Яркие ковры Macarena Luzi совсем не квадратные

Аргентинский дизайнер текстиля Макарена Лузи, выпускник кулинарной школы, провел почти десять лет в пищевой промышленности, прежде чем наткнулся в Интернете на технику тафтинговых ковриков, которая привела к новой страсти. Это может показаться маловероятным путем стать ремесленником, но у шеф-повара и дизайнера ковров есть несколько общих черт. Оба искусно объединяют разные ингредиенты, работают с множеством текстур и цветов и пробуждают разные чувства, хотя и на совершенно разных полотнах.

С тех пор как Лузи начала свой бизнес в 2020 году, ее ковры производят неизгладимое впечатление на всех, кто их видит. Они отличаются яркими цветовыми сочетаниями, игривыми узорами и сценами, в которых вы хотите жить, и часто приходят в нетрадиционные формы, которые заставят вас задаться вопросом, почему вы когда-либо придерживались прямоугольных или круглых ковров в первом место. Эта причудливая чувственность распространяется и на ее работы: картины и гравюры, которые представляют собой одинаково радостные исследования цветовых блоков и танцующих форм.

В настоящее время Лузи живет в Лос-Анджелесе со своим мужем, иллюстратором и аниматором. Себастьян Кури, который тоже из Аргентины и которого она ласково называет «большой проблемой!» У них обоих было громкое сотрудничество. В прошлом году Лузи разработал линию ковров на заказ для Nordstrom, которые быстро разошлись, а Кури только что выпустила коллекцию одежды совместно с Zara. Так что да, в их домашнем хозяйстве нет недостатка в творческой энергии.

Мы посетили Лузи в студии пары в китайском квартале, чтобы поговорить о ее многообещающем бизнесе по производству ковров.

​Ретроград:Проведите нас через свой путь от работы с продуктами питания до текстиля.

МЛ: Я занимался всем [в пищевой промышленности]. Я была официанткой, я была шеф-поваром, я была кондитером, а затем я перешла на сторону менеджмента, потому что я также ходила в бизнес-школу. После этого я почувствовал, что немного потерялся в рутине бизнеса. Три года назад я перегорел и просто подумал, что что-то не так... чего-то не хватало в моей жизни, поэтому я начала шить одежду для себя. Я увидел чертежи выкроек и начал делать небольшие проекты в течение нескольких месяцев, прежде чем я действительно нашел эту технику тафтинговых ковриков. Я видел много видео в Интернете и провел много исследований по этому поводу. Было довольно удивительно, что он говорил со мной.

Ханкер: У вас есть опыт в дизайне?

МЛ: Не формально. Я брала несколько уроков рисования выкройки, и дома у меня было много материала, но я не ходила за ним в университет или колледж. Моя мама, Клаудия Ойханди, модельер, поэтому я выросла в окружении ее работ, то есть формальной одежды — свадебных платьев.

Ханкер: Значит, не очень красочно?

МЛ: Не совсем.

Ханкер: Считаете ли вы свои работы ответом на монохромную, приглушенную палитру вашей мамы, в которой вы выросли?

МЛ: Честно говоря, я никогда не думал об этом. Мы латиноамериканцы, поэтому нам очень нравятся цвета и яркость, и мы очень громкие. Я чувствую, что мы также используем много жестов руками. Но да, это может быть ответ.

Ханкер: Твоя мама научила тебя шить?

МЛ: Да, и все люди, которые на нее работают. Я брал много краткосрочных занятий в Аргентине. Затем я нашел эту тафтинговую машину в видеороликах, и я просто хотел попробовать [увидеть], смогу ли я создать для себя возможность, где я мог бы проявить тот интерес, который у меня есть к текстилю.

Ханкер: Можете ли вы объяснить, что это за техника?

МЛ: Я использую станок промышленного класса, который в основном похож на дрель, но вместо сверла на самом конце у него есть игла. Это похоже на ситуацию с ручной швейной машиной, когда в иглу вдевается пряжа, а затем она движется вперед и назад. Они создают линии стежков на основной ткани, похожей на холст. И это портативно, поэтому вы перемещаете его в то место, которое вам нужно или нужно. Как будто рисуешь пряжей.

Ханкер: Используя эту технику, сколько времени потребуется, чтобы сделать ковер среднего размера? И ваши ковры, как правило, единственные в своем роде и изготовлены на заказ, верно?

МЛ: Процесс может длиться от одной до двух недель, и я все делаю. Из-за того, что процесс очень трудоемкий, большая часть моей работы выполняется по заказу. Клиент обращается ко мне и говорит: «Я хочу ковер, и у меня есть идея». Мы говорим о специфике, потребностях, о том, что у них на уме. Если им нравится что-то из моего портфолио уже как референс, они мне показывают. Это забавная часть.

