Часто упускаемая из виду, но впечатляющая работа художницы Элис Кагава Пэрротт

Сегодня относительно легко найти изделия ручной работы, независимо от того, делаете ли вы покупки лично или просматриваете интернет-магазины, такие как Etsy. Введите в поиск «искусство для стен из текстиля», и вы получите 40 000 результатов на сайте. Более крупные бренды, такие как West Elm, например, также сотрудничество с такими создателями, как Вирджиния Син, владелец бренда товаров для дома ГРЕХ, чтобы людям было проще находить изделия ручной работы от креативщиков из разных областей.

Но для многих женщин-художников, работавших в ремесленных средах в 1960-х и 70-х годах, возник ряд проблем, когда дело касалось как овладения своим ремеслом, так и того, чтобы их работы были замечены. По-прежнему существует ряд женщин-художников, чья работа и вклад не были полностью освещены. Американская художница японского происхождения Элис Кагава Парротт пошла своим путем в 1950-х годах, изучая искусство ткачества и керамики у наставников, а также путешествуя самостоятельно. Ее путь не был линейным.

Согласно устному историческому интервью с художником от июля 2005 года через Архивы американского искусства, Смитсоновский институт, Паррот в подростковом возрасте посещал Гавайскую миссионерскую академию. По ее словам, в школе адвентистов седьмого дня ученикам не разрешалось пользоваться косметикой или смотреть фильмы. Она восстала против этой среды, ускользая смотреть фильмы с другом.

Проучившись год в бизнес-колледже, который она нашла «очень скучным», Пэрротт направилась в Гавайский университет в Маноа, где изучала домашнее хозяйство. Ее учебная программа включала возможность посещать уроки рисования; вскоре она решила заняться ткачеством и керамикой, сосредоточившись на таких областях, как обивка, ткани и драпировка. Художник и профессор Клод Хоран, основавший кафедру керамики в университете в 1947 году, призвал Пэррота подать заявку на получение степени магистра искусств.

Пэррот говорит, что ее родители «ничего не знали об искусстве», что делает ее решение очень важным. «Моя мама думала, что я просто иду в школу и играю с грязью и тому подобным», — сказал Пэррот в устном интервью. Тем не менее ее родители решили помочь оплатить ее обучение, когда ее приняли в Крэнбрук, образовательный центр. учебное заведение в Мичигане, в котором примут участие многие видные деятели ремесел, искусства, дизайна и архитектура. Парротт работал в столовой, чтобы помочь оплатить сборы. Ее полет на самолете в Калифорнию с Гавайев был первым разом, когда она села на самолет; оттуда она села на поезд в Мичиган, чтобы начать новую главу. Она училась у таких знаменитостей, как финско-американский дизайнер Марианна Стренгелл и керамист Майя Гротелл.

По мере того, как ее процесс и стиль как в текстиле, так и в керамике развивались, Парротт начала использовать местные материалы с Гавайев. Ее использование ярких оттенков также можно проследить до ее родины, в частности, «цветов и цветов». и небо, и океан." Ее цвета сегодня кажутся современными, притягивая зрителя своим насыщенность.

«Яркие цвета и геометрические узоры [произведений искусства] кажутся почти вечными, возможно, потому, что они относительно минималистичны и в ретроспективе не кажутся вульгарными», — говорит писатель по дизайну и культуре Сара Арчер. Ретроград.

Вклад и влияние Паррота также отражены в ‌С открытыми глазами: Академия искусств Крэнбрука с 1932 года.‌, опубликовано учреждением в 2020 году. В тексте рассказывается о художниках, которые оставили свой след в кампусе, обращая внимание на «эти голоса — особенно женщины и цветные художники, которые внесли огромный вклад в области искусства и ремесел, в частности», — говорится в описании книги. состояния.

Согласно тому, Парротт «изготовляла циновки и экраны из кокосовой коры, спичек из бамбука, волокон хау и других материалов с Гавайев» во время своего пребывания в Крэнбруке. В своей магистерской диссертации она также сосредоточила внимание на «стратегиях развития ручного ткачества, ориентированного на туристическую торговлю» на ее родине. На фотографии в книге Паррот улыбается, глядя на ткацкий станок, а ее руки заняты созданием нового изделия.

Художница получила степень магистра искусств по ткачеству в Крэнбруке в 1954 году и вскоре устроилась на работу профессором в Университет Нью-Мексико. Она подошла к своим материалам творчески, чтобы не выходить за рамки бюджета класса.

«Это было около 50 долларов за материалы, поэтому мы все вместе пошли и нашли местные материалы для окрашивания, а затем мы искал глину в холмах вокруг Ла [Бахада], среди прочего, в поисках глины и тому подобного», — сказал Паррот.

Парротт — одна из многих женщин-художниц, особенно в области ремесел и истории искусства, которые исследовали пределы и возможности текстиля и керамики. Архивы жизни Парротта, а также истории ремесел дают нам больше информации. Ее работы, например, были представлены на выставке Национального музея женщин в искусстве 2015 года.Первопроходцы: женщины в искусстве, ремесле и дизайне, середина века и сегодня."

«Причина, по которой я вижу Алису Кагава Пэрротт многообещающим маяком, заключается в том, что она упорно и независимо прокладывала свой собственный путь, сохраняя при этом дружеские и дружеские отношения. связи со своими одноклассниками в Крэнбруке — и, возможно, тот факт, что она уделяла первостепенное внимание своей семье и местным связям, заставляет меня думать, что она так же ценна, как и те, кто завоевали Нью-Йорк или пробились к высшим учебным заведениям», — Эзра Шейлз, профессор истории искусства и приглашенный куратор выставки NMWA, рассказывает Ханкер. «Ее пончо, заказанные оперой Санта-Фе, олицетворяют эту сложность в том виде, в каком их увидела международная аудитория — местное производство, которое, безусловно, подпитывалось глобальным энтузиазмом и контактами».

Парротт посетил резервации навахо и отправился в Мексику, чтобы больше узнать о технике ткачества. Она провела лето в Калифорнии, обучаясь у керамиста Маргерит Вильденхайн, прежде чем поселиться в Санта-Фе в 1956 году. В своем доме с четырьмя комнатами она открыла собственный магазин; в гостиной были выставлены ее товары (в основном «обивки и драпировки, а также подарочные товары», по ее объясняет в устном историческом интервью), в то время как остальная часть помещения служила ее мастерской и жилой комнатой. область. Благодаря гранту она побывала в Мексике и Гватемале, узнав больше об окрашивании индиго и кошенили; она также поехала в Индию, чтобы провести время с дизайнером по текстилю Киннари Лакхия.

Этот богатый опыт — в различных географических регионах, способах создания и эстетике — подпитывал ее работу. В 1970-х Кагава добился ряда художественных достижений, в том числе получил заказ на создание тканая версия печати графства Мауи, специально изготовленная для палаты совета графства в Вайлуку.

«Я думаю, что у художников, работающих в любой ремесленной среде, в зависимости от их амбиций, всегда есть чувство необходимости быть осторожным, когда речь идет о статусе и контексте; эта идея о том, что «маленькая работа», например, при изготовлении чашек, серег или кошельков, лишает их авторитета как современного художника в контексте изобразительного искусства или скульптуры», — говорит Арчер. «Элис делала такие вещи, как футляры для очков из тканой ткани ‌и‌ монументальные произведения искусства. Я думаю, что ей удалось довольно ловко ориентироваться в этой местности, работая в модальностях, которые ее вдохновляли, в небольших масштабах, когда она хотела, но не уклоняясь от более сложных и сложных проектов».

Совсем недавно работы художника экспонировались на выставке Музея искусств округа Лос-Анджелес (LACMA).Скандинавский дизайн и США: 1890-1980 гг."в 2022 году. Выставка включала раздел, посвященный учителям и их ученикам, в котором были представлены льняные, шерстяные и деревянные изделия Парротта 1968 года.Клетка для птиц,‌ отображается рядом с работами некоторых ее учителей, таких как Стренджелл и Гротелл. Согласно каталогу выставки, Стренджелл познакомил Парротта и его одноклассника и художника Тошико Такаэдзу с ря, который описывается как «ковер с длинным ворсом, обычно сделанный из шерсти».

Арчер заметил возобновившийся интерес к работе Парротта. Шейлз, с другой стороны, говорит, что впервые обнаружил Паррота, читая ‌Ремесленные горизонты‌ статья о художниках 1960-х годов, которые были известны в свое время, но сегодня мало внимания уделяется. Этот путь привел его к тому, что он больше узнал о работе Парротта.

«Такие исследования унизительны, поскольку вы понимаете, как многому вам нужно научиться и как много художников — особенно женщин и цветные художники — вносят малоизвестный вклад, выходящий за рамки канона истории искусства, который требует пересмотра», — сказал Сланцы.

Парротт скончался в 2009 году. В то время как многие женщины-художницы 1960-х и 1970-х годов в ремесленных средах не так известны, как известные мужчины, история Пэрротт является доказательством того, что еще так многому предстоит научиться. Страсть и любопытство художницы до сих пор ощущаются в ее работах.