауры или Казимир светлый, который имеет различные формы стекла или панели, у нас были только материалы, а затем мы начали перемещать предметы, складывать их друг в друга, светить сквозь них фонариком, а затем работать с ними. Потом масштабировал.

Теперь это все тот же родословная и подход [когда дело доходит до] того, как мы смотрим на материалы, а именно глядя на дух материала и как мы выражаем его суть, но в создании композиции вокруг него. Затем мы действительно исследуем текстуру. Как мы манипулируем текстурой различных материалов? Мы сминаем шелк, а затем делаем его более похожим на бумагу... Мы позволяем постельному белью делать свое дело. А хлопок… [мы] снова изучаем различные текстурные эксперименты и формы самовыражения.

Ханкер: В прошлом интервью вы говорили об «уважении к материалам». Это то, что вы имеете в виду, пытаясь уловить суть или избежать чрезмерного манипулирования?

JL: Да, просто пусть эти материалы будут. На самом деле мы не делаем слишком много для этого и ценим то, что это такое. Но затем, на другом уровне, то, как мы соединяем это, создает общее ощущение. Дело не в том, какие материалыМожноделать; это не то же самое, что перемалывать и делать какие-то сумасшедшие вещи.

«В нашем подходе есть чистота. Я думаю, что во время COVID также было много размышлений. Что на самом деле означает дизайн для нас, а также в более широком контексте? Мы не меняем миры как таковые. Но если бы мы могли подумать о том, что мы могли бы предложить, что мы могли бы создать, если бы это могло принести немного момент передышки, радости или красоты в мир, может быть, это вклад, который мы могли бы внести». Джин Ли

С тканью мы хотим поднять ее на новый уровень. Материал сборки не обязательно должен быть причудливым материалом, таким как стекло или металл, чтобы создать такое же возвышенное ощущение.

Ханкер: Вы часто делитесь своими приключениями и разработками в Интернете. Приятно, что вы напоминаете людям, что вам нужно время, чтобы сделать это. Что вас сейчас волнует?

ДЛ: Потому что мы живем в Рокавей-Бич, Нью-Йорк, теперь занимаемся серфингом! Мы были в центре Бруклина в течение пяти лет, а затем разразился COVID. Мы случайно решили отправиться в Рокавей на длинные выходные, а затем начали узнавать, что там есть целый новый мир. Мы увлеклись серфингом, и это было действительно освежающе, потому что мы были настолько погружены в дизайн, мебель и все остальное.

Это определенно изменило наш образ мышления с точки зрения того, как мы проектируем, и освещение Veil действительно проистекает из этого процесса, а также в связи с природой. Конечно, это было вдохновлено восточной и японской архитектурой и идеей открытого окна, [когда] дует ветер, так что это похоже на ветерок, и вы видите слои. Вы видите свет, идущий снаружи внутрь или изнутри наружу, а затем в течение дня он создает различные визуальные слои. Я всегда был очарован тем, как объекты могут взаимодействовать с природой.

Ханкер: Мы разговаривали со многими дизайнерами, которые занимаются бизнесом вместе со своими партнерами. В чем ваш с Диланом секрет успеха?

JL: Общение является ключевым. Главное не принимать вещи слишком близко к сердцу. Имейте чувство юмора. Я думаю, что также очень важно уважать навыки друг друга. Будьте открыты, чтобы выразить свои намерения. Я думаю, что если мы согласны в наших намерениях или в том, что мы хотим сделать в будущем, что бы это ни было, то с каким бы препятствием мы ни столкнулись, мы сможем заставить его работать. Когда я думаю о том, как мы с Диланом подходим к проектированию, процесс тот же: глубокое любопытство, чтобы что-то понять.