«Я должен быть очень близко к клиенту [когда я создаю ковер], потому что я должен понять его пространство, их потребности, как это будет сочетаться с другой мебелью или что-то еще, что у них есть в этом пространство. Я хочу помнить о том, что у них уже есть в их пространстве, потому что они должны сосуществовать, а не конкурировать. Это должно быть частью их безопасного пространства», — Макарена Лузи.

Затем я перехожу к процессу проектирования, где обычно проходит от двух до трех раундов обратной связи. Я представляю пару вариантов, рисунок или коллаж, а потом, когда они определятся с одним, мы говорим о материалах.

Ханкер: Что стало поворотным моментом, когда вы поняли, что это жизнеспособный бизнес и то, чем вы действительно хотели бы заниматься все свое время?

МЛ: Это отличный вопрос, потому что, честно говоря, когда я начал, когда я нашел эту технику, именно тогда На самом деле я подумал: «Хорошо, я попытаюсь превратить это в бизнес, так что давайте попробуем превратить его в стабильный. Давайте постараемся использовать мое время с пользой». Когда я занимаюсь дизайном, я также думаю о конечном продукте, и каждое усилие, которое я прилагаю к этому начинанию, на самом деле будет продуктивным для этого финала. Цель. Каждая вещь, которую я тестирую, в конечном итоге будет продана.

Я все еще очень сильно развиваю свой стиль и язык, но я очень горжусь этим. Когда я начинал это, в коврах было не так много современных дизайнов. Теперь я думаю, что есть больше дизайнеров и людей, которые на самом деле видят в этом возможность.

Ханкер: Почему вы выбрали для своих ковров нетрадиционные формы?

МЛ: Я пытался отделить себя от промышленных ковров, которые уже существуют, и обнаружил, что для меня, когда я занимаюсь дизайном, это отличный способ не ограничивать себя. Поэтому я просто подумал: «Там много прямоугольников. Почему бы мне не раздвинуть эту границу?» Это не революционная идея, но кажется, что это очень просто: давайте не будем делать прямоугольники.

Ханкер: Как вы думаете, есть ли другие преимущества в отсутствии формального обучения ремеслу?

МЛ: Я думаю, это очень интересный разговор, и я с ним борюсь. С одной стороны, вам не хватает контроля или вам не хватает опыта, потому что вы не прошли этот путь. Но с другой стороны, свободы много или фильтров меньше. Многие люди говорят, что они резонируют с тем, как я работаю с цветом. Это то, над чем я стараюсь работать каждую неделю — мои иллюстрации и мои коллажи. Так что для меня это упражнения на композицию и цвет.

Ханкер: Вы также сотрудничали в создании ковров с международными художниками, такими как Анну Килпеляйнен а также Муругиа. Каким был этот опыт?

МЛ: Я думаю, что каждое сотрудничество — это мечта. Каждая вещь, которую вы можете совершить с человеком, которым вы восхищаетесь, очень умопомрачительна, и это было что-то очень важное для меня. Я знал о работах Анну Килпеляйнен и отправил ей электронное письмо [как фанат]. Я действительно не был уверен, что она вообще ответит или будет заинтересована в том, чтобы что-то сделать со мной, но я думаю, что очень хотел, и я просто хотел делать что-то и продолжать быть продуктивным. Я подумал, особенно будучи очень новичком, что было бы полезно для меня и для моей практики иметь возможность работать с другим человеком. Она была очень любезна и сразу же ответила: «Эй, ты делаешь что-то действительно классное. Мне интересно.» Анну прислала мне несколько иллюстраций, которые она увидела и которые можно перевести из неподвижного изображения в ткань. А потом как раз получилось.

Ханкер: Сложно ли было зарекомендовать себя на таком большом рынке, как Лос-Анджелес? Насколько по-другому было бы, если бы вы управляли своим бизнесом за пределами Аргентины?

МЛ: Я думаю, было бы почти невозможно жить за счет... и делать это полный рабочий день [в Аргентине]. Я имею в виду, что в Лос-Анджелесе, конечно же, есть свои проблемы. Это более крупный рынок. Здесь больше денег и больше людей с располагаемым доходом. Я не думаю, что смог бы делать то, что делаю в Аргентине. Наша страна переживает кризисы и финансовые проблемы. Я думаю, это действительно помогло нам быть здесь. Мы активно принимали это решение. Куда мы должны пойти? Как лучше всего думать о нашем бизнесе и нашей практике